Remarquez dans le tableau qu’il y a aussi un trio, un homme et une femme ensemble, et un autre homme assis seul et peut-être volant les regards du couple de l’autre côté du bar. Cette même configuration est répétée tout au long du film, Cameron étant la troisième roue de l’intimité de Ferris et de Sloane.

Continuing through the museum:

Les pièces suivantes transmettent davantage le concept de ”contraste », pour refléter la lutte interne de Cameron: Lisse et apaisante contre excité et vif; chaud et réconfortant contre froid et concret; rond contre angulaire; jeune contre vieux; intime contre lointain. La caméra se déplace vers des icônes de La Mère, des pièces symbolisant la dévotion maternelle et l’amour féminin. Cameron est une personne très défensive; Il a un père qui déteste sa mère, il n’a pas de petite amie, il n’est même pas près de savoir à quel point l’amour d’un partenaire peut être transformateur, et il ne s’est pas soucié de savoir tout cela. Cameron pourrait être représenté par la sculpture de l’homme têtu (que les trois personnages reflètent dans leurs poses de bras croisés). Dans un désordre confus de dépit et des tentatives désespérées d’obtenir de quiconque tout type de soins — en particulier de ses parents cruellement négligents — Cameron a eu recours à des maux physiques constants. Tout au long du film, Cameron commence à utiliser Sloane comme une sorte de petite amie remplaçante, et Sloane livre une partie de cette attention féminine qui manque si douloureusement à Cameron. Les œuvres d’art féminines indiquent à quel point Sloane remplit un peu ce rôle pour Cameron, mais elles conduisent également à l’effet transformateur de l’art sur la vie de Cameron.

Pendant que Ferris et Sloane ont une scène de faux baiser-votre-épouse, Cameron (avec son maillot « Howe” à double sens pertinent sur – « Comment vais-je vivre? Quel genre de personne vais-je être? ») reprend en détail le tableau pointilliste de 1884  » Un dimanche après-midi sur l’île de La Grande Jatte ” de George Seurat. Cameron regarde de plus en plus près le bébé tenant la main de sa mère. Ce qui, à première vue, semble être un visage se transforme en une simple poignée de petits points. Aucune identité distincte n’existe pour le bébé. En ce moment, Cameron se rend compte qu’aucun vrai Cameron n’existe non plus. Il n’est qu’une collection de petits points colorés, comme les pilules d’ordonnance sans fin qu’on lui a données pour remplacer l’amour.

Les murs de Jerico s’effondrent

Cette réalisation brise un pilier du système de défense de Cameron. Lorsque le prochain coup vient (l’odomètre de la Ferrari a doublé), les défenses de Cameron ont disparu. Lorsque le coup final arrive (Cameron tue accidentellement la Ferrari), le vieux Cameron meurt. Un nouveau Cameron renaît de ses cendres, debout avec l’aide de l’amour et de la compassion de Ferris et de Sloane. Il donne un monologue aux proportions épiques. ”Je dois prendre position », dit Cameron, et la transformation est terminée.

Voici la scène (pas la plus grande qualité, désolé):

Donc, revenons à l’art.

John Hughes a utilisé le film, la peinture, la sculpture et le son pour nous montrer que toutes les énigmes de la vie sont résolues dans l’art. Les diplômes d’art avancés ne sont pas nécessaires pour apprécier les œuvres d’art. Nous n’avons pas besoin de connaître « l’intention de l’artiste” pour qu’une pièce nous parle. L’art est là pour répondre aux questions spécifiques qui nous hantent au moment où nous le regardons. Les gens jettent tellement d’argent aux diseurs de bonne aventure et aux boules magiques 8 alors qu’ils pouvaient simplement offrir leur question à un musée d’art. Demandez-vous le Q métaphorique biggie « qu’est-ce que je veux? »avant d’entrer dans une collection et de voir quelles pièces attirent votre attention. Le grand A à votre grand Q se cache quelque part là-dedans.

L’art est un médium à travers lequel on se connaît soi-même. Les musées ne concernent ni les artistes, ni les collections, ni même les conservateurs exclusifs. Ils sont à propos de vous. Pensez-y: Un bâtiment entier, rempli de tout ce qui vous concerne. Certaines choses peuvent ne pas avoir de sens pour vous en ce moment. En fait, la plupart des arts de la vie ne vous saisiront pas. Et si vous ne ressentez rien de cette pièce en particulier? Laissez-le pour une autre fois dans votre vie. Laissez-le à un autre humain. Ou, peut-être que le fait que vous soyez éteint par cela est un aperçu en soi? Prenez une seconde pour vous demander pourquoi cela vous éteint ou vous confond. Mais d’autres pièces peuvent être juste la chose qui prend cette partie de vous enfouie profondément à l’intérieur et la retire, demandant — et peut—être répondant – exactement ce que vous deviez savoir.

Le meilleur, le plus bel aspect de l’art? Y. ÊTRE. AUCUN. Faux. RÉPONSE. Il n’y a pas de « l’obtenir” ou de « ne pas l’obtenir ». »Il n’y a rien à obtenir. Il n’y a pas une seule bonne façon de l’interpréter. L’art est tout à propos de vous, et vous seul pouvez savoir ce que cela signifie pour vous.

L’obtenir?

Alors allez découvrir certaines parties de vous-même que vous avez perdues. Va inventer des parties de toi qui te manquaient. Allez répondre aux énigmes de votre vie avec de l’art.

-L, Christine