La Période Rose de Picasso a duré de 1904 à 1906 Cette période signifie l’époque où le style de la peinture de Pablo Picasso utilisé des couleurs joyeuses orange et rose en contraste avec les tons froids et sombres de la période bleue précédente.

Pendant ces quelques années, Picasso était heureux dans sa relation avec Fernande Olivier qu’il avait rencontrée en 1904 et cela a été suggéré comme l’une des raisons possibles pour lesquelles il a changé de style de peinture. Arlequins, artistes de cirque et clowns apparaissent fréquemment à la Période Rose et peupleront les peintures de Picasso à différents stades tout au long de sa longue carrière.

Alors que la Période Bleue de Pablo Picasso est beaucoup plus populaire auprès du grand public aujourd’hui, sa Période Rose est d’une plus grande importance historique de l’art. Durant sa période Rose, Pablo Picasso développera, pour la première fois de sa carrière, des moyens stylistiques qui feront partie de son Style Picasso, ce qui fera de lui l’artiste le plus important du XXe siècle.

Puis, en 1904, l’œuvre de Picasso retrouve sa qualité romantique dans une série de peintures aux couleurs plus chaudes, dont beaucoup dans la couleur rose. Les peintures de la Période Rose de Picasso montrent toujours une résignation, mais pas de deuil et alors que ses peintures de la Période bleue semblent servir à exprimer la tristesse de Picasso, son style de la Période Rose commence à mener une vie propre, dans l’esprit artistique de son temps: ce n’est pas le sujet et son contenu qui comptent le plus, mais la peinture elle-même. Picasso continue à expérimenter dans un style qui rend ses sujets anonymes, résultant en une matrice artistique d’une personne, plutôt que d’une personne. Voir par exemple Nu Féminin assis (1905). Le type de personne est reconnaissable, pas la personne elle-même. Le sujet est caractérisé, pas dépeint. Ceci, bien qu’un pas dans la direction de l’art abstrait, n’est pas la caractéristique la plus importante de la période Rose de Picasso.

La percée de la période Rose de Picasso réside dans la fluidité de la ligne qu’il commençait à atteindre en 1904. Bien que la peinture Famille des Acrobates avec Singe (1905) soit de style assez classique, sa ligne est aussi suggestive que l’œuvre plus abstraite de Picasso. Cette subtilité du trait est la contribution unique de Picasso à l’expressionnisme. En général, on peut dire qu’il y a un compromis entre subtilité et expression, et la franchise de l’expressionnisme semble brute au classiciste. Au cours de sa carrière, Picasso continuera à explorer comment combiner l’expressionnisme et le classicisme, un processus pour lequel il a jeté les bases de sa période Rose.

En 1905, à l’âge de 24 ans, Pablo Picasso peint Garçon avec une pipe peu après s’être installé à Montmartre, en France. Il s’agit d’une peinture à l’huile sur toile, qui représente un garçon local qui visitait régulièrement l’atelier de Montmartre de Picasso, tenant une pipe dans sa main gauche et portant une guirlande de fleurs.

La Période Rose marque la fin d’un développement dans lequel Picasso trouve son style de peintre figuratif. Ses années à Paris lui avaient fait absorber la culture française, remplaçant le sérieux de sa Période bleue par l’élégance parisienne, voir Fille en Chemise, 1905. À partir de sa période Rose, Picasso continuera à produire occasionnellement de l’art figuratif, mais ce ne sera plus jamais son style principal.