舞台で何かを制定するだけでなく、劇場にも多くのものがあります。 さまざまな種類のテーマやスタイルをカバーするさまざまな種類の劇場作品があります。 あなた自身の劇場プロジェクトを開始することを計画しているかどうかは、エンターテイメントの一形態として劇場に入るために探している、それは

ミュージカル

ミュージカルは、歌とダンスの形で完全に行われる演劇です。 ミュージカルは、ニューヨークのブロードウェイ劇場にロンドンのウエストエンドで非常に人気が作られました。

フリンジシアター

フリンジシアターは、そのスタイルと物語で実験的な劇場の一形態です。 フリンジシアターのハイライトの一つは、それが自然の中でかなり質素だということです–専門性、生産価値などの面で。 その初期の日には、フリンジ演劇は、パブの上に小さな劇場や小さな部屋で開催されました。 多くの場合、これらの種類の演劇はまた、一人の人が主導し、単一の行為に包まれたエッジの効いた型破りな物語でいっぱいです。 これは、フリンジプレイが低コストを維持し、一日で複数の上映を持っているのに役立ちます。

没入型劇場

没入型劇場は、おそらく今日ある劇場の中で最も興味深く、インタラクティブな形です。 コミュニケーションのラインが聴衆へのただの方法すなわち実行者である劇場の慣習的な形態とは違って、没入型の劇場では、聴衆は余りに小さい方 このような演劇は、会場、物語、物語の流れの限界を超えています。 それは町全体の宝探しとして設定されるか、さらには部屋から部屋に観客の到来を告げることができます。 観客はまた、プロットの動きに関与している–すなわち、観客のメンバーは、質問をされるか、二つのドアの間で選択することができます。 それは3dで映画を見ているようなものですが、さらに経験的です。

メロドラマ

メロドラマは、プロット、文字、対話がすべて最初から観客の感情に直接アピールするために誇張されている劇場の一形態です。 オーケストラの音楽や歌は、しばしばシーンに付随したり、特定の文字を意味するために使用されます。 この形式の劇場は、18世紀と19世紀の間に最も人気がありました。

自伝的演劇は、名前が示すように、一人称視点から語られる演劇です。 リードは、彼の人生とその多くの瞬間を通して観客を歩く（またはそのことについては話す）。 自叙伝は、ソロプレイまたはマルチキャラクタープレイのいずれかにすることができます。

コメディー

さて、私たちは皆、コメディープレイが何であるかを知らない！ 喜劇の演劇は、風刺、マラプロピズム、特徴づけ、ブラックコメディなどにまたがる様々なテーマをカバーすることができます。 シェイクスピア劇は、演劇がハッピーエンドを持っている場合、それはコメディだが、長年にわたって、コメディは非常に多くの他のものを示すために来ていることを説明しています–そのうちの一つは、よりおいしい形式で観客に社会的なメッセージを伝えています。

悲劇

悲劇の遊びは、人間の苦しみと感情的に痛みを伴う出来事に基づいています。 これらの演劇は、単一のテーマとプロットに焦点を当てたギリシャ悲劇の演劇から、複数のテーマ、ストーリーライン、サブプロットに取り組む現代の形に進化してきました。 以前の悲劇は、巨大な力の場所で王族と人々だけを記録した演劇ですが、コースタイムにわたって、彼らは普通の人の闘争の物語になっています。

歴史的な演劇

これらの演劇は、歴史的な物語に基づいています–彼らは歴史的な出来事や人格の制定、または同じものの適応のいずれかです。 このジャンルは、ジュリアス-シーザーやヘンリー四世のようなウィリアム-シェイクスピアの戯曲によって最もよく定義されています。

茶番

茶番は喜劇のバリエーションであり、劇はプロット内の不条理で誇張された出来事を使用しています。 そのような演劇では、キャラクターは周囲から痛い親指のように突き出ています。 茶番は主にドタバタユーモアに依存していると言えるでしょう。

ソロ劇場

再び、名前が示すように、ソロ劇場は一人の俳優によって導かれています。 これらの演劇は、漫画の行為から詩や物語の演劇的表現まで、何でもかまいません。 演劇のこのスタイルは、人々が（複数の文字を含む）全体の物語を制定一人の周りに集まる千年のためのほぼすべての文化の中で存在する口頭ストーリーテリー ソロプレイをとても面白くするのは、俳優が行為が観客のために退屈で単調にならないようにしなければならないという事実です。 国際的には、サー-パトリック-スチュワートはチャールズ-ディケンズの小説”クリスマス-キャロル”の全43文字を制定している（これは唯一の小説である）。

叙事詩

叙事詩はしばしば悲劇の演劇と混同されますが、両方とも全く異なる概念です。 叙事詩では、観客をステージ上のキャラクターと識別させることに焦点を当てず、ステージの設定とのつながりを引き出すことに焦点を当てています。 壮大な劇場は規模についての詳細であり、それは人々が感情的によりも合理的に物語に反応させることに依存しています。