Vous connaissez le mantra: « Ne jugez pas un livre par sa couverture. » Mais c’est plus facile à dire qu’à faire. La couverture d’un livre est votre arme pas si secrète en matière de ventes et la toute première impression d’un livre par le lecteur. Ou, comme l’a dit le célèbre designer Paul Sahre dans une interview avec Penguin Random House:

« Sur un plan purement fonctionnel, une veste est là pour protéger le livre, mais j’aime aussi penser à une couverture de livre comme une porte. C’est le début de l’expérience de la lecture. »

Fondamentalement, la conception de la couverture du livre est l’un des atouts les plus importants du livre et peut avoir un impact énorme sur les ventes — vous devez donc bien faire les choses. Nous avons choisi 68 couvertures brillantes pour vous donner des idées de couverture de livre. (Si vous cherchez à inspirer une excellente couverture arrière, lisez cet article qui concerne tout le dos du livre.) Bonne visualisation!

Couvertures de livres orientées illustration

Le minimalisme est toujours à la mode.

Pour citer Antoine de Saint Exupéry :  » Un designer sait qu’il a atteint la perfection non pas quand il n’y a plus rien à ajouter, mais quand il n’y a plus rien à emporter. »Les couvertures minimalistes dépouillent une couverture avec élégance jusqu’à son essentiel. Souvent caractérisées par une police simple et une quantité marginale de contenu, ces couvertures silencieuses et intelligentes reposent plutôt sur des espaces blancs pour transformer des hectares de rien en quelque chose.

Utilisez la couverture pour transmettre « une idée.”

Une bonne couverture n’a pas nécessairement besoin d’être complexe. En fait, l’objectif pour de nombreux concepteurs de couvertures est simplement de distiller l’essence d’un livre en une seule image — ou « une seule idée”, pour ainsi dire.

Ce résultat simple peut être spectaculaire. Prenez l’image de couverture de The Idiot d’Elif Batuman, qui présente un rocher solitaire en forme de cerveau. Ou le livre de poésie d’Anne Michaels, All We Saw, qui présente une main tendue drapée sous un ciel nocturne — une image qui transmet immédiatement le thème du livre de la connexion au milieu d’un vaste univers. À la surprise de personne, le designer voudra s’assurer que cette « idée unique” est la pièce maîtresse, vous constaterez donc que la typographie est le plus souvent retenue sur ces couvertures.

La silhouette peut faire tourner les têtes.

Ah, la silhouette. Il y a une raison pour laquelle il est si omniprésent sur les couvertures: il est vraiment, vraiment efficace pour attirer l’attention d’un lecteur. Qui n’apercevrait pas une silhouette sombre et dirait automatiquement: « Qui est-CE? »

Cela dit, on pourrait dire que la silhouette est victime de son propre triomphe nébuleux. C’est si courant qu’il peut être difficile de le rendre original de nos jours. Les designers qui y parviennent jouent souvent contre la typographie de couverture (comme dans Us de David Nicholls) ou rendent la silhouette elle-même extrêmement saisissante (comme dans The Vegetarian de Han Kang.)

Pour la justice de Galloway, il était important de transmettre un ton mystérieux et l’idée d’une fille disparue. J’ai choisi de créer une silhouette vide au-dessus d’une photographie pour représenter une pièce manquante. Je voulais utiliser la photographie intégrée, le lettrage et l’illustration pour créer un design convaincant. J’essaie de créer une couverture qui puisse s’inscrire dans son genre tout en étant frappante et unique. – Jeffrey Nguyen sur la conception de la justice de Galloway.

Un collage vaut mille mots.

Les collages de photos sont une tendance passionnante dans le monde de la conception de couvertures. Compte tenu des innovations récentes en matière de photomanipulation, elles offrent un vaste bac à sable de possibilités aux concepteurs. Comme vous pouvez le voir, les collages de photos donnent à la couverture un aspect un peu moderne. En un clin d’œil, vous verrez peut—être cette technique orner les couvertures de classiques – donnant à des livres tels que Las Flores del Mal de Charles Baudelaire une interprétation très contemporaine.

Les couvertures dessinées à la main ajoutent une touche personnelle.

Nous sommes des ventouses pour l’originalité, qui est un domaine que les couvertures illustrées à la main ont certainement couvert. De la douceur de l’illustration pour le parc Eleanor & de Rainbow Rowell à la couverture magnifiquement complexe des Runmarks, les couvertures dessinées à la main sont si polyvalentes qu’elles sont présentes dans à peu près tous les genres. Sans parler de la façon dont ils permettent aux concepteurs d’ajouter cette touche spéciale supplémentaire! Où pouvez-vous trouver une couverture sur laquelle le « Y” est le verre à vin que Gatsby tient délicatement?

Couvertures de livres axées sur la typographie

Lorsque la typographie rencontre l’imagerie…

Commençons par un coup: il n’y a pas de meilleure illustration (!) de combien la typographie peut être puissante qu’une couverture qui transforme sa typographie en une image à elle-même.

Prenez la couverture de L’Association des petites bombes de Karan Mahajan, par exemple: il fait un travail brillant de transmettre le message du livre en seulement quelques traits. Vous remarquerez que les o du titre finissent par créer les « petites bombes » qui sont au cœur de ce livre. Comme le souligne LitHub: « Alors que nous nous attendons à ce que les explosions créent le chaos, l’impact de la bombe dans cette composition est très organisé et évocateur de réseaux. C’est une interprétation opportune de la violence. »

Parfois, plus c’est gros et audacieux, mieux c’est.

Les grandes typographies audacieuses sur les couvertures sont une autre tendance de ces dernières années, et il n’est pas très difficile de comprendre pourquoi. Ce genre de typographie crie: « C’est un livre que vous voulez ramasser. » Ça, ou : « Ici we nous go allons! »Comme les éléphants dans la pièce, ces couvertures demandent de l’attention.

Attendez-vous à voir ce genre de typographie éclaboussée au milieu de couleurs vives, car la subtilité n’est pas exactement le jeu ici. Vous le trouverez souvent associé à des livres aux titres emphatiques, comme Sex and Rage d’Eve Babitz ou Here I Am de Jonathan Safran Foer. Aussi: s’il est bien exécuté, il y a une chance que le type puisse acquérir le statut iconique. (Voir : la typographie du Parrain, qui est devenue un classique instantané à sa sortie).

Une typographie simple éclaire l’illustration.

Passons maintenant à l’extrémité opposée du spectre. La typographie simple et discrète est en fait utilisée avec beaucoup d’utilité sur les couvertures de livres — elle équilibre élégamment les éléments pour mieux mettre en valeur l’illustration. Les grands designers n’ont pas peur de laisser la typographie être restreinte pour que l’illustration puisse occuper le devant de la scène. Pour cette raison, l’effet final est époustouflant: des couvertures de ce type permettent à l’œuvre (souvent) à couper le souffle de vraiment saisir l’imagination du lecteur.

Make Way for Her est un livre de la nouvelle série Poetry and Prose des presses de l’Université du Kentucky. Le design est allé dans plusieurs directions avant de se retrouver avec la finale: au départ, le look était illustratif et abstrait; puis il est passé à l’avant-garde et à la photographie. Dans les deux cas, j’ai gardé la typographie propre et simple. Cela m’a permis de l’intégrer aux éléments de l’œuvre, ajoutant à la profondeur du sentiment des jeunes femmes se cherchant et se frayant un chemin, et laissant l’illustration briller. – Kathleen Lynch sur la conception, Faites Place à Elle.

Le type peut créer de la magie visuelle.

Fait amusant: tous les magiciens ne manient pas de baguettes. Tu veux des preuves ? Prenez cet ensemble de couvertures, autrement connu sous le nom de Pièce A: La typographie comme magie. Le dynamisme visuel du Couteau à eau de Baci vous a-t-il fait une double prise ? Les lettres supplémentaires sur The Bed Moved de Rebecca Schiff ne vous échappent-elles pas – jusqu’à ce que vous réalisiez qu’elles existent pour refléter parfaitement le titre lui-même? Ils sont tellement fascinants qu’ils donnent presque envie de tendre la main et d’ouvrir le livre (ce qui est, bien sûr, l’objectif du concepteur).

« Pour minimiser les thèmes du livre, j’ai utilisé une grille de boîtes pour les écrire: ludique, drôle, jeune, chaotique, sexuel, énervé, personnel, féminin et intelligent. J’ai épinglé cette feuille de mots et l’ai regardée pendant quelques jours avant de commencer, et j’ai essayé d’aborder le design en ne pensant qu’à ces thèmes. » – Janet Hansen sur la conception Du Lit Déplacé.

Les titres écrits à la main gardent les choses réelles.

Vous savez ce sentiment que vous ressentez lorsqu’un ami vous écrit à la main? C’est l’idée derrière les titres lettrés à la main, qui sont actuellement à la mode dans la conception de la couverture. Les titres dessinés à la main dégagent un sentiment de chaleur, de sincérité et de personnalité. Ne soyez pas choqué de découvrir que ce type de typographie fonctionne mieux avec des livres originaux ou originaux qui mettent en valeur un paquet de personnalité! Exemple: c’est assez populaire dans la fiction pour jeunes adultes en ce moment, avec un exemple étant The Fault in Our Stars de John Green.

Le type qui interagit avec le design devient immersif.

Le placement est la clé de ce type de typographie, ce qui permet au titre de faire directement partie du design. Parfois, cela peut signifier qu’il est masqué par le design de la couverture, comme dans le Nageur de Brett Reetz. D’autres fois, cela signifie que le titre est une extension du paysage. Regardez la couverture de La Fille dans le train, par exemple: ses éléments combinés créent un sentiment de mouvement — reproduisant le point de vue du personnage principal, regardant par la fenêtre alors que le paysage passe.

Les livres de suspense et de mystère utilisent cette technique avec beaucoup d’effet. En ne vous donnant qu’un aperçu de toute la scène, le concepteur incite les lecteurs à se demander où le reste de la photo pourrait les emmener. Et vous pouvez parier que ce ne sera pas le Kansas.

Couvertures spécifiques au genre

Les couvertures fantastiques montrent (ou impliquent fortement) le fantastique.

Les couvertures fantastiques se divisent souvent en deux catégories : l’abstrait ou l’extrêmement réaliste. Ce dernier type est formidable pour créer l’ambiance, tandis que des couvertures réalistes montrent aux lecteurs exactement ce qu’ils vont obtenir. (Bien qu’il soit intéressant de noter que récemment, la tendance s’est éloignée de l’hyperréaliste.)

Si vous écrivez une série fantastique, votre marque d’auteur sera une considération clé. La police que vous utilisez pour la couverture, le style d’illustration: ce sont toutes des choses qui rendront votre série (et votre nom) immédiatement reconnaissable au public. Il est donc préférable de le garder à l’esprit lors de vos conversations avec un designer professionnel ou lorsque vous concevez vous-même votre couverture.

La fantaisie et le charme rendent les couvertures de livres pour enfants irrésistibles.

Il va sans doute sans dire que cela dépendra des illustrations à l’intérieur de votre livre pour enfants! Si vous souhaitez en savoir plus sur le processus d’illustration qui se déroule dans les coulisses, nous vous recommandons de suivre ce cours gratuit sur la publication d’un livre pour enfants.

« C’est un livre sur une jeune fille immigrée qui ne sait pas comment s’intégrer dans une nouvelle école. Je voulais couvrir pour refléter son jeune esprit aux prises avec les difficultés de vivre dans un monde nouveau. J’ai isolé une image du personnage principal de l’une des illustrations internes, et ajouté dans un arrière-plan en détresse créé avec des gribouillis répétés. » – Kim Fleming sur l’illustration d’Ayda.

Il existe plus de 50 couvertures de livres romantiques.

Est-ce queIs de la vapeur s’élève du couvercle? Je plaisante ! Cela ne devrait pas être une surprise: la romance concerne les personnes impliquées, donc les couvertures vont mettre un élément de cette relation au centre. Ce qui devrait changer, c’est la façon dont cela est représenté, de manière tonale. Est-ce une lecture de plage? Attendez-vous à un lavage de couleurs plus vives et plus chaudes. Que diriez-vous si c’est une romance sexy et contemporaine? Il est temps de passer à une palette de couleurs plus foncée. Y a-t-il un vampire impliqué? Ne soyez pas étonné si un homme aux yeux dorés avec des abs en planche à laver apparaît sur la couverture. Les genres romantiques ont tendance à avoir des conventions très fortes en matière de conception de couvertures, alors assurez-vous que la vôtre ne s’aventure pas trop loin.

Les mémoires n’ont pas toujours besoin d’afficher une personne.

Les couvertures de mémoires ont tendance à être assez simples: c’est le coup de poing un-deux de l’image d’un auteur (ou d’une image représentative de l’auteur) sur un fond de couleur unie. Cela dit, cette méthode fonctionne évidemment mieux lorsque l’auteur est célèbre. Si vous n’êtes pas aussi reconnaissable que, disons, Amy Poehler, Malala ou Ted Cruz, il y a encore beaucoup de place pour expérimenter. Voir les couvertures pour les mémoires à succès The Gilded Razor et Wild pour l’inspiration.

Le contraste apporte le frisson.

En cas de doute, rappelez-vous simplement le Thriller de Michael Jackson: sombre, maussade et dramatique. C’est l’atmosphère qu’une couverture pour un thriller aura pour objectif de créer. À cette fin, ils auront tendance à s’en tenir à un modèle de couleur sombre et contrastante. Pendant ce temps, le type sera le plus souvent sans empattement, de sorte que les livres semblent modernes, à la pointe et, surtout, passionnants.

Si vous souhaitez encore PLUS d’inspiration, pourquoi ne pas consulter la galerie d’art Reedsy Book Cover, où vous trouverez de merveilleux exemples du travail effectué par les designers indépendants aujourd’hui.