Origines et début de la vieedit

Hoppus est né à Ridgecrest, en Californie.

Mark Hoppus est né à Ridgecrest, en Californie, le 15 mars 1972, de Kerry Wernz et George « Tex » Hoppus (né en 1947). Ridgecrest est une petite ville dans le désert californien, composée principalement de ce que Hoppus a décrit plus tard comme « des génies, des scientifiques, des physiciens et ensuite des têtes de méthamphétamine complètes ». Les arrière-grands-parents paternels finlandais de Hoppus, Aaron et Lempi Orrenmaa, ont émigré aux États-Unis. de Laihia. Son père, comme beaucoup à Ridgecrest, travaillait pour le département de la Défense des États-Unis, concevant des missiles et des bombes pour le centre d’essais de la marine de la ville. Hoppus se décrit comme « assez moelleux » jusqu’à ce que ses parents divorcent à l’âge de huit ans, ce qui a eu un « effet drastique et troublant » sur lui.  » Quand mes parents se disputaient, c’était toujours à huis clos. Je me souviens être assis devant la chambre de mes parents quand j’avais sept ans, entendant la voix émoussée de la colère derrière la porte. Ça m’a beaucoup bouleversé. » À la suite de ces événements, il a passé deux ans chez ses parents avec sœur Anne, jusqu’à ce que son père et lui déménagent à Monterey. Son père était souvent absent pour obtenir un diplôme d’études supérieures à l’université. Il décrira plus tard son enfance comme solitaire, remarquant: « je vivais seul en cinquième année. »Son père l’a initié à la musique des Beatles, d’Elton John et de Billy Joel.

Hoppus se décrit comme « assez droit » jusqu’au lycée, quand il commence à faire du skateboard et à écouter du punk rock. Il a vécu à Fairfax, en Virginie (une banlieue de Washington, D.C.) pendant ses premières années de lycée et a fréquenté l’Annandale High School pendant sa deuxième année, période à laquelle il a reçu sa première guitare basse et a assisté à son premier concert: They Might Be Giants au 9: 30 Club peu avant son seizième anniversaire, le 4 mars 1988. « Je ne savais pas où je devais me tenir ni ce que je devais faire, alors mes amis et moi avons acheté des cigarettes mentholées et avons fumé pour la première fois et avons essayé d’avoir l’air aussi cool que possible. Nous avions probablement l’air d’idiots « , se souvint Hoppus. Hoppus a reçu sa première basse (une Mako) en cadeau de son père, achetée dans un magasin de musique local à Annandale. Il a gagné de l’argent pour un ensemble d’amplificateurs en l’aidant à peindre sa maison. Hoppus n’a jamais pris de cours de basse, mais il s’est enseigné lui-même en jouant avec des groupes tels que the Descendents, The Cure et Bad Religion. Hoppus a remarqué que « Silly Girl » des Descendants était la « chanson qui m’a fait tomber amoureux de la musique punk rock cette chanson a changé ma vie pour toujours. De même, Hoppus a emprunté une version cassette de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me de The Cure à son amie Wendy Franklin l’été suivant le collège et a été prise avec « Just Like Heaven ».

Hoppus a commencé à s’habiller comme le leader Robert Smith, enfilant un eye-liner et « parfois du rouge à lèvres rouge vif » dans ses cours de lycée (« Tout cela s’est très bien passé avec le corps professoral et le personnel de la petite ville du désert où j’ai grandi », a remarqué Hoppus en 2009). Dès sa première année, Hoppus se consolera grâce à la musique de The Cure et de The Smiths. Hoppus joue seul et chante dans le groupe Pier 69, reprenant principalement des chansons de The Cure, et enregistre une démo live avec un groupe nommé The Attic Children en 1988, avec des reprises de chansons de The Cure. Hoppus est retourné à Ridgecrest en 1989, terminant ses études secondaires à la Burroughs High School. Dans son adolescence, un ami de Hoppus volait la voiture de sa mère au milieu de la nuit et ramassait Hoppus; les deux se faufilaient dans le désert et brûlaient des arbres et tous les objets qu’ils pouvaient trouver.Après avoir obtenu son diplôme de la Burroughs High School en 1990, il a commencé à jouer dans un groupe appelé of All Things qu’il a formé avec deux amis, reprenant des chansons de Descendants, Social Distortion et Bad Religion, ainsi que des numéros punk originaux. Le groupe se produit principalement lors de fêtes d’amis et de feux de joie, et joue une fois à Oasis, le lieu de musique local. Hoppus quitte Ridgecrest à l’été 1992 pour aller à l’université et trouver un emploi dans un magasin de musique local à San Diego. Hoppus a continué à jouer des concerts avec of All Things, revenant le week-end. Finalement, le directeur de Hoppus se méfie de ses activités du week-end (Hoppus lui ayant dit qu’il travaillait avec des enfants handicapés mentaux à Ridgecrest) et refuse tout congé le week-end. Sa « tentative de courte durée » au collège, étudiant à l’Université d’État de Californie, San Marcos, tournait autour de son projet de devenir professeur d’anglais. Il se souvient qu’il « détestait » le collège et que son raisonnement pour devenir enseignant impliquait une réforme de l’éducation. Il a abandonné au début des années 1990 après que « les choses ont commencé à décoller avec Blink-182 » et a vécu avec sa mère pendant plusieurs des premières années du groupe. Hoppus décrit sa mère comme toujours favorable à ses décisions d’abandonner l’université et de tourner avec Blink-182; cependant, il décrit son père comme « plus réaliste, a-t-il dit, « Avoir quelque chose sur lequel se replier. » »Je suis vraiment chanceux que ma mère m’ait toujours complètement soutenu, même au point que j’ai abandonné l’université et que j’ai vécu chez elle pendant cinq ans avant que notre groupe ne commence à se faire entendre », a déclaré Hoppus.

Débuts de la carrière musicaledit

Mark Hoppus à l’âge de 22 ans en mai 1994

Après avoir déménagé à San Diego à l’été de En 1992, Hoppus retrouve sa sœur Anne Hoppus, à qui il exprime son désir de faire partie d’un groupe. Anne a fréquenté l’école secondaire Rancho Bernardo et était devenue amie avec le nouvel étudiant Tom DeLonge au cours de l’été. En août 1992, Anne les présente et Hoppus et DeLonge commencent immédiatement à jouer de la musique dans le garage de DeLonge. Pour impressionner DeLonge, Hoppus est monté au sommet d’un lampadaire à l’extérieur de la maison de DeLonge – cependant, il s’est cassé les deux chevilles en descendant, ce qui lui a valu d’être en béquilles pendant les semaines suivantes. DeLonge se souvient de la réunion de 2000: « Quand j’ai rencontré Mark pour la première fois, nous courions nus, faisant des choses bizarres. Nous étions en skateboard jusqu’à des heures tardives du matin, contrariant les gardes de sécurité, et nous nous amusions toujours. »DeLonge a recruté un vieil ami Scott Raynor de ses jours à Poway pour devenir le batteur du nouveau groupe, nommé blink.

Hoppus et sa petite amie vivaient à cette époque dans un appartement en sous-sol, récoltant à peine des fonds pour payer le loyer. Avec de l’argent en économies, Hoppus est sorti et a acheté son premier équipement professionnel: un nouvel ampli et un caisson de basses. Il est rentré à la maison et sa petite amie a discuté avec lui, en colère d’avoir dépensé de l’argent pour quelque chose dont ils n’avaient pas besoin. « Je n’arrêtais pas de lui dire que c’était ce qui comptait pour moi, c’était ma vie », se souvient Hoppus. Elle a exigé qu’il fasse un choix entre le groupe et elle, ce qui a conduit Hoppus à quitter le groupe peu de temps après sa formation. Peu de temps après, DeLonge dit à Hoppus qu’il avait emprunté un enregistreur quatre pistes à un ami et qu’il se préparait à enregistrer une cassette de démonstration, ce qui a incité Hoppus à rompre avec sa petite amie et à retourner dans le groupe. Flyswatter – une combinaison de chansons originales et de reprises punk – a été enregistré dans la chambre de Raynor et a permis au groupe de faire ses premiers concerts. Trois autres démos ont été enregistrées au cours de l’année 1993 et le groupe a commencé à jouer son spectacle irrévérencieux au SOMA, un lieu local pour tous les âges, ce qui a alerté le label indépendant local Cargo Music. Cargo a signé le groupe à titre d’essai, et Hoppus était le seul membre à signer le contrat, car DeLonge était au travail à l’époque et Raynor était encore mineur. Pendant ce temps, Hoppus vivait chez sa mère à San Diego, où le groupe préparait des démos de cassettes et où toute la famille pliait des inserts de cassettes. Raynor, dont les parents ont déménagé à Reno, Nevada, est resté avec Hoppus à l’été 1994.

Le premier album de Blink, Cheshire Cat (1995), est un bon vendeur pour le groupe indépendant et sera considéré comme emblématique de la scène skate punk. En 1995, le groupe signe pour sa première tournée nationale, qui s’étend jusqu’à la côte Est. Le groupe achète son propre van de tournée et se lance dans la tournée GoodTimes avec Unwritten Law, Sprung Monkey et 7 Seconds. Le groupe s’est lentement construit un public jeune et dévoué avec des enregistrements indépendants et une série infinie de performances et de divers clubs et festivals. MCA Records signe le groupe en 1996 et co-distribuera leur prochain album, the sophomore effort Dude Ranch. Hoppus a écrit le premier single du disque, « Dammit », qui est devenu un single à succès à la radio rock à l’échelle nationale alors que le groupe tournait sur le Vans Warped Tour.

Multiplatinum successEdit

Hoppus se sent de plus en plus seul lors de ces tournées, n’ayant pas d’autre personne significative alors que les autres membres du groupe l’ont fait. Le calendrier exhaustif crée des tensions au sein du groupe, qui licenciera Raynor à l’été 1998 dans des circonstances mystérieuses jamais entièrement expliquées. Avec le nouveau batteur Travis Barker derrière le kit, le trio est entré en studio avec le producteur Jerry Finn et a enregistré Enema of the State, qui a lancé la carrière du groupe, les catapultant dans la « stratosphère de la musique pop » et les solidifiant comme le plus grand acte pop punk de l’époque. Trois singles sont sortis du disque — « What’s My Age Again? », « All the Small Things », et « Adam’s Song » — qui a traversé dans le format radio Top 40 et a connu un grand succès commercial. Hoppus s’est marié en 2000 (voir Vie personnelle) juste avant que le groupe se prépare à enregistrer leur suite très attendue, Take Off Your Pants and Jacket (2001). Hoppus se sentait complaisant de manière créative, mais DeLonge sentait le contraire, créant un projet parallèle post-hardcore Box Car Racer pour expérimenter des idées qu’il jugeait inappropriées pour blink.

Hoppus se sentit trahi (Barker était également dans Box Car Racer) et une rupture se développa entre Hoppus et DeLonge qui continuerait dans l’avenir du groupe. Lorsque le groupe s’est regroupé pour enregistrer son prochain disque en 2003, tous les membres étaient devenus pères (ou, dans le cas de Barker, le devenant) et le trio a pris une direction plus sombre et plus « mature » avec leur cinquième album studio sans titre, insufflant des éléments expérimentalistes dans leur son pop punk habituel partiellement inspiré de Box Car Racer. Des sentiments non résolus de ce projet surgiront à la fin de 2004 lorsque le groupe commence à se disputer concernant son avenir et son processus d’enregistrement. La séparation de blink-182 en février 2005 a beaucoup affecté Hoppus : « Je ne savais pas quoi faire. Après la rupture de blink, j’ai eu une telle perte d’identité et de but. J’avais juste un énorme sentiment de vide. »Hoppus a ensuite commencé à travailler sur des démos électroniques encore plus sombres avec Barker dans sa cuisine. Il s’est également tourné vers la production, frappant le studio avec Motion City Soundtrack pour enregistrer Commit This to Memory (2005). En octobre 2005, Hoppus et Barker achètent ensemble un studio (nommé Opra Music), où ils réuniront un groupe complet pour développer ces démos électroniques, créant +44’s When Your Heart Stops Beating (2006).

Hoppus se produisant en 2009

Le disque, de tous les comptes, s’est mal vendu et a reçu des critiques mitigées dans la presse musicale. Hoppus et Barker ont continué à tourner sur la Honda Civic Tour et ont commencé à travailler sur un deuxième album + 44. La mort en août 2008 de son ami et producteur Jerry Finn a profondément affecté Hoppus, qui a qualifié Finn d’ami et de mentor pour la vie. Le mois suivant, Barker et son collaborateur Adam Goldstein (alias DJ AM), ont été impliqués dans un accident d’avion qui a tué quatre personnes, laissant Barker et Goldstein les seuls survivants. Hoppus monta immédiatement dans un avion pour se rendre à l’unité de brûlage, et DeLonge renoua avec le duo dans les circonstances tragiques. Lorsque le groupe s’est regroupé en studio pendant une journée, l’acrimonie passée a disparu avec une quasi-immédiateté. À propos de ces expériences, Hoppus a écrit: « Les événements des deux derniers mois remplacent tout ce qui s’est passé auparavant. La vie est trop courte. En février 2009, le site officiel du groupe a été mis à jour avec une déclaration :  » Pour faire simple, Nous sommes de retour. Nous voulons dire, vraiment de retour. Reprendre là où nous nous étions arrêtés et ensuite un peu. En studio d’écriture et d’enregistrement d’un nouvel album. Se préparer à faire à nouveau le tour du monde. Amitiés réformées. 17 ans au fond de notre héritage. »

Réunion et événements récentsedit

Hoppus se produit avec Blink-182 en 2011

Le groupe s’est reconnecté musicalement et émotionnellement lors de la tournée de retrouvailles, mais étaient toujours « sur des coquilles d’œufs » tout au long de l’enregistrement de leur album de retour. Le retard de l’enregistrement est dû à la façon dont le groupe a choisi de travailler – en morceaux, seul et ensemble, dans deux studios californiens – en plus des horaires chargés de chaque membre. Le groupe a eu du mal à enregistrer des priorités individuelles; dans le cas de Hoppus, sa nouvelle émission de télévision Hoppus sur la musique l’obligeait à se rendre à New York une fois par semaine. Hoppus s’installe à Londres avec sa famille à la fin du processus d’enregistrement, ce qui complique également les choses. L’album de retour du groupe, Neighborhoods (2011), a fait ses débuts avec des attentes élevées mais sous-vendues, et Blink-182 s’est séparé d’Interscope Records en 2012, devenant indépendant pour leur prochaine sortie, l’EP Dogs Eating Dogs.

Le groupe tourne en Australie en février 2013 sans Barker, qui n’est pas présent à cause de sa peur de prendre l’avion (Brooks Wackerman de Bad Religion le remplace). Le groupe tourne aux États-Unis en septembre 2013, où ils prévoient de commencer à écrire des chansons pour leur septième album studio. « Nous espérons entrer en studio l’année prochaine pour sortir l’album à la fin du printemps / au début de l’été », a déclaré Hoppus à Kerrang!. Entre-temps, Hoppus a commencé à enregistrer des chansons avec l’ingénieur et producteur Chris Holmes que le duo prévoit de publier d’ici la fin de l’année. « Nous avons probablement sept ou huit chansons à différentes étapes de l’achèvement », a fait remarquer Hoppus en août 2013. « Je n’ai toujours pas encore choisi de nom; nous devons encore comprendre cela. C’est comme une guitare mélangée à de l’électronique …. à ce stade. »Hoppus partagera le chant principal avec Holmes sur les pistes. Le 25 avril 2014, Hoppus annonce, via Twitter, le nom du groupe Nothing and Nobody. Leur premier album devrait sortir dans un « avenir pas trop lointain ».

En 2015, blink-182 a joué trois concerts en Californie. Avec le départ de Tom DeLonge du groupe, Matt Skiba du Trio Alcalin, a remplacé. C’était la première fois que Hoppus se produisait sous le nom de « blink-182 » sans Tom DeLonge à ses côtés. Les spectacles ont eu lieu les 18, 20 et 22 mars. Hoppus a ensuite embauché Skiba à temps plein, et blink-182 a depuis enregistré deux albums avec lui, California de 2016 et Nine de 2019.

Hoppus a également joué des DJ sets à Emo Nite à Los Angeles à plusieurs reprises de 2015 à 2017.

Dans des projets non musicaux, Hoppus a lancé sa propre ligne de vêtements, Hi My Name is Mark (stylisé « HiMyNameIsMark »), en juillet 2013.

Simple Creatures (depuis 2019)Edit

Le 24 janvier 2019, Mark a annoncé qu’il formait un nouveau groupe avec Alex Gaskarth de All Time Low appelé Simple Creatures. Une première chanson intitulée « Drug » est sortie en janvier, suivie de leur premier EP, Strange Love, le 29 mars 2019. Leur deuxième EP, Everything Opposite, est sorti le 11 octobre 2019.