Si une approche « life-imitates-art” est plus à votre portée, vous êtes probablement un fan du travail du réalisateur Peter Greenaway tel qu’il est. Et rien ne met en valeur son penchant pour des mises en scène sombres, dérangeantes, à l’estomac tumultueux comme le classique culte, Le Cuisinier, Le Voleur, Sa Femme et Son Amant. Dans celui-ci, la ”femme » (Helen Mirren) d’un monstrueux restaurateur, Albert Spica (Michael Gambon), poursuit une liaison vouée à l’échec avec un gentil habitué du restaurant.
Alors que chaque scène d’amour du film est magistrale à sa manière, c’est leur tout premier rendez-vous subreptice qui est le plus palpitant. Dans une cuisine de restaurant en écho et en forme de théâtre, le couple se déplace lentement à travers les hordes de cuisiniers et de serveurs pressés, entourés de viandes et de caviar coûteux, pour finalement trouver refuge dans une minuscule salle de stockage où ils tombent solennellement dans les bras l’un de l’autre – avec la Spica déchaînée dans la pièce voisine.

Les adeptes de l’adaptation à succès de Hulu du roman dystopique de Margaret Atwood sauront qu’en matière de sexe, le spectacle vire généralement plus à la terreur qu’au plaisir. Quelle libération alors, lorsque cette scène de désir authentique et consensuel a émergé au mépris des agressions sexuelles traumatisantes qui ont imprégné le reste de la série.

Le soulagement de la tension sexuelle qui a sous-tendu toutes les interactions de Nick et June jusqu’à présent agit également comme un soulagement politique, car les deux se retrouvent libérés des contraintes du régime fasciste brutal de leur société dans un rare moment d’intimité et d’intimité. La scène devient presque animale dans son rejet total de l’artifice de l’état alors que les deux se griffent la peau et halètent sans entraves.

À partir du moment où June enlève son casque, un uniforme semblable à un clignotant qui l’identifie comme une « servante” d’abord et une personne ensuite, elle est enfin humanisée, ses longs cheveux tombant à sa taille alors qu’elle enlève le reste de son costume écarlate, révélant la femme ordinaire en dessous.

Rencontrez Joe Black

Bien sûr, Brad Pitt devait être sur cette liste quelque part. Dans ce drame romantique excentrique, typiquement des années nonante, il joue lui—même la Mort, qui « emprunte” le corps d’un beau jeune homme pour en apprendre davantage sur la vie sur Terre – et tombe amoureux d’une belle femme nommée Susan dans le processus.

Leur première fois ensemble (et la première fois pour la mort) est un mélange émouvant de tendresse, de maladresse mignonne et d’affection, Joe observant curieusement Susan alors qu’elle enlève ses vêtements, tandis qu’il se coince les mains dans ses manches. C’est un renversement charmant et intelligent des rôles et des attentes et, enfin, un concept un peu effrayant, quoi avec avoir des relations sexuelles avec la mort et tout.

Black Mirror: Épisode 1 de la série 2

Dans un épisode vraiment déprimant et captivant de Black Mirror, un jeune couple (Martha et Ash) est déchiré juste un jour après avoir emménagé dans une nouvelle maison de campagne, quand Ash est tué dans un accident. Désireuse de son amant, Martha achète un robot qui imite Ash et tente à un moment donné de se connecter et de ramener l’homme qui lui manque en faisant l’amour avec lui.

La version robot de Ash « télécharge » de nouvelles astuces que le vrai Ash ne connaissait pas et le couple passe la nuit à s’explorer. Bien que Martha s’amuse, il y a une terrible tristesse compressive qui obscurcit toute la scène alors qu’elle saisit tout signe de son vrai partenaire dans le droïde sans âme. La scène mordante vous ramène à la réalité sordide alors qu’elle lui dit « Je t’aime” et que le robot lui fait écho de ses mots dans la voix d’Ash pourtant dépourvue de véritable sens.

Le Patient anglais

Ce drame furieusement passionné et récompensé de neuf Oscars tourne autour d’une liaison fatale et vouée à l’échec entre les personnages interprétés par Kristin Scott Thomas et Ralph Fiennes. Alors que tout dans ce film bouillonne de luxure couvante et de désir refoulé sous la surface, ce sont les scènes d’amour réelles qui affichent toute une symphonie d’émotion et d’attraction sauvage.

Ralph Fiennes s’avère être l’un des plus grands amoureux de l’écran alors qu’il brosse la clavicule de Scott Thomas avec la minutie d’un scientifique enquêtant sur un spécimen rare dans une scène, pour déchirer sa robe en deux sur son corps dans l’autre. Il y a une chimie féroce et indéniable entre les deux qui vous maintient collé à l’écran avec un dévouement religieux.

Call Me by Your Name

La chimie sexuelle entre Elio et Oliver dans ce film nominé aux Oscars se déroule comme une belle danse, chacun jouant timidement avec les désirs de l’autre, tous deux trop méfiants pour admettre ouvertement leurs sentiments.

Dans la scène emblématique « meet me at midnight”, ces désirs sont enfin exaucés, dans une scène tour à tour maladroite et douce, prudente et effrontée.

Avec toute la ruée enivrante du premier amour et de la découverte sexuelle, c’est l’intimité post-coïtale entre Elio et Oliver qui rend cette scène si remarquable. Alors qu’ils sont allongés les jambes entrelacées, à moitié endormis au clair de lune pâle, l’esprit du spectateur dérive inévitablement vers ses premières incursions dans le monde de l’intimité sexuelle et romantique, et toute la joie et la peur qui vont avec.

Orange Is the New Black: Season 1 episode 9

L’une des émissions qui a lancé la formidable réputation de Netflix en matière de programmation originale, Orange is the New Black est entrée dans l’histoire avec ses représentations intrépides de l’amour lesbien.

Un couple avec beaucoup d’action à l’écran sont les favoris des fans Nicky et Morello, qui ont attiré l’attention dès le début avec cette scène illicite dans la chapelle de la prison.

Bien que fortement érotiquement chargée, cette scène est importante pour plus que simplement titiller le public. Voir des femmes amoureuses explorer les corps de l’autre sans vergogne est encore un terrain relativement nouveau pour une émission de télévision grand public.

S’adressant à MTV, la scénariste de l’émission Lauren Morelli a expliqué l’importance de représenter l’authentique passion lesbienne sur le petit écran. « Le sexe devrait être authentique et le sexe devrait ressembler à tout le moins à ce que tout le monde s’amuse vraiment et que nous voyons des représentations saines du sexe, peu importe qui l’a. »

Présentateur

Cette scène est une pour les amateurs de comédie. Ron Burgundy alias « Anchorman » emmène sa collègue présentatrice à ”Pleasure town » après une ligne de ramassage vraiment emblématique après une formidable session de jeu de flûte; « Et si juste pour ce soir, nous n’étions pas des collègues, nous étions co des collègues? / Je prends d’assaut ton château sur mon destrier, milady ”.

Au lieu d’une scène d’amour typique et à la manière de Will Ferrell, les personnages se lancent dans un voyage de dessin animé où ils sont accueillis par des licornes et des animations écœurantes qui les encouragent pour leurs brillantes réalisations sexuelles.

La cigarette post-coïtale de Veronica Corningstone et le ”bravo, monsieur » scellent certainement l’accord. Bien fait en effet.

N’oubliez pas qu’il est important que vous choisissiez le meilleur fournisseur de services de télévision qui propose les films de notre liste pour profiter de votre expérience