Chanteuse

Carrière scénique en Europe

Première Star de l’ère Disco

Une série de disques à succès

A évolué dans une Nouvelle Direction

Est devenue une peintre à succès

Discographie sélectionnée

Sources

Comme aucune autre interprète, Donna Summer a personnifié l’ère disco à son apogée à la fin du Années 1970. Travaillant avec une équipe de producteurs de disques européens légendaires, Summer a écrit et enregistré une série de tubes qui ont fait d’elle l’une des artistes les plus réussies de la décennie. Elle a collectionné de nombreux disques d’or et récompenses pendant son apogée, mais sa carrière a été en proie à des problèmes contractuels et de gestion au cours des années 1980.

Née dans la banlieue de Boston en 1948, LaDonna Andrea Gaines était l’une des sept frères et sœurs d’une famille ouvrière où la fréquentation de l’église et les résultats scolaires étaient la règle. Elle a commencé à chanter enfant dans la chorale gospel de son église et était une fan particulièrement dévouée de la légende du gospel Mahalia Jackson. Adolescente, Summer a chanté dans un groupe de Boston appelé Crow et a choqué sa famille lorsqu’elle a décidé de déménager à New York pour trouver du travail à Broadway. À l’âge de 18 ans, Summer a auditionné pour un rôle dans la populaire comédie musicale hippie Hair. Elle a gagné une place dans la compagnie de tournée pour le spectacle, et a déménagé en Europe.

Carrière scénique en Europe

Summer a passé les années suivantes à l’étranger. Elle est apparue dans plusieurs productions théâtrales allemandes et autrichiennes, a rencontré et épousé un autre interprète, Helmut Sommer — de qui elle a pris son nom d’enregistrement – et a occasionnellement travaillé comme chanteuse de sauvegarde pour des artistes d’enregistrement. Lors d’une session d’enregistrement à Munich en 1973 avec le groupe Blood, Sweat&Tears, Summer rencontre les producteurs Giorgio Moroder et Pete Bellotte, fascinés par sa voix. Elle a accepté une invitation à travailler avec eux et a enregistré « The Hostage”, son premier single. « The Hostage » et deux autres enregistrements sont devenus des succès mineurs dans les clubs de danse européens.

En 1975, Summer enregistre le décollage d’un tube français sexy de 1959,  » Je T’Aime Non Moi Non Plus. »Sa version de la chanson, intitulée « Love to Love You Baby », comportait un rythme disco classique et rapide. La chanson n’a pas été un succès en Europe jusqu’à ce que Neil Bogart, un directeur de disque américain qui avait fait fortune avec bubblegum pop records dans les années 1960, suggère d’étendre la chanson à près de 17 minutes. Summer a été signé au label Casablanca Records de Bogart, et la version raccourcie de la chanson a atteint le No. 2 sur les charts américains au début de 1976.

En un coup d’œil

Née LaDonna Andrea Gaines, le 31 décembre 1948, à Dorchester MA; mariée Helmut Sommer, (divorcé, 1974); mariée Bruce Sudano, du 15 juillet au 1980; enfants: (deuxième mariage) Amanda Grace.

Carrière: Apparu dans des productions scéniques de Hair, Porgy &Bess et d’autres comédies musicales américaines en Allemagne et en Autriche, fin des années 1960, début des années 1970; enregistré « The Hostage » (sortie européenne uniquement), 1973; enregistré « Love to Love You Baby » et album éponyme, 1975; signé chez Casablanca Records, 1975; atteint plusieurs succès dans le Top Dix et des disques d’or à la fin des années 1970; signé chez Geffen Records, 1980, Epic Records, 1999 –.

Prix: Oscar de la Meilleure Chanson Originale, Academy of Motion Picture Arts and Sciences, 1978, pour ”Last Dance » Meilleure Femme R &B Performance Vocale Grammy, National Academy of Recording Arts and Sciences, 1979, pour ”Last Dance », Meilleure Performance Vocale Rock Féminine Grammy, 1980, pour ”Hot Stuff » Meilleure Performance Inspirante Grammy 1984, pour « He’s a Rebel », et 1985, pour « Forgive Moi; »(avec Giorgio Moroder) Meilleur enregistrement de danse Grammy 1998, pour « Carry On. »

Adresses: Office – Epic Records, 550 Madison Ave -, New York, NY10022,

Première star de l’ère Disco

Summer a été qualifiée de première artiste crossover de l’histoire de la musique pop, une artiste afro—américaine qui a commencé sa carrière d’enregistrement en travaillant dans un genre qui plaisait aux minorités – les habitants de la scène nocturne new-yorkaise, dans laquelle la culture afro-américaine, latino et gay prospérait dans son propre mélange unique. Cette popularité underground a finalement attiré un élément plus grand public. Les dirigeants des maisons de disques ont commencé à se rendre compte que certains des enregistrements de Summer qui étaient commercialisés pour la scène des discothèques se vendaient aussi rapidement dans les magasins de disques grand public, même s’ils ne recevaient aucune diffusion à la radio.

Le journal de l’industrie musicale Billboard a créé son classement disco en 1975. Summer a rapidement commencé à se hisser en tête de ce graphique, ainsi que des charts R&B et pop, avec une série de hits. Ces succès incluent la trilogie A Love de 1976 et l’album Four Seasons of Love. L’année suivante, elle obtient deux autres succès avec l’album I Remember Yesterday, et un double album, Once Upon a Time. Tous ces succès ont mis en valeur la voix douce et riche de Summer. L’un des plus grands succès de l’été, « I Feel Love”, est sorti à la mi-1977 en single de / Remember Yesterday. Ce serait le premier hit à utiliser ce qui est devenu connu sous le nom de « ligne de basse galopante”, un rythme de 140 battements par minute créé par une boîte à rythmes. De telles techniques de production ont rapidement été adoptées comme norme dans la musique disco. Summer restera également dans les mémoires comme la première artiste d’enregistrement féminine à intégrer avec succès des synthétiseurs dans son travail.

Une série de disques à succès

À la fin des années 1970, Summer a gardé un calendrier presque ininterrompu d’enregistrements et de concerts, passant même près de deux années consécutives en tournée. Elle était l’une des artistes d’enregistrement les plus populaires de son époque. Ses concerts se sont vendus régulièrement, les fans l’ont harcelée et ses ventes de disques ont été astronomiques. En 1978, Summer apparaît dans un long métrage lugubre qui tente de capitaliser sur l’engouement disco, Dieu merci C’est vendredi. Malgré l’échec du film au box-office, l’une des chansons de la bande originale, « Last Dance” est devenue un succès numéro un et a valu à Summer un Grammy award et un Oscar de la Meilleure chanson originale. Un certain nombre de ses autres succès ont trouvé leur chemin sur son double album live de 1978, Live and More, qui a été enregistré à partir d’une série de spectacles à l’Universal Amphitheatre près de Los Angeles. Cela a été suivi par son double album studio Bad Girls, qui est sorti au printemps 1979. Bad Girls a passé six semaines dans les charts américains, et a été l’album le plus vendu par une artiste féminine en 1979. Il a également valu à Summer un Grammy award de la Meilleure Performance Vocale Rock Féminine.

Bad Girls sera l’un des derniers disques enregistrés cet été-là pour Casablanca. À la fin de 1979, Casablanca publie une compilation des tubes de Summer intitulée, On the Radio — Greatest Hits, Volumes I et II. L’une des chansons de l’album, le duo de Summer avec Barbara Streisand intitulé « No More Tears (Enough Is Enough) ”, est en tête des charts. Au début de 1980, Summer poursuit en justice pour être libérée de son contrat avec Casablanca, invoquant une influence indue et une fraude. Plus tard cette année-là, elle est devenue la première artiste à signer avec le label Geffen, fondé par David Geffen, un dirigeant de rising entertainment. Elton John et John Lennon ont rapidement rejoint Summer sur la liste de Geffen.

A pris une nouvelle direction

L’année 1980 a été marquée par d’autres changements notables dans la vie de l’été. Elle épouse le musicien Bruce Sudano, dont le groupe Brooklyn Dreams l’avait soutenue lors de certaines tournées, et a annoncé qu’elle était une chrétienne née de nouveau. Son premier album sur Geffen, The Wanderer, reflète cette nouvelle spiritualité. L’album a atteint Non. 3 dans les charts de Billboard, mais ses singles n’ont été enregistrés que dans les années 30 — une performance lamentable par rapport à la série de disques d’or que Summer avait gagnés pour ses singles précédents. The Wanderer est également le dernier album que Giorgio Moroder et Pete Bellotte ont produit pour l’été.

En 1982, Summer fait équipe avec le producteur Quincy Jones et sort l’album Donna Summer. L’un des singles de l’album, « Love Is in Control (Finger on the Trigger) », a été un succès dans le Top Dix. Elle a également enregistré une chanson de reprise avec Jones intitulée « State of Independence. »Jones a également réussi à convaincre une liste de légendes de la musique — Michael Jackson, Lionel Richie et Stevie Wonder parmi eux — de chanter en renfort sur l’album. Jones fit remarquer plus tard que cette expérience avait inspiré sa production de  » We Are the World ”, l’enregistrement de 1984 sur le soulagement de la famine en Éthiopie. En vertu des conditions de règlement de son procès contre Casablanca, Summer devait enregistrer un album de plus pour le label, qui faisait maintenant partie de Polygram Records. La chanson-titre de l’album She Works Hard for the Money s’est hissée au 3e rang des charts américains en 1983.

Est devenue une peintre à succès

Summer a essayé sans succès d’être libérée de son contrat d’enregistrement avec Geffen Records. Les ventes de son album de 1987, All Systems Go, étaient si médiocres qu’une tournée de concerts nord-américaine prévue a été annulée. À la fin des années 1980, Summer se tourne vers l’art comme moyen d’expression créative. Elle commence à peindre de grandes toiles de style expressionniste, dont beaucoup se vendent plusieurs milliers de dollars. En 1994, Summer déménage à Nashville avec son mari et sa jeune fille. Elle enregistre un album de chants de Noël avec le Nashville Symphony et continue à peindre.

En 1997, Summer est apparue aux côtés de Gloria Estefan et Chaka Khan lors d’un concert bénéfice, Three Divas à Broadway. Sa carrière a également été soutenue par un renouveau de la culture pop de l’ère disco à la fin des années 1990.Au début de 1998, Summer est apparue au Carnegie Hall pour un concert au profit du Centre de crise sanitaire pour hommes gays à New York. ”Après près de deux heures d’ovations mûres et d’excitation contrôléethe le public remarquablement bien élevé ne pouvait plus être contenu », a écrit Larry Flick dans Billboard. « Alors qu’elle commençait une interprétation salace et trempée de guitare de « Hot Stuff », les fans se sont précipités dans les allées recouvertes de moquette rouge vers la scène. »

À la fin des années 1990, Summer signe un contrat d’enregistrement avec Epic Records. La société a publié une autre de ses nombreuses anthologies à succès, VH1 Presents Donna Summer: Live&Plus — Encore! Elle travaillait également sur les pistes d’une autobiographie musicale prévue, Ordinary Girl « Je pense que les femmes ont des pouvoirs incroyables”, a-t-elle déclaré à Gina Zucker des Rolling Stones en 1999. « Nous pouvons utiliser à la fois le côté intellectuel du cerveau et le côté nourricier, et nous devons être fiers des deux. »

Discographie sélectionnée

Love to Love You, Baby, Oasis, 1975.

Une trilogie amoureuse, Oasis, 1976.

Les Quatre saisons de l’amour, Casablanca, 1976.

Je me Souviens D’Hier, Casablanca, 1977.

Live and More, Casablanca, 1978.

Bad Girls, Casablanca, 1979.

À la Radio – Greatest Hits, Volumes I et II, Casablanca, 1979.

Le vagabond, Geffen, 1980.

Donna Summer, Geffen, 1982.

Elle travaille dur pour l’argent, Polygram, 1983.

Tous les systèmes vont, Geffen, 1987.

Un autre lieu et une autre époque, Atlantique, 1989.

Esprit de Noël, Mercure, 1994.

VH1 présente Donna Summer:Live&Plus — Encore!, Epic, 1999.