Ordre dorique
GreekEdit
Dans leur grec d’origine version, des colonnes doriques se dressaient directement sur le pavé plat (le stylobate) d’un temple sans base. Avec une hauteur de seulement quatre à huit fois leur diamètre, les colonnes étaient les plus trapues de tous les ordres classiques; leurs arbres verticaux étaient cannelés avec 20 rainures concaves parallèles; et ils étaient surmontés d’un chapiteau lisse qui s’évasait de la colonne pour rencontrer un boulier carré à l’intersection avec la poutre horizontale (architrave) qu’ils portaient. Le Parthénon a les colonnes de conception dorique. Il était le plus populaire à l’époque archaïque (750-480 av.J.-C.) en Grèce continentale, et se trouvait également en Magna Graecia (Italie du sud), comme dans les trois temples de Paestum. Ceux-ci sont dans le Dorique archaïque, où les chapiteaux s’étendent à partir de la colonne par rapport aux formes classiques ultérieures, comme illustré dans le Parthénon.
Les caractéristiques prononcées des versions grecque et romaine de l’ordre dorique sont l’alternance de triglyphes et de métopes. Les triglyphes sont décorés de deux rainures verticales (« tri-glyphe ») et représentent les poutres d’extrémité en bois d’origine, qui reposent sur l’architrave simple qui occupe la moitié inférieure de l’entablement. Sous chaque triglyphe se trouvent des « stagons » ou des « guttae » (littéralement: gouttes) en forme de pégase qui apparaissent comme s’ils avaient été enfoncés par le bas pour stabiliser la construction post-et-poutre (trabée). Ils ont également servi à « organiser » le ruissellement des eaux de pluie par le haut. Les espaces entre les triglyphes sont les « métopes ». Ils peuvent être laissés unis ou sculptés en bas-relief.
Espacement des triglyphes
L’espacement des triglyphes a causé des problèmes qui ont pris un certain temps à résoudre. Un triglyphe est centré au-dessus de chaque colonne, avec un autre (ou parfois deux) entre les colonnes, bien que les Grecs aient estimé que le triglyphe d’angle devrait former le coin de l’entablement, créant un décalage inharmonique avec la colonne de support.
L’architecture a suivi des règles d’harmonie. Comme la conception originale provenait probablement de temples en bois et que les triglyphes étaient de véritables têtes de poutres en bois, chaque colonne devait porter une poutre qui traversait le centre de la colonne. Les triglyphes étaient disposés régulièrement ; le dernier triglyphe était centré sur la dernière colonne (illustration, à droite: I.). Cela a été considéré comme la solution idéale à laquelle il fallait parvenir.
Le passage à des cubes en pierre au lieu de poutres en bois nécessitait un support complet de la charge de l’architrave à la dernière colonne. Dans les premiers temples, le triglyphe final a été déplacé (illustration, à droite: II.), terminant toujours la séquence, mais laissant un espace perturbant l’ordre régulier. Pire encore, le dernier triglyphe n’était pas centré avec la colonne correspondante. Cette manière « archaïque » n’était pas considérée comme une conception harmonieuse. Le problème qui en résulte s’appelle le conflit de coin dorique. Une autre approche consistait à appliquer un triglyphe de coin plus large (III.) mais n’était pas vraiment satisfaisante.
Parce que les métopes sont quelque peu flexibles dans leurs proportions, l’espace modulaire entre les colonnes (« intercolumniation ») peut être ajusté par l’architecte. Souvent, les deux dernières colonnes étaient légèrement rapprochées (contraction des angles), pour donner un subtil renforcement visuel aux angles. C’est ce qu’on appelle la solution « classique » du conflit de coin (IV.). Les triglyphes pouvaient à nouveau être disposés de manière harmonique, et le coin était terminé par un triglyphe, bien que le triglyphe final et la colonne n’étaient souvent pas centrés. L’esthétique romaine n’exigeait pas qu’un triglyphe forme le coin, et le remplissait d’une demi-métope, permettant des triglyphes centrés sur des colonnes (illustration, à droite, V.).
TemplesEdit
Il existe de nombreuses théories sur les origines de l’ordre dorique dans les temples. Le terme Doric proviendrait des tribus doriennes de langue grecque. Une croyance est que l’ordre dorique est le résultat des premiers prototypes en bois des temples précédents. Sans preuve tangible et l’apparition soudaine de temples en pierre d’une période à l’autre, cela devient surtout de la spéculation. Une autre croyance est que le Dorique a été inspiré par l’architecture de l’Égypte. Les Grecs étant présents dans l’Egypte ancienne dès le 7ème siècle avant JC, il est possible que les commerçants grecs aient été inspirés par les structures qu’ils voyaient dans ce qu’ils considéreraient comme une terre étrangère. Enfin, une autre théorie affirme que l’inspiration pour le Dorique est venue de Mycènes. Aux ruines de cette civilisation se trouve une architecture très similaire à l’ordre dorique. C’est aussi en Grèce, ce qui le rendrait très accessible.
Image de droite: Capitale anta dorique au Trésor athénien (vers 500 av.J.-C.).
Certains des premiers exemples de l’ordre dorique datent du 7ème siècle avant JC. Ces exemples incluent le Temple d’Apollon à Corinthe et le Temple de Zeus à Némée. D’autres exemples de l’ordre dorique incluent les temples du 6ème siècle avant JC à Paestum dans le sud de l’Italie, une région appelée Magna Graecia, qui a été colonisée par des colons grecs. Par rapport aux versions ultérieures, les colonnes sont beaucoup plus massives, avec un fort entasis ou gonflement, et des chapiteaux plus larges.
Le Temple des Déliens est un temple de l’ordre dorique « périptère », le plus grand des trois dédiés à Apollon sur l’île de Délos. Il a été commencé en 478 avant JC et n’a jamais été complètement terminé. Pendant leur période d’indépendance d’Athènes, les Déliens réaffectèrent le temple à l’île de Poros. Il est « hexastyle », avec six colonnes à l’extrémité du fronton et treize le long de chaque longue face. Toutes les colonnes sont centrées sous un triglyphe dans la frise, à l’exception des colonnes d’angle. Les tiges simples et non profilées sur les colonnes se dressent directement sur la plate-forme (le stylobate), sans bases. Le « goulot » en retrait dans la nature des cannelures au sommet des arbres et le large échinus en forme de coussin peuvent être interprétés comme des caractéristiques archaïsantes légèrement conscientes de soi, car Délos est l’ancien lieu de naissance d’Apollon. Cependant, les cannelures similaires à la base des arbres pourraient indiquer une intention pour les arbres lisses de pouvoir s’enrouler en draperie.
Une déclaration classique de l’ordre dorique grec est le temple d’Héphaïstos à Athènes, construit vers 447 avant JC. Le Parthénon contemporain, le plus grand temple d’Athènes classique, est également dans l’ordre dorique, bien que l’enrichissement sculptural soit plus familier dans l’ordre ionique: les Grecs n’ont jamais été aussi doctrinaires dans l’utilisation du vocabulaire classique que les théoriciens de la Renaissance ou les architectes néoclassiques. Le détail, qui fait partie du vocabulaire de base des architectes formés à partir de la fin du XVIIIe siècle, montre à quel point la largeur des métopes était flexible: elles portent ici les célèbres sculptures, notamment la bataille des Lapithes et des Centaures.
RomanEdit
Dans la version dorique romaine, la hauteur de la colonne d’extrémité l’entablement a été réduit. Le triglyphe le plus fin est centré sur la colonne plutôt que d’occuper le coin de l’architrave. Les colonnes sont légèrement moins robustes dans leurs proportions. Sous leurs chapeaux, une moulure astragale entoure la colonne comme un anneau. Les moulures de couronne adoucissent les transitions entre la frise et la corniche et soulignent le bord supérieur du boulier, qui est la partie supérieure du chapiteau. Les colonnes doriques romaines ont également des moulures à leurs bases et reposent sur des plots carrés bas ou sont même surélevées sur des socles. Dans le mode dorique romain, les colonnes ne sont pas invariablement cannelées. Puisque les Romains n’insistaient pas sur un coin couvert de triglyphes, maintenant les colonnes et les triglyphes pouvaient être disposés de manière équidistante et centrés ensemble. Le coin de l’architrave devait être laissé « vide », ce qui est parfois appelé une demi-métope (illustration, V., en espaçant les colonnes ci-dessus).
L’architecte romain Vitruve, suivant la pratique contemporaine, a décrit dans son traité la procédure de disposition des constructions basées sur un module, qu’il a pris pour un demi-diamètre de colonne, pris à la base. Une illustration de l’ordre dorique d’Andrea Palladio, tel qu’il a été présenté, avec des modules identifiés, par Isaac Ware, dans Les Quatre Livres de l’architecture de Palladio (Londres, 1738) est illustrée au module de Vitruve.
Selon Vitruve, la hauteur des colonnes doriques est six ou sept fois le diamètre à la base. Cela donne aux colonnes doriques un aspect plus court et plus épais que les colonnes ioniques, qui ont des proportions 8: 1. Il est suggéré que ces proportions donnent aux colonnes doriques un aspect masculin, alors que les colonnes ioniques plus minces semblent représenter un aspect plus féminin. Ce sentiment de masculinité et de féminité a souvent été utilisé pour déterminer quel type de colonne serait utilisé pour une structure particulière.
L’utilisation la plus influente, et peut-être la plus ancienne, du Dorique dans l’architecture de la Renaissance était dans le Tempietto circulaire de Donato Bramante (1502 ou plus tard), dans la cour de San Pietro in Montorio, à Rome.
Graphics of ancient formsEdit
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Original Doric polychromy
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Upper parts, labelled
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Three Greek Doric columns
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The Five Orders illustrated by Vignola, 1640
ModernEdit
Avant que l’architecture néo-grecque ne se développe, initialement en Angleterre, au 18ème siècle, l’ordre dorique grec ou romain élaboré n’avait pas été très largement utilisé, bien que les types de chapiteaux ronds « toscans » aient toujours été populaires, en particulier dans les bâtiments moins formels. Il a parfois été utilisé dans des contextes militaires, par exemple l’Hôpital royal de Chelsea (à partir de 1682, par Christopher Wren). Les premières illustrations gravées de l’ordre dorique grec datent du milieu du XVIIIe siècle. Son apparition dans la nouvelle phase du classicisme a apporté de nouvelles connotations de simplicité primitive élevée, de sérieux de but, de sobriété noble.
En Allemagne, il suggérait un contraste avec les vertus françaises, et aux États-Unis républicaines. Dans une maison de douane, le dorique grec suggérait l’incorruptibilité; dans une église protestante, un porche dorique grec promettait un retour à une église primitive intacte; il convenait tout aussi bien pour une bibliothèque, une banque ou un service public digne de confiance. Le Dorique ressuscité n’est revenu en Sicile qu’en 1789, lorsqu’un architecte français recherchant les anciens temples grecs a conçu une entrée au Jardin botanique de Palerme.
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