Vous avez donc l’équipement, mais avez-vous le logiciel pour tout mettre en place? Vous ne pouvez pas peindre sans toile. Peut-être cherchez-vous à passer à une station de travail audio numérique plus populaire et prise en charge? Certains disent tout sur le musicien et que le logiciel d’enregistrement n’a pas d’importancewe nous sommes d’accord, mais dans une certaine mesure. À notre avis, vous avez besoin du logiciel approprié pour vous donner toutes les capacités de la chanson que vous avez travaillé si dur à construire dans votre tête — quelque chose pour vraiment transférer ces idées dans une réalité. Vous devez également optimiser votre flux de travail pour simplifier le processus de création musicale afin que vous n’ayez même plus à réfléchir — vous pouvez simplement créer. Cela étant dit, choisir le meilleur DAW peut dépendre de quelques facteurs. Passons en revue les 10 meilleures stations de travail audio numériques disponibles aujourd’hui et vous aidons à choisir la DAW qui vous convient le mieux.

Qu’est-ce qu’une station de travail audio numérique (DAW)?

Une station de travail audio numérique est essentiellement un morceau de papier vierge et les pinceaux nécessaires à un artiste pour créer ses œuvres d’art. Tout ce que vous devez apporter, ce sont des sons, votre talent et, surtout, votre créativité. Un DAW est un programme informatique conçu pour l’édition, l’enregistrement, le mixage et le mastering de fichiers audio. Vous pouvez enregistrer vos différents instruments, contrôleurs MIDI et voix, définir les pistes, réorganiser, épisser, couper, coller, ajouter des effets et, finalement, finaliser la chanson que vous avez à cuisiner pour que le monde entende.

Les studios professionnels, semi-professionnels et à domicile utilisent les DAW comme épine dorsale pour faire de la musique si leur objectif principal est d’avoir une configuration numérique. Mis à part ceux qui utilisent de vrais instruments, nous connaissons des musiciens bien connus qui utilisent encore des configurations analogiques, telles que des boîtes à rythmes et des synthétiseurs avec de vraies tables de mixage et autres, mais une majorité de personnes de nos jours sont strictement informatisées ou ont du moins un studio hybride pour incorporer les deux (pourquoi pas?). Cette tendance ne fait que croître à mesure que la technologie progresse. Mis à part un ordinateur ou un ordinateur portable pour la musique bien sûr, un DAW est la pièce la plus importante de l’équipement de production dont vous aurez besoin pour lancer le bal de ces chefs-d’œuvre qui attendent d’être créés.

Comment choisir votre logiciel de production

Pour nous, choisir votre DAW, c’est comme choisir le soda à boire. Quoi qu’il en soit, ce ne sera pas nécessairement faux, surtout de nos jours. Comme vous pouvez le voir dans les commentaires, cette décision suscite beaucoup de débats (à juste titre, et nous en sommes heureux car elle nous permet de continuer à évoluer et à apprendre sur la production musicale dans son ensemble — continuez à les faire venir). Cependant, la prise en compte de vos besoins personnels est très cruciale. Voici quelques aspects importants à garder à l’esprit lors de votre recherche que nous recommandons.

• Votre budget – Nous l’énumérons toujours en premier dans nos guides d’équipement musical car c’est une donnée assez importante, mais c’est toujours quelque chose à laquelle il faut penser. Notre opinion et notre état d’esprit sont de considérer cela comme un investissement. Généralement un an 4-5 et au-delà (comme l’achat d’une voiture), vous voudrez donc bien faire les choses. Nous utilisons notre DAW maintenant depuis plus de 10 ans! Pourquoi réparer ce qui n’est pas cassé? Cela étant dit, il y a toujours un logiciel de musique gratuit que vous pouvez vérifier, mais nous recommandons que s’il faut économiser quelques centaines de dollars de plus, cela vaut la peine d’attendre. Vous voulez penser à long terme, mais avant de laisser tomber cet argent, la plupart de ces entreprises proposent des essais gratuits (que nous fournirons).
• Quel est votre niveau d’expérience ? Si vous débutez, vous ne voulez pas nécessairement devenir trop fou en termes de DAW, comme aller avec Pro Tools tout de suite (ils ont des programmes scolaires entiers créés pour ce logiciel après tout). Vous voulez commencer par quelque chose que vous pouvez facilement comprendre et utiliser afin de développer vos compétences en matière de création musicale. Dans ce cas, nous vous recommandons notre meilleur guide de logiciel de musique pour débutants. Obtenir un logiciel de niveau expert dès le début peut non seulement prendre des mois à apprendre, mais aussi être intimidant, décourageant finalement les producteurs de continuer à perfectionner leur métier. Ne vous méprenez pas, si vous êtes du genre à vouloir devenir grand tout de suite, soyez notre invité. D’un autre côté, si vous êtes un peu plus expérimenté et que vous cherchez à faire un pas en avant, aller dans la cour supplémentaire et obtenir un logiciel de niveau expert tel que Pro Tools peut être difficile au début, mais un investissement ultime en pensant à l’avenir.
• Mac ou PC? Le débat toujours populaire du Mac ou du PC pour la production musicale sera toujours pertinent. Si vous avez déjà votre ordinateur de musique, génial. Sinon, vous devrez bien sûr investir dans une plate-forme suffisamment puissante pour prendre en charge la DAW que vous finirez par choisir après avoir lu cet article, ce qui impliquera toujours que vous choisissiez votre système d’exploitation par la suite. Si vous voulez notre avis, peu importe. Nous sommes plus des types de personnes Windows, alors que notre ami avec qui nous venons de travailler il y a quelques semaines dit Mac uniquement. C’est tout à fait subjectif. Ce qui se résumera vraiment au choix, c’est si vous n’avez pas encore votre système d’exploitation et que vous avez déjà choisi un logiciel à utiliser. Certains logiciels sont disponibles uniquement sur Mac, tandis que d’autres (et la plupart d’ailleurs) fonctionnent avec les deux. Nous vous laisserons décider celui-ci!
• Pensez aussi à l’avenir – Si vous êtes débutant, prenez en considération le point précédent, mais gardez également à l’esprit le long terme. Commencer avec un logiciel débutant est idéal dès le début, mais cela peut devenir ennuyeux après votre première année ou deux et vous devez garder à l’esprit que vous finirez par être assez bon pour utiliser plus de fonctions du logiciel. Pour les enfants ou les jeunes, commencer au niveau débutant est le plus recommandé, mais si le DAW que vous avez choisi au début a un plafond bas, vous devrez éventuellement changer et apprendre un logiciel entièrement nouveau (c’est ce que j’ai fait avec Acid Pro… j’ai finalement dû passer à Ableton, ce qui m’a pris du temps à apprendre — même si je comprenais les bases universelles des logiciels de musique, donc ce n’était pas trop mal). Nous allions avec quelque chose au milieu – un logiciel qui prendra un certain temps à apprendre, mais qui offrira finalement des fonctionnalités avancées précieuses lorsque vous serez prêt. Bien qu’au final, même les programmes « débutants” pourraient vous durer assez longtemps (des musiciens bien connus utilisent encore des logiciels considérés comme « d’entrée de gamme » tels que FL Studio).
• Performez-vous en live ? Quelques-uns des logiciels que nous listons sont plus optimaux pour les performances en direct, tels que l’intégration facile avec les contrôleurs MIDI, les instruments VST, les surfaces de contrôle et d’autres équipements et fonctionnalités spécifiques aux performances en direct. L’équipement de performance en direct devient un peu plus délicat et vous voudrez vous assurer que tous vos outils fonctionnent bien ensemble. En ce qui concerne les logiciels, il existe d’autres fonctionnalités adaptées en direct dans certains DAW, telles que l’enregistrement des préréglages, la correspondance de l’interface avec ce que vous avez devant vous, etc. Certains sont juste plus adaptés aux performances en direct, tandis que d’autres sont pour lorsque vous êtes au fond du studio bien après minuit. En fin de compte, cependant, tout logiciel est bien pour jouer en direct.
• Restez fidèle à ce que vous avez choisi : Plus vous vous familiarisez avec le logiciel que vous avez choisi, plus votre flux de travail est rapide et facile, plus vous devenez confiant et, en fin de compte, meilleure sera votre musique. Pensez-vous avoir appris une DAW à son maximum? Apprenez-le à nouveau. Regardez dans les touches de raccourci, les extensions, etc. Vous voulez être en mesure de mettre immédiatement une idée en jeu pour maintenir ce flux de travail. Rejoignez des forums de discussion ou d’autres communautés en ligne sur le logiciel pour réfléchir avec d’autres. Plus vous en savez sur votre logiciel, plus il est facile de faire circuler ces milliers d’idées dans votre cerveau pendant votre production sur le morceau de papier. C’est un investissement, mais une fois que c’est aussi lisse que du beurre, pomper cette musique devient encore plus belle au fil des temps (cela devient presque une seconde nature, comme conduire une voiture). Ne réparez pas ce qui n’est pas cassé.
• Détendez-vous! Nous sommes en 2020 — l’ère numérique est arrivée, et la plupart des logiciels de production sont à jour et très populaires. Quoi qu’il en soit, avec les 10 que nous avons répertoriés, vous bénéficiez d’un support à vie, d’énormes communautés avec des babillards électroniques et de tutoriels YouTube sur l’un des logiciels de votre choix. Vous ne pouvez pas vraiment vous tromper avec l’un ou l’autre, même si vous êtes débutant. Alors ne paniquez pas. Il y a aussi beaucoup de similitudes avec le logiciel, donc si vous finissez par passer à un DAW différent plus tard, ce ne sera pas complètement étranger.

Nos choix pour les 10 Meilleurs Logiciels de Création Musicale

Voici notre liste des 10 meilleurs logiciels de création musicale. Tenez compte du niveau auquel vous vous trouvez actuellement, de l’endroit où vous prévoyez d’être pour l’avenir ainsi que des capacités globales que vous recherchez. Visitez leur site Web ou le lien d’achat que nous fournissons pour plus d’informations. Nous avons également essayé de lancer les essais gratuits et quelques aperçus vidéo. Nous espérons que ce guide vous a aidé à poursuivre votre parcours de création musicale — gardez les questions et les commentaires à la fin du guide, nous avons vraiment apprécié les discussions au fil des ans.

Si vous cherchez plutôt des DAW pour appareils intelligents (certains, mais pas beaucoup, des artistes de home studio commencent à suivre cette voie pour des raisons de commodité, bien que nous ne le recommandons toujours pas pour le moment), consultez notre meilleur article sur les applications de création de musique depuis que nous avons créé un guide distinct pour cette sous-catégorie (vous seriez surpris de voir combien de chansons avec des appareils intelligents maintenant).

Ableton Live

Niveau recommandé: Tous les niveaux

Système d’exploitation: Mac ou Windows

Essai gratuit | Versions complètes (Suite Live 10 | Standard Live 10 | Intro Live 10)

Tutoriels | Forum | Vidéo

Depuis son introduction en 1999 , Ableton Live a connu une croissance constante en tant que DAW très populaire et pour une bonne raison. Nous savons que nous avons été examinés pour l’avoir énuméré en premier, et tout le monde a droit à ses opinions. Cependant, nous pensons que c’est la meilleure station de travail audio numérique pour la plupart de nos lecteurs. Voici pourquoi (et juste quelques raisons, considérant qu’il faudrait des jours pour expliquer la puissance de cela) – vous avez l’enregistrement multipiste standard (un nombre illimité de pistes audio / MIDI pour les chansons) et les fonctionnalités de coupe / collage / épissure, mais ce qui est particulièrement génial avec ce logiciel est le logiciel et le matériel de séquençage MIDI sans soudure. Nous avons eu tellement de problèmes avec nos contrôleurs MIDI mappés à nos sons via la DAW (à l’époque où nous utilisions Acid Pro en 2005-2010), mais depuis le passage à Ableton, cela a été extrêmement sans maux de tête. Un autre avantage énorme est les paquets sonores inclus inclus. Bien que cela dépende vraiment de vos préférences et que vous ayez ou non votre équipement et vos sons à la vitesse, il est livré avec 23 bibliothèques de sons (environ 50 Go de sons), de sorte que vous pouvez faire de la musique dès la sortie de la boîte (idéal pour les débutants).

Pour terminer notre description de l’Ableton bien-aimé, cette chose est le meilleur logiciel de musique absolu pour jouer en direct avec. Nous avons connu très peu de problèmes (la plus grande peur de performers…it peut faire ou casser un ensemble). Ce qui est encore mieux, c’est qu’Ableton s’est associé à certaines marques pour créer des équipements spécifiquement pour le programme, en associant souvent des interfaces avec le logiciel pour faciliter l’appariement et la mémorisation des sons. Bien qu’il s’agisse d’un résumé extrêmement simplifié du logiciel, vous ne pouvez pas vous tromper avec Ableton Live, quel que soit votre « niveau” (comment catégoriser cela?). Nous vous recommandons de l’essayer d’abord pour voir de quoi il s’agit — vous avez ensuite deux versions (intro pour une centaine de dollars ou standard pour un demi—G – essayez d’abord l’intro avant de monter).

Apple Logic Pro X

Niveau recommandé: Moyen à expert

Système d’exploitation :Mac uniquement

Version complète | Pas d’essai gratuit disponible!

Tutoriels | Forum/Vidéo

C’est une station de travail audio numérique incroyable, en particulier pour ceux qui ont un Mac (non compatible avec PC). Ce qui se démarque avec Logic Pro, c’est l’interface — très avancée pour aider au processus de création musicale en incluant la consolidation des pistes (pile de pistes), la superposition des instruments, un mélangeur intuitif pour le contrôle des plug-ins et un « éditeur de partition” pour vous permettre de créer vos propres pistes MIDI (livré avec neuf plug-ins MIDI qui vous aident à transformer les sons, tels que l’enchaînement de plusieurs plug-ins, la vitesse d’échelle, etc.) avec seulement une souris (la plupart des programmes l’ont). Il dispose d’une fonction ”batteur virtuel » qui comprend un ensemble de batterie interactif pour la mise en œuvre visuelle de la batterie pour un jeu amusant et des kits de son naturel. A également un arpégiateur qui est meilleur que beaucoup de logiciels là—bas – il est programmable aussi.

Cette chose est juste bourrée de fonctionnalités, de synthés, de plug-ins, et sans parler d’une excellente interface pour un apprentissage facile. Même si vous êtes un débutant, bien que non recommandé, vous pouvez probablement vous en tirer avec la logique — cela prendra juste un certain temps pour l’apprendre. Rappelez-vous simplement que cela vaut la peine de s’asseoir même pendant un mois ou deux pour en apprendre les tenants et aboutissants de base et que vous êtes prêt à partir pendant des années. Logic Pro ne va nulle part de sitôt, et leur communauté est énorme pour toutes les questions qui peuvent se poser. Un autre avantage est qu’il est livré avec une bibliothèque de sons et une collection de boucles avec des effets prêts à l’emploi, donc si vous recherchez des sons pour vos contrôleurs / pads, c’est un plus.

Il ne coûte généralement qu’environ 200 retail au détail, donc c’est assez facile sur le portefeuille par rapport aux autres. Rappelez-vous simplement que cela ne fonctionne qu’avec Mac. Il est dit de donner à Pro Tools une course pour leur argent — Je vous recommande de le saisir si vous n’êtes qu’un pas en dessous de Pro Tools et que vous ne voulez pas dépenser l’argent ou prendre des mois ou * haleter * prendre un cours pour l’apprendre. Si vous voulez une interface plus facile qui s’adresse davantage aux débutants, vous pouvez lire plus loin jusqu’à ce que vous arriviez à Garageband — la station de travail audio numérique plus simple d’Apple qui est gratuite.

Avid Pro Tools

Niveau recommandé: Expert\professional

Système d’exploitation: Mac ou Windows

Essai gratuit | Version complète

Tutoriels | Forum|Vidéo

Qu’y a-t-il pour vraiment parlez de Pro Tools par Avid? Ou que diriez-vous, qu’est-ce qu’il n’y a pas à dire? Si vous recherchez le standard de l’industrie du mixage et du mastering (qui est maintenant discutable, je le vois d’après nos commentaires au cours des dernières années), c’est le logiciel à obtenir. Demandez à n’importe quel producteur professionnel ou ingénieur du son et ils diront que tout ce qui se passe dans le monde de la DAW n’est qu’une perte de temps. Cependant, beaucoup d’entre eux le disent après avoir été certifiés dans le programme — comme nous l’avons dit précédemment, il existe des programmes scolaires entiers dédiés à Pro Tools. Si nous voulions vraiment vous décrire ce logiciel, il nous faudrait 100 articles, mais voici un peu de ventilation: Il vous donne la capacité standard de composer, enregistrer, mixer, éditer, maîtriser, etc. Ce qui est avancé, c’est qu’il a son propre moteur audio Avid qui vous donne un processeur super rapide, une capacité de mémoire 64 bits pour les sessions (jamais de décalage, de gel, etc.), son propre tampon d’entrée de latence pour aider à ce retard ennuyeux, et un comptage intégré. Changez le tempo avec l’étirement temporel de n’importe quelle piste, et il y a quelque chose appelé Hauteur élastique qui ressemble un peu à l’autotune dans le sens de « corriger » les harmonies. Est également livré avec 70 effets et plug-ins: réverbération, compresseurs, égaliseurs, décapage de canaux, les travaux – tout ce que vous pouvez penser, Pro Tools a. Je ne peux même pas commencer à énumérer tout ce qu’il peut faire.

Nous connaissons également des musiciens professionnels qui utilisent Pro Tools uniquement pour le mixage et le mastering et qui ont un DAW supplémentaire pour créer leur musique à partir de zéro. Il est compatible avec Mac et PC, bien qu’avec Mac, il fonctionne un peu mieux (a été créé à l’origine strictement pour cela). Veuillez noter que nous avons entendu beaucoup de critiques dire qu’il est très bogué sous Windows, alors utilisez-le avec prudence. Si vous allez grand avec Pro Tools, vous êtes prêt pour la vie. Sachez simplement qu’il faut des heures, des jours, des semaines ou même des mois pour l’apprendre. Mais une fois que vous le faites, ce n’est pas seulement la meilleure décision de prise de musique pour vous, mais peut-être aussi une perspective de carrière future. On ne sait pas si ça disparaîtra un jour.

Cockos Reaper

Niveau recommandé: Semi-pro et supérieur

Système d’exploitation: Mac et Windows

Version complète

Tutoriels | Forums | Vidéo

Reaper de Cockos est l’une des stations de travail audio numériques les plus complexes du marché, mais la puissance que cette chose peut vous donner si vous prenez le temps de l’apprendre est inégalée. Si vous souhaitez l’essayer, vous pouvez télécharger le logiciel et l’obtenir pendant 60 jours, puis payer pour télécharger une licence pour le maintenir. Nous pensons que c’est une excellente stratégie à la fois pour la marque et pour l’utilisateur car cela nous permet de l’essayer pendant un temps suffisant sans avoir à laisser tomber un peu de pâte.

Reaper est assez unique lorsqu’il s’agit de comparer aux autres DAW. Il est codé par un plus petit groupe d’individus visant à nous donner les éléments essentiels d’une DAW sans un tas de fonctionnalités que nous n’utiliserons probablement jamais. Vous pouvez glisser-déposer vos VST et FX, mapper vos contrôleurs MIDI de manière transparente, couper, coller, diviser et éditer des pistes individuelles, prise en charge des plug-ins pour une majorité de créateurs. Il s’agit essentiellement d’un logiciel open-source, sans gravité.

Il prend en charge la plupart des interfaces audio, des plug-ins et des effets. Lorsque vous téléchargez Reaper, vous n’avez vraiment rien à perdre puisque vous pouvez l’essayer pendant 60 jours avant d’acheter. Si vous magasinez et que vous êtes sérieux au sujet de vos recherches, nous vous conseillons de tenter votre chance puisque vous bénéficiez gratuitement de 60 jours d’utilisation complète. Qui sait ? Ce peut être le DAW pour vous, ou peut-être un logiciel à ajouter à votre boîte à outils pour finaliser les pistes après avoir terminé le processus d’enregistrement (de nombreux producteurs populaires le font).

Propellerhead Reason

Niveau recommandé: Légèrement au-dessus du débutant à semi-pro

Système d’exploitation: Mac et Windows

Version gratuite | Package complet

Tutoriels | Forum | Vidéo

Reason de Propellerhead est un peu moins connu dans la communauté des logiciels de musique, mais est l’un des plus stables que nous ayons appris. Assez astucieux puisque vous pouvez glisser-déposer parmi l’interface (comme les patchs de synthé et les effets directement dans le séquenceur), a un système relativement rapide comme beaucoup l’ont déclaré, et surtout, le flux de travail est exceptionnel pour ceux du milieu à la gamme semi-pro. Ce n’est pas trop complexe mais pas si simple non plus — à notre avis, en plein milieu. Cependant, j’ai entendu dire que certains des plug-ins proposés par Reason sont un peu obsolètes par rapport à d’autres DAW comme Fruity Loops.

Reason a une console de mixage très solide, meilleure que beaucoup d’autres que Pro Tools ou Logic. C’est également un excellent DAW pour ceux qui enregistrent de la guitare ou de la basse, car il comprend des plug-ins d’ampli et de haut-parleurs de Softube. Ceux-ci sont agréables pour ajouter des effets et des préréglages à vos riffs et cela fonctionne bien avec PC et Mac. Ce qui est assez astucieux, c’est la capacité du logiciel à couper et à épisser automatiquement les fichiers audio – bien que je sois un peu fastidieux à ce sujet, c’est bien d’obtenir ces fichiers hachés avant de commencer à creuser. Assez précis la plupart du temps, mais d’autres je dois les nettoyer un peuultimately finalement ça ne fait pas mal. Enfin et juste pour un peu plus d’information, il prend en charge tout le matériel MIDI, vous êtes donc assez bon pour aller en termes de fonctionnalités essentielles au sein d’un poste de travail. Rien de trop énorme comme Pro Tools dans un sens de la maîtrise ou des fonctionnalités d’effets plus avancées, mais pour une demi-grande vente au détail, Reason donne vraiment à d’autres DAW une course pour leur argent.

FL Studio

Niveau recommandé: Débutant et supérieur

Système d’exploitation: Windows uniquement

Essai gratuit | Version complète

Tutoriels | Forum | Vidéo

C’est l’un des meilleurs DAW pour ceux qui cherchent à commencer et à se mouiller les pieds dans le monde de la musique. FL Studio by Image-Line existe depuis un certain temps, étant l’un des logiciels les plus populaires à ce jour. Il a votre protocole standard avec le décalage de hauteur, la correction, l’étirement du temps, la coupe, la pâte et les travaux, mais son interface est particulièrement bien adaptée aux débutants. Il faudra un peu de lecture pour commencer, mais une fois que vous avez compris, vous êtes prêt à partir. Il existe de nombreuses vidéos YouTube datant de 2005 donnant des tutoriels pour à peu près toutes les fonctionnalités dont vous avez besoin expliquées. Leur dernière version comprend plus de 30 logiciels de synthé pour une utilisation prête à l’emploi, donc si vous venez d’acheter un contrôleur et que vous souhaitez que certains sons commencent à jouer, vous n’avez pas à dépenser beaucoup d’argent.

Vous pouvez utiliser des claviers MIDI, y enregistrer avec un microphone, faire votre édition et votre mixage standard — cela vous donne simplement ce dont vous avez essentiellement besoin dans un logiciel de musique avec une interface simple. Il existe également des fonctionnalités avancées, donc une fois que vous vous y êtes familiarisé, vous pouvez également approfondir ces fonctionnalités pour atteindre une courbe d’apprentissage solide pour l’avenir. C’est très convivial, en particulier avec l’ajout d’instruments virtuels et leur lecture en MIDI. Un autre avantage est que cela fonctionne très bien avec PC ou Mac. Le prix de détail est également beaucoup plus bas que les autres, donc c’est vraiment économique. Nous vous recommandons de l’obtenir si c’est aussi pour quelqu’un de plus jeune. Ce qui a rendu ce programme célèbre à notre avis et le fait toujours, c’est le fait que 9th wonder utilise FL Studio aujourd’hui (si quelqu’un est fan comme nous).

Apple Garageband

Niveau recommandé: Débutants uniquement

Système d’exploitation: Mac uniquement

Version complète (gratuite)

Forum| Tutoriels |Vidéo

Garageband d’Apple est un DAW extrêmement populaire, en particulier parmi les débutants. Extrêmement approprié pour ceux qui sont dans les premières étapes de la musique, en particulier les plus jeunes ou ceux qui veulent simplement poser des pistes et faire des airs sympas. Cependant, j’ai des amis qui visitent le pays et qui utilisent toujours Garageband simplement en raison de sa simplicité et de sa facilité d’utilisation pour l’enregistrement. Nous allions avec cela sur des boucles fruitées en termes de départ à partir de zéro en tant que premier DAW si vous êtes sur un Mac.

La particularité de ce logiciel est son interface très conviviale qui vous aide à visualiser ce que vous fabriquez — clavier, synthés et percussions. Il offre également des préréglages assez solides pour l’enregistrement vocal et à la guitare, bien que rien ne sorte de l’ordinaire. Il a quelques bons amplis et effets pour la guitare ou le micro. En tant que petit additif cool, si vous cherchez à apprendre à jouer du piano, il dispose d’une belle fonction de leçon intégrée pour le piano et la guitare. Il trace les accords et explique ce qu’ils sont pour vous aider à mieux comprendre la théorie musicale. Il prend en charge votre clavier USB standard et vous donne des boucles intégrées pour vous amuser (vous pouvez en acheter plus via leur app store), et il y a quelque chose appelé « Smart Controls” qui est essentiellement un contrôle interactif des plug-ins – boutons, boutons, curseurs, etc. avec des images pour vraiment visualiser ce que vous faites dans les coulisses.

Juste une station de travail audio numérique solide pour les débutants, surtout parce qu’elle est gratuite. La façon dont ils monétisent le logiciel est essentiellement des achats pour plus de plug-ins, d’effets et autres; cependant, vous pouvez vous en tirer avec ce qu’il vient avec. Une petite touche intéressante est sa compatibilité avec les iPads si c’est ce que vous recherchez, une tendance que nous avons vu augmenter ces derniers temps.

Steinberg Cubase

Niveau recommandé: Semi-pro à expert

Système d’exploitation: Windows ou Mac

Essai gratuit | Version complète

Tutoriels | Forums | Vidéos

Vous seriez surpris de voir combien de personnes utilisent le logiciel de musique Cubase. Steinberg a ses éditeurs de clés, de partitions et de batterie de signature inclus dans le poste de travail. L’éditeur de touches vous permet d’éditer manuellement votre piste MIDI au cas où vous auriez besoin de déplacer une note ici et là. Vous obtenez vos pistes audio et MIDI illimitées, des effets de réverbération, des VST incorporés, etc. Bien qu’il soit considéré comme un peu une tendance de ces DAW, essayant finalement de se séparer de la concurrence, Cubase possède l’une des plus grandes bibliothèques sonores fournies avec la boîte. Vous avez quelque chose appelé le HALion Sonic SE 2 avec un tas de sons de synthé, Groove Agent SE 4 avec 30 kits de batterie, des kits de construction EMD, LoopMash FX, etc. Certains des plug-ins les plus puissants d’une DAW. Nous vous recommandons d’utiliser Cubase si c’est ce que vous recherchez particulièrement.

Certains disent simplement que c’est un peu cher et très difficile à apprendre — mais comme indiqué précédemment, une fois que vous l’apprenez, vous êtes prêt à partir très longtemps. Je vous recommande d’utiliser Pro Tools ou même Logic Pro si vous passez beaucoup de temps à apprendre un logiciel, autant en faire l’un des plus populaires. Si vous l’achetez sur Amazon, vous obtenez déjà l’eLicenser. C’est environ 400 retail au détail. Regardez les vidéos sur le site Web de Steinberg pour voir les nouveautés de la dernière version.

PreSonus Studio

Niveau recommandé: Débutant à semi-pro

Système d’exploitation: Mac ou Windows

Version Gratuite | Version complète

Tutoriels | Babillards | Vidéos

Nous avons ici un logiciel de musique très stable d’une marque que nous aimons, PreSonus. Ils incluent Studio One DAW dans beaucoup de leurs produits, tels que leur interface audio AudioBox iTwo que nous avons récemment revue. Ce n’est pas seulement un petit complément aux produits, cependant – C’est une station de travail autonome complète vous offrant des fonctionnalités de glisser—déposer, des pistes illimitées, MIDI, VST, bus et canaux FX, ainsi qu’une intégration de mastering (pas nécessairement au niveau de Pro Tools), une fonctionnalité mélodique et de jolis effets de réverbération qui sonnent très bien (certains des meilleurs effets de réverbération que certains aient entendus). Il est déclaré être un peu plus facile en termes de flux de travail par rapport aux DAW plus populaires, comme la logique nécessitant quelques étapes supplémentaires pour atteindre une certaine fonction dont vous avez besoin. L’interface n’est pas si impressionnante en termes d’esthétique, mais je reprendrais le flux de travail tous les jours — assez standard.

Le moteur de son 64 bits vous offre des enregistrements de qualité studio. Il a essentiellement tous les éléments essentiels et nous le voyons en concurrence avec beaucoup d’autres DAW plus connus. Il faudra un peu pour apprendre les outils de mastering, mais si vous avez besoin d’un logiciel pour cela, cela peut vous aider si vous essayez d’éviter Pro Tools. Il est compatible avec Mac et Windows et commence autour de 400 retail au détail. Découvrez leur joli petit paquet appelé PreSonus AudioBox Studio qui vous donne Studio One (version Artiste, pas Pro), des écouteurs, un micro, une interface audio et les câbles nécessaires. Sinon, allez avec quelque chose de plus populaire.

Acid Pro

Niveau recommandé: Débutant et supérieur

Système d’exploitation: Windows uniquement

Essai gratuit | Version complète

Tutoriels | Forum

Nous ne recommandons pas d’aller aussi loin en matière de logiciel. Si vous voulez vraiment tous les essayer, essayez celui-ci, mais nous recommandons fortement les autres dans cet article lorsqu’il s’agit de gérer des plugins exigeants et d’avoir des fonctionnalités qui « fonctionnent”. L’acide ne « fonctionne” pas autant que les autres.

Quand j’ai commencé à faire de la musique en 2001, j’avais une ancienne version d’Acid Pro alors qu’elle était encore fabriquée par Sonic Foundry. Je m’y suis tellement habitué que j’ai continué à utiliser Acid Pro 4.0 jusqu’au début de 2010, lorsque j’ai finalement opté pour Ableton. Il y avait des avantages et des inconvénients à rester avec le logiciel pendant si longtemps, un pro étant principalement que je le savais comme le dos de ma main. Si jamais mes amis avaient fini de faire de la musique et voulaient faire quelque chose, je pouvais simplement appuyer sur une touche de raccourci et l’avoir terminée, en obtenant des « oohs » et des « aahs » ici et là. L’inconvénient était qu’il était un peu bogué en ce qui concerne l’incorporation MIDI et d’autres fonctionnalités plus avancées disponibles avec les DAW de nos jours. Leur dernière version est en fait très stable et nous la recommandons aux débutants jusqu’à ce que même semi-pro comme nous l’étions au cours de la dernière décennie.

Acid Pro (maintenant propriété de Magix) fait ce que vous voulez de manière essentielle. Il y a la capacité d’enregistrement, les pistes audio en boucle et le support MIDI. Il a une série de boucles sonores assez solides (3 000 sons) et est livré avec environ 90 VST pour jouer avec l’utilisation de votre contrôleur MIDI. L’étirement du temps fonctionne assez bien aussi, quelque chose que j’ai beaucoup utilisé si j’ai besoin de ralentir ou d’accélérer un échantillon ou une piste que j’ai enregistré. Il est téléchargeable et très bon marché, donc si vous recherchez un DAW économique et qui existe depuis des décennies, c’est tout.