Salvador Dalí i Domènech

Figueres, 11 mai 1904 – 23 janvier 1989

Né le 11 mai à Figueres (Gérone). Fils du notaire Salvador Dalí Cusí et de son épouse Felipa Domènech Ferrés.

1908

La fille unique du couple, Anna Maria, est née. Son père a inscrit Salvador à l’école primaire publique, sous la direction de l’enseignant Esteve Trayter.

1910

Deux ans plus tard, et cette première option ayant échoué, son père décide d’inscrire Salvador à l’École hispano-française de l’Immaculée Conception à Figueres, où il apprend le français, langue qui deviendra son véhicule culturel.

1916

Salvador passe des périodes aux abords de Figueres, au domaine Molí de la Torre appartenant à la famille Pichot, une famille d’intellectuels et d’artistes ; c’est là, à travers la collection du peintre Ramon Pichot, qu’il découvre l’impressionnisme. Après une scolarité primaire médiocre, il commence à l’automne ses études secondaires à l’école des Frères Maristes et au lycée de Figueres. Il suit également les cours de Juan Núñez à l’École municipale de Dessin de Figueres.

1919

Participe à une exposition collective dans les salles de la Societat de Concerts du Théâtre Municipal de Figueres (qui deviendra des années plus tard le Théâtre-Musée Dalí). Avec un groupe d’amis du lycée, il fonde la revue Studium, dans laquelle il publie ses premiers articles. Il a commencé un journal intime intitulé Les meves impressions i records íntims (Mes Impressions Personnelles et Souvenirs Privés), qu’il a poursuivi l’année suivante.

1920

S’il était décidé à devenir peintre, son père lui imposait comme condition de se rendre à Madrid pour étudier à l’École des Beaux-Arts, afin de se qualifier comme professeur. Dalí a accepté de le faire.

1921

Sa mère meurt en février. L’année suivante, son père épouse Catalina Domènech Ferrés, la sœur de la défunte.

1922

Il participe à l’Exposition du Concours d’Œuvres d’Art Originales des Étudiants de l’Association des Étudiants Catalans, qui se tient aux Galeries Dalmau à Barcelone, où son Marché du travail reçoit le Prix du Vice-Chancelier de l’Université. À Madrid, il a fréquenté l’École Spéciale de Peinture, de Sculpture et de Gravure (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) et a vécu à la Residencia de Estudiantes, où il s’est lié d’amitié avec un groupe de jeunes qui allaient également devenir avec le temps des personnalités intellectuelles et artistiques de premier plan: Luis Buñuel, Federico García Lorca, Pedro Garfias, Eugenio Montes et Pepín Bello, entre autres.

1923

Il est expulsé de l’Academia de San Fernando, accusé d’avoir mené une protestation étudiante contre le peintre Daniel Vázquez Díaz n’ayant pas obtenu la chaire de Peinture à l’École de Peinture. Il est retourné à Figueres, où il a repris ses cours avec Juan Núñez, qui l’a instruit dans la technique de l’eau-forte.

1924

À l’automne, il retourna à l’Academia de San Fernando dont il avait été expulsé, étant maintenant obligé de répéter une année académique.

1925

Il participe à la Première Exposition de la Société des Artistes Ibériques à Madrid, tandis qu’aux Galeries Dalmau à Barcelone il présente sa première exposition individuelle. C’était sa période de rejet de l’avant-garde et de quête d’une tradition picturale, essentiellement italienne. Au cours de cette année universitaire, 1925-1926, il ne retourna pas à l’Academia de San Fernando. Federico García Lorca a passé les vacances avec Dalí à Cadaqués.

1926

Il participe à plusieurs expositions à Madrid et Barcelone. En compagnie de sa tante et de sa sœur, il fait son premier voyage à Paris, où il rencontre Picasso et visite le musée du Louvre. Il a été expulsé définitivement de l’Escuela de Bellas Artes de Madrid pour avoir déclaré incompétent le Tribunal qui devait l’examiner. Il revint une fois de plus à Figueres et se consacra intensément à la peinture.

1927

Il a tenu sa deuxième exposition individuelle aux Galeries Dalmau à Barcelone et a participé au Deuxième Salon d’automne à la galerie Sala Parés de la ville. Les œuvres présentées révèlent les premières influences claires du surréalisme. Il a fait son service militaire au château de Sant Ferran à Figueres. Avec la publication de l’article « San Sebastián », consacré à Lorca, commence la collaboration régulière et étendue de Dalí avec la revue d’avant-garde L’Amic de les Arts, dans une relation qui se poursuivra jusqu’en 1929.

1928

Avec Lluís Montanyà et Sebastià Gasch, il publie le Manifeste Jaune (Manifeste Anti-artistique catalan) qui constitue une attaque féroce contre l’art conventionnel. Il a participé au Troisième Salon d’Automne à la Sala Parés et à la Vingt-septième Exposition Internationale de Peintures à Pittsburgh, aux États-Unis.

1929

Il se rend de nouveau à Paris et, par l’intermédiaire de Joan Miró, entre en contact avec le groupe des surréalistes dirigé par André Breton. Le film Un chien andalou a été présenté au Studio des Ursulines de Paris, fruit de sa collaboration avec Luis Buñuel. Il passe l’été à Cadaqués, où il reçoit la visite du galeriste Camille Goemans et d’un de ses amis, ainsi que de René Magritte et de son épouse, Luis Buñuel, Paul Eluard et Gala, et de la fille du couple Cécile. À partir de ce moment, Gala ne devait plus jamais quitter son camp. Il a participé à l’exposition collective Abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik au Kunsthaus de Zurich. Sa première exposition individuelle a lieu à la Galerie Goemans à Paris. Ce fut une année de rupture familiale.

1930

L’âge d’or, le deuxième film qu’il réalise en collaboration avec Buñuel, fait sa première représentation au Studio 28 à Paris. Les Éditions Surréalistes ont publié son livre La femme visible, une compilation d’articles parus auparavant dans divers magazines, comme  » L’Âne Putrifié « , dans lequel il pose les bases de sa méthode paranoïaque-critique. Au début des années trente, Dalí avait trouvé son propre style, son langage privé et la forme d’expression qui devait rester avec lui par la suite et, tout en changeant et en évoluant, serait celle que nous connaissons tous et qui le définit si bien – un mélange d’avant-garde et de tradition. Derrière lui se cachent ses premières toiles impressionnistes et ses œuvres influencées, entre autres mouvements, par le cubisme, le purisme et le futurisme. Dalí s’était pleinement intégré au surréalisme, et là commença sa consécration en tant que peintre.

1931

Organise sa première exposition individuelle à la Galerie Pierre Colle à Paris, où il expose son travail La Persistance de la mémoire. Il a également participé à la première exposition surréaliste aux États-Unis, qui s’est tenue au Wadsworth Atheneum de Hartford. Son livre L’amour et la mémoire.

1932

Il participe à l’exposition Surréalisme : Peintures, Dessins et Photographies, organisée par la Galerie Julien Levy à New York. Sa deuxième exposition individuelle a eu lieu à la Galerie Pierre Colle à Paris. Son livre Babaouo, dans lequel il expose sa conception du cinéma. À la fin de cette année, Dalí annonce au Vicomte de Noailles la création du Groupe Zodiaque, un groupe d’amis qui s’unissent pour aider financièrement Salvador Dalí en lui confiant la réalisation d’œuvres qu’ils achètent ensuite régulièrement.

1933

Le premier numéro de la revue parisienne Minotaure publie le prologue du livre resté inédit jusqu’en 1963 Interprétation paranoïaque – critique de l’image obsédante  » L’Angélus  » de Millet. Il participe à une exposition collective surréaliste à la Galerie Pierre Colle, où il présente également sa troisième exposition individuelle. Première exposition individuelle à la Galerie Julien Levy à New York.

1934

Conclut un mariage civil avec Gala (née Elena Ivanovna Diakonova). Il expose à l’Exposition du Cinquantenaire au Salon des Indépendants du Grand Palais à Paris, sans tenir compte de l’opinion du reste des surréalistes, qui avaient décidé de ne pas y participer, ce qui a failli conduire Dalí à être expulsé du groupe dirigé par Breton. Il a organisé sa première exposition individuelle à la galerie Zwemmer à Londres. Avec Gala, il monte à bord du navire Champlain pour effectuer son premier voyage aux États-Unis. Deux expositions individuelles de Dalí ont eu lieu, l’une à la Galerie Julien Levy et l’autre au Mémorial Avery de l’Athénée de Wadsworth, à Hartford (Connecticut).

1935

Le couple retourne en Europe à bord du Normandie. Salvador Dalí s’est rendu à Figueres en mars, où une réconciliation familiale a eu lieu. Les Éditions Surréalistes ont publié son livre La conquête de l’irrationnel.

1936

En mai, il participe à l’Exposition Surréaliste d’Objets à la Galerie Charles Ratton à Paris. En juin, il participe à l’Exposition Surréaliste Internationale qui se tient aux New Burlington Galleries à Londres. Le 14 décembre, Time lui consacre sa couverture, avec des photographies de Man Ray. Il a participé à l’exposition Fantastic Art Dada Surrealism au MOMA de New York. Sa troisième exposition individuelle a eu lieu à la galerie Julien Levy à New York.

1937

En février, il rencontre les Marx Brothers à Hollywood. Avec Harpo, il a commencé à travailler sur le scénario d’un film intitulé Girafes on Horseback Salad (mais appelé dans sa dernière version La Femme surréaliste), qui n’a jamais été réellement produit. Dalí et Gala sont retournés en Europe. Les Éditions Surréalistes ont publié son poème  » La Métamorphose de Narcisse « , que le galeriste Julien Levy a également publié à la même époque en anglais.

1938

Le 17 janvier a eu lieu l’inauguration à la Galerie Beaux-Arts de Paris de l’Exposition Internationale du Surréalisme, organisée par André Breton et Paul Eluard, avec le Taxi Pluvieux de Salvador Dalí exposé à l’entrée de la galerie. À Londres, Dalí a rendu visite à Sigmund Freud.

1939

En mars, il présente son exposition individuelle à la Galerie Julien Levy. Il a conçu le pavillon Dream of Venus, qui a été présenté dans la zone d’attractions de l’Exposition universelle de New York. Le Metropolitan Opera House de New York a présenté la première représentation du ballet Bacchanale, avec un livret, des costumes et des décors de Salvador Dalí et une chorégraphie de Léonide Massine. L’article de Breton « Les Dernières Tendances de la peinture surréaliste » a provoqué l’expulsion de Dalí du groupe surréaliste. En septembre, le couple est retourné une fois de plus en Europe.

1940

Lorsque les troupes allemandes entrent dans Bordeaux, le couple Dalí part vivre aux États-Unis, où il restera jusqu’en 1948.

1941

Dalí commence à s’intéresser à la création de bijoux, un enthousiasme qui durera tout au long de sa carrière artistique. Il entame sa relation professionnelle avec le photographe Philippe Halsman, qui se poursuivra jusqu’à la mort de ce dernier en 1979. Il expose à la galerie Julien Levy à New York. Le 8 octobre, les Ballets Russes de Montecarlo ont donné leur première représentation au Metropolitan Opera House of Labyrinth, avec livret, décors et costumes de Dalí, chorégraphie de Léonide Massine et musique de Schubert. La galerie MOMA de New York a inauguré le 18 novembre une exposition anthologique consacrée à Dalí et Miró.

1942

La Dial Press de New York publia La Vie secrète de Salvador Dalí terminée l’année précédente.

1943

Le Merch 21, le couple Reynolds Morse achète son premier tableau de Dalí, ce sera le début d’une importante collection d’œuvres du peintre. En mai, il a conçu un nouveau ballet, El Café de Chinitas, basé sur une histoire vraie adaptée par Federico García Lorca, qui a été joué à Detroit et au Metropolitan Opera House de New York.

1944

En octobre au Théâtre International de New York, Ballet International présente Sentimental Colloquy, avec des décors conçus par Dalí. Dial Press publie le premier roman de Dalí, Visages cachés. Le 15 décembre, Ballet International a présenté à New York Mad Tristan, le premier ballet paranoïaque sur la légende éternelle de l’amour dans la mort. L’intrigue de Dalí était basée sur les thèmes musicaux de Tristan et Isolda de Wagner.

1945

Il se rend à Hollywood pour travailler avec Alfred Hitchcock sur le film Envoûtant, dont les séquences oniriques ont été créées par Dalí. La Galerie Bignou a inauguré l’exposition Peintures récentes de Salvador Dalí. Ce fut l’occasion pour Dalí de présenter le premier volume de Dali News, qu’il publia lui-même et qui traitait uniquement de l’artiste et de son œuvre.

1946

Il réalise les illustrations de divers ouvrages : L’Autobiographie de Benvenuto Cellini et Macbeth de Shakespeare, publiée par Doubleday ; La Première Partie de la Vie et des Réalisations du Célèbre Don Quichotte de la Manche de Miguel de Cervantes, publiée par Random House de New York. Walt Disney a engagé Dalí pour l’aider à produire le film Destino.

1947

Doubleday publie les Essais de Michel de Montaigne, sélectionnés et illustrés par le peintre.

1948

Il publie 50 Secrets de magie. Le couple Dalí est retourné en Espagne.

1949

La fin des années 1940 annonce le début de sa période mystique et nucléaire – dont il expose le corpus dans son Manifeste mystique. C’était une période caractérisée par son traitement de thèmes religieux et de sujets liés au progrès scientifique de l’époque, avec un intérêt particulier pour les progrès relatifs à la fusion et à la fission nucléaires. Les créations de cette période révèlent comment le lancement de la bombe atomique et ses conséquences ont influencé sa création.

1950

Il a écrit les articles de médias renommés tels que Vogue et Herald American. Il a donné une conférence sur « Pourquoi j’étais Sacrilège, pourquoi je suis mystique » à l’Ateneu Barcelonès de Barcelone.

1951

Il présente à Paris son Manifeste mystique, ainsi que des œuvres qui s’en inspirent. Il a donné une conférence intitulée « Picasso et moi » au Teatro María Guerrero de Madrid.

1952-1953

Il écrit divers articles pour des publications françaises comme : Arts, Le Courrier des lettres ou Connaissance des Arts.

1954

Au Palazzo Pallavicini à Rome, il expose ses dessins pour illustrer La Divine Comédie de Dante. Il a réalisé des illustrations pour divers livres: La verdadera historia de Lidia de Cadaqués (L’Histoire vraie de Lídia de Cadaqués) d’Eugeni d’Ors et Balada del sabater d’Ordis (Balade du Cordonnier d’Ordis) de Carles Fages de Climent, dont Dalí a également écrit l’épilogue.

1956

Il publie son traité sur Les cocus du vieil art moderne. Il a également donné une conférence en hommage à Gaudí au parc Güell de Barcelone, où il a créé une œuvre devant les personnes présentes.

1958

Le 8 août, Dalí et Gala se sont mariés au sanctuaire Els Àngels à Sant Martí Vell, près de Gérone.

1960

Il filme le documentaire Chaos et Création.

1961

La période de gestation du Théâtre-Musée Dalí a commencé cette année. En août, sa ville natale lui a rendu hommage.

1963

Il publie son livre Le mythe tragique de  » L’Angélus  » de Millet, dont le manuscrit est resté perdu pendant vingt-deux ans.

1964

Il a reçu la Gran Cruz de Isabel la Católica, la plus haute distinction espagnole. Une grande exposition rétrospective a été inaugurée à Tokyo, organisée par les journaux Mainichi, puis a voyagé dans diverses villes japonaises. Les Éditions de La Table Ronde ont publié Journal d’un génie.

1965

La Galerie d’Art Moderne de New York inaugure l’exposition anthologique Salvador Dali 1910-1965.

1966

Albin Michel de Paris publie le livre de Dalí Lettre ouverte à Salvador Dalí, avec trente-trois illustrations de l’artiste lui-même. Entretiens avec Salvador Dalí est également paru, étant un livre d’entretiens réalisé par Alain Bosquet.

1968

Il participe à l’exposition Dada – Le surréalisme et son patrimoine qui se tient au Museum of Modern Art de New York. À la suite de ses conversations avec Louis Pauwels est paru le livre Les passions selon Dalí. L’année a également vu la publication de Dalí de Draeger, à laquelle le peintre a collaboré et a écrit le prologue.

1969

Dalí acheta le château de Púbol et le décora pour Gala. Au cours des années 1960 et 1970, l’intérêt du peintre pour la science et l’holographie augmente, car elles lui offrent de nouvelles perspectives dans sa quête constante de maîtrise des images tridimensionnelles. Dalí a étudié et utilisé le potentiel des nouvelles découvertes, en particulier celles liées à la troisième dimension. Il s’intéresse à toutes les procédures visant à offrir au spectateur une impression de plasticité et d’espace ; avec la troisième dimension, il aspire à accéder à la quatrième, à savoir l’immortalité.

1970

Il tient une conférence de presse au Musée Gustave Moreau à Paris, au cours de laquelle il annonce la création du Théâtre-Musée Dalí à Figueres. Le Musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam a organisé une grande exposition rétrospective de son travail, qui l’année suivante a pu être vue à la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden (Allemagne).

1971

Cleveland (Ohio) inaugure son musée Dalí pour abriter la collection A. Reynolds Morse. Sous le titre Oui, une anthologie d’articles datant de différentes périodes a été publiée.

1972

Les galeries Knoedler ont présenté la première exposition mondiale d’hologrammes que Dalí avait créée en collaboration avec Dennis Gabor.

1973

Un an avant son inauguration, le Théâtre-Musée Dalí de Figueres présentait l’exposition Dalí. Son Art en Bijoux. Cette année a également vu la publication de ses livres Comment On devient Dalí, avec prologue et notes d’André Parinaud, et Les Dîners de Gala, aux éditions Draeger. Le Musée de la Louisiane à Humlebeak a organisé une rétrospective Dalí qui a ensuite été exposée également au Moderna Museet de Stockholm.

1974

Il a écrit le prologue et illustré le livre de Sigmund Freud, Moïse et le Monothéisme. Le Théâtre-Musée Dalí a été inauguré le 28 septembre.

1977

Les éditions Draeger publient Les Vins de Gala.

1978

Il présente au Musée Solomon R. Guggenheim de New York sa première peinture hyperstéréoscopique, Dalí Soulevant la Peau de la Méditerranée pour Montrer Gala la Naissance de Vénus.

1979

Il est nommé membre associé outre-mer de l’Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France. Une grande rétrospective Dalí a été inaugurée au Centre Georges-Pompidou à Paris, ainsi que l' » environnement  » qu’il avait spécialement conçu pour le centre. Dans les années 1980, il devait peindre ses dernières œuvres, s’inspirant essentiellement de Michel-Ange et de Raphaël, qu’il avait toujours admirés.

1980

Du 14 mai au 29 juin, la Tate Gallery de Londres a présenté une rétrospective de Salvador Dalí, avec un total de deux cent cinquante et une œuvres exposées.

1982

Le Musée Salvador Dalí, propriété du couple Reynolds Morse, a été inauguré à Saint-Pétersbourg (Floride). Le 10 juin Gala est décédé à Portlligat. Le roi d’Espagne Juan Carlos I le nomma marquis de Púbol. Salvador Dalí est allé vivre au château de Púbol.

1983

Une grande exposition anthologique, 400 œuvres de Salvador Dalí de 1914 à 1983, s’est tenue à Madrid, Barcelone et Figueres. Ses dernières œuvres picturales datent de cette période.