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Minimalisme

Le minimalisme, mouvement principalement américain dans les arts visuels et la musique originaire de New York à la fin des années 1960 et caractérisé par une extrême simplicité de forme et une approche littérale et objective.

Donald Judd: Sans titre
Donald Judd: Sans titre

Sans titre, sculpture de Donald Judd, 1977; à Münster, Allemagne.

Florian Adler

St. André, peinture murale dans le presbytère de Santa Maria Antiqua, Rome, 705-707.
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Pour certains jeunes sculpteurs américains, cependant, des œuvres telles que celle de Caro semblaient incarner des préceptes esthétiques limitants « européens ». Tout en acceptant…

L’art minimal, également appelé art ABC, est l’aboutissement des tendances réductionnistes de l’art moderne qui ont fait surface pour la première fois en 1913 dans la composition du peintre russe Kasimir Malevitch d’un carré noir sur un fond blanc. Les structures primaires des sculpteurs minimalistes Donald Judd, Carl Andre, Dan Flavin, Tony Smith, Anthony Caro, Sol LeWitt, John McCracken, Craig Kaufman, Robert Duran et Robert Morris et la peinture hard-edge de Jack Youngerman, Ellsworth Kelly, Frank Stella, Kenneth Noland, Al Held et Gene Davis sont nées de l’insatisfaction de ces artistes à l’égard de l’Action painting, une branche de l’expressionnisme abstrait américain basée sur le geste intuitif et spontané qui avait dominé l’art d’avant-garde américain pendant une grande partie des années 1950. Les minimalistes, qui croyaient que l’Action painting était trop personnel et insubstantiel, adoptaient le point de vue selon lequel une œuvre d’art ne devait se référer à rien d’autre qu’à elle-même. Pour cette raison, ils ont tenté de débarrasser leurs œuvres de toute association extra-visuelle. L’utilisation du bord dur, de la forme simple et de l’approche linéaire plutôt que picturale visait à mettre l’accent sur la bidimensionnalité et à permettre au spectateur une réponse immédiate et purement visuelle. Ils se sont inspirés des œuvres impassibles et calmes de Barnett Newman et d’Ad Reinhardt, représentants de la branche des champs de couleurs de la peinture expressionniste abstraite.

La peinture à bords durs se caractérise par de grandes formes simplifiées, généralement géométriques, sur une surface globalement plane; des contours précis et tranchants; et de larges zones de couleurs vives et non modulées qui ont été colorées sur une toile non apprêtée. Elle se distingue des autres types d’abstraction géométrique en ce qu’elle rejette à la fois la composition lyrique et mathématique car, même dans ce domaine simplifié, elles sont un moyen d’expression personnelle pour l’artiste. La peinture minimale à bords durs est la construction anonyme d’un objet simple.

La sculpture minimale est composée de formes géométriques monumentales extrêmement simples en fibre de verre, en plastique, en tôle ou en aluminium, laissées brutes ou solidement peintes avec des couleurs industrielles vives. Comme les peintres, les sculpteurs minimalistes ont tenté de rendre leurs œuvres totalement objectives, inexprimées et non référentielles.

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L’art minimal, avec la musique d’Erik Satie et l’esthétique de John Cage, a eu une influence distincte sur la musique minimaliste. Réagissant contre le style complexe et intellectuellement sophistiqué de la musique moderne, plusieurs compositeurs ont commencé à composer dans un style simple et littéral, créant ainsi une musique extrêmement simple et accessible. La Monte Young, par exemple, a composé un certain nombre d' »environnements à fréquence continue” électroniques, dans lesquels il a généré quelques hauteurs et les a ensuite maintenues électroniquement, parfois pendant des jours ou des semaines. Young ajoutait très peu à cette texture et éliminait pratiquement la variation comme technique de développement. Comme Young, Morton Feldman a essayé d’éliminer la variation. Ses œuvres explorent des timbres instrumentaux innovants à travers une succession lente de sons doux sans rapport. Un autre groupe de compositeurs — Philip Glass, Steve Reich, Cornelius Cardew et Frederic Rzewski – a été influencé par la musique de l’Inde, de Bali et de l’Afrique de l’Ouest. Ils ont utilisé des motifs harmoniques et mélodiques simples dans leur musique très répétitive.

Dans la musique et les arts visuels, le minimalisme était une tentative d’explorer les éléments essentiels d’une forme d’art. Dans les arts visuels minimalistes, les éléments personnels et gestuels ont été dépouillés afin de révéler les éléments objectifs et purement visuels de la peinture et de la sculpture. Dans la musique minimaliste, le traitement traditionnel de la forme et du développement a été rejeté au profit d’explorations du timbre et du rythme — des éléments musicaux largement inconnus des auditeurs occidentaux.