Dernière Mise à jour le 10 juin 2020 par J.SCALCO

Si quelqu’un vous tenait un pistolet sur la tête et vous demandait de définir la pop indie, que diriez—vous? Qu’est-ce que l’indie pop ? Qu’est-ce qui définit ou différencie le genre ? Nommez quelques artistes indie pop? Bien qu’il soit généralement difficile de cerner les caractéristiques déterminantes d’un genre musical, envelopper votre tête autour de l’indie pop est une autre bête. Quand on y pense, la musique indie est une catégorie plutôt vague. Selon votre point de vue, la définition est soit dans le nom, le son ou l’attitude.

Alors, qu’est-ce que l’Indie Pop ?

À la base, « indie » signifie « indépendant », c’est–à-dire indépendance vis-à-vis de la musique grand public ou commerciale. Il favorise une ambiance de bricolage (bricolage). En théorie, les artistes indépendants devraient éviter les grandes maisons de disques, non? Mais qu’en est-il de tous les artistes « indépendants » qui ont signé dans le système de labels majeurs mais ont conservé leur statut indépendant? Pensez à des artistes indépendants notables tels que MGMT et Death Cab for Cutie, pour n’en nommer que quelques-uns.

Plus, indie pop? Comme « pop » pour populaire? N’est-ce pas un peu contradictoire ? Lorsque l’indie pop a émergé dans les années 80, c’était un son impopulaire, et l’étiquette « indépendant » avait du sens. Mais avance rapidement jusqu’au 21e siècle et il n’y a rien d’impopulaire dans la musique indie. Si le nom ne définit pas avec précision le genre, il s’agit peut-être d’une volonté sonore.

Certaines personnes peuvent soutenir qu’il est possible d’identifier l’indie pop à partir de son style de production et de son son uniques. Typiquement, l’indie pop a un son léger et mélodique généré à partir d’instruments rock (basse, guitare, batterie, chant, etc.).

Cependant, certains artistes s’écartent de cette convention en jetant des cordes, du piano et de l’électronique dans leur production musicale. Certains éliminent même complètement la guitare – et vous ne pouvez pas vraiment les blâmer. La musique indie favorise l’expérimentation et les artistes ont tendance à emprunter à d’autres domaines tels que le country, le folk, l’electronica ou même le son japonais – cela fait partie de l’indépendance.

Si l’étiquette de nom et le son ne semblent pas correspondre à la facture, alors que reste-t-il? Un mot : attitude ! Ignorer le sens des mots « indie pop » et avoir un esprit ouvert par rapport au son; le genre est tout au sujet de l’attitude qu’il apporte.

Les croyances de ses fanatiques et ce qu’il représente. C’est quelque chose d’unique qui s’écarte de la norme. En d’autres termes, l’attitude qui suinte de l’indie pop gèle le sens littéral et le son du genre pour créer quelque chose de beau – c’est-à-dire, selon nous.

Nos 10 meilleurs artistes Indie Pop

Peu importe où vous vous situez dans le « qu’est-ce que l’indie pop? »débat, voici nos 10 meilleurs choix pour les artistes indie pop qui ont réussi à influencer l’industrie et à obtenir des distinctions généralisées — style DIY. Gardez à l’esprit qu’il s’agit d’un mashup de l’ancien et du nouveau (et non dans un ordre particulier). Alors, qui sont les meilleurs artistes / groupes indie pop pour fouler la scène?

1. Les Pastels

Tout ce qui concerne les Pastels — de leur attitude à leur musique – encapsule l’indie pop. Leur musique était résolument DIY, utilisant des structures de chansons simples mais ambitieuses. Leur son avait une attitude naïve et une sensation paresseuse à la fois intime et décontractée.

Bien que le groupe indépendant ait eu sa juste part d’aficionados depuis les années 80, ils ont vraiment frappé à la maison lorsqu’ils ont figuré dans la compilation C86 du magazine NME. Pour un bref récapitulatif, le C86 est considéré comme un moment charnière dans l’histoire de l’indie pop – et son apparition sur la cassette justifie à elle seule la célébration des Pastels comme l’un des grands de l’indie.

Le groupe — composé de Stephen McRobbie, Aggi Wright et Katrina Mitchell — s’est également fait une réputation pour son rôle dans la diffusion de l’indie pop auprès des masses et l’inspiration des générations suivantes. Les artistes indépendants basés à Glasgow sont des héros plus ou moins cultes de la scène musicale de Glasgow — et pénétrant jusqu’au Japon.

1. The Smiths

Pendant une brève période de 5 ans (entre 1982 et 1987), The Smith a produit de la musique qui est toujours d’actualité plus de 3 décennies plus tard. C’est le genre de musique qui traverse parfaitement le fossé des générations – et vous ne seriez pas surpris de trouver un jeune homme de 20 ans et un homme de 40 ans écouter un morceau du groupe indépendant britannique.

Les paroles et les messages de leurs chansons étaient enracinés dans des expériences quotidiennes racontables — qui puisaient dans la psyché des adolescents de l’époque. Au centre de leur génie se trouvait l’art de Johnny Marr et Morrissey. Morrissey a conçu des paroles allusives et spirituelles – qui étaient émotionnelles et plutôt maladroites. Marr a ensuite mis à profit ses capacités de producteur, d’auteur-compositeur et de guitariste pour dramatiser et transformer le personnage émoussé de Morrissey en chansons mélodiques mémorables qui ont réussi à résister à l’épreuve du temps.

En tant que groupe qui a contribué à façonner une génération en si peu de temps, ils gagnent à juste titre une place comme l’un des meilleurs artistes indie pop à fouler la scène. Ils ont offert une alternative à la pop traditionnelle et ont donné le rythme aux générations futures de pop indie. En 2012, quatre de leurs albums studio sont apparus dans le « 500 Plus grand Album de tous les temps” de Rolling Stone, renforçant ainsi leur statut d’icônes.

1. Belle &Sebastian

L’esthétique visuelle distinctive, l’ambiance sensible et un son sophistiqué – ce sont les traits qui ont valu à Bell &Sebastian une base de fans enragés. Depuis la formation du groupe indie pop écossais en 1994, ils ont connu une montée en popularité sans précédent sur la scène musicale indépendante. Stuart David et Stuart Murdoch ont enregistré le premier album du groupe (Tigermilk) alors qu’ils étaient inscrits au programme Beatbox pour les musiciens sans emploi du Stow College. Le succès de cet album a incité Murdoch à recruter d’autres membres dans le groupe — et le reste appartient à l’histoire.

En cours de route, les artistes indépendants ont réussi à se faire acclamer par la critique et à remporter plusieurs prix, dont le BRIT Award 1999 pour le « Meilleur nouveau venu” et le NME Award 2014 pour « Contribution exceptionnelle à la musique ». »De plus, un sondage réalisé en 2005 par The Listran a classé le groupe comme le plus grand groupe d’Écosse. Certains de leurs morceaux sont même apparus à la télévision et au cinéma. De manière impressionnante, le groupe d’indie pop est toujours actif aujourd’hui, mais sans certains des membres originaux, dont Stuart David.

1. Death Cab for Cutie

Si vous avez grandi dans l’État de Washington au début des années 2000, vous savez probablement que des groupes tels que Death Cab for Cutie et The Postal Service étaient des chouchous indépendants dans la chambre de chaque adolescent. Menés par Ben Gibbard (piano, guitare, chant), ils sont largement considérés comme l’un des groupes les plus marquants de la scène musicale indie américaine. Il suffit de regarder la qualité de leurs albums pour comprendre pourquoi ils sont l’un des artistes indépendants les plus pertinents des 20 dernières années. Ils semblent avoir le don de sortir un grand album après l’autre — y compris « The Photo Album” (2001), « Transatlanticism” (2003), « Plans” (2005), « Narrow Stairs” (2008) et « Kintsugi” (2015).

Les fans de longue date (*les mains levées*) de Death Cab for Cutie savent que la musique du groupe est basée sur des expériences réelles. Leur musique est contemplative, subtile et assez lettrée — ressemblant étroitement au style de Cold Play. Les paroles habiles et poétiques de Gibbard sont animées par la caisse claire et les arrangements simples du groupe.

1. Florence + the Machine

Selon vos sources, Florence and the Machine est beaucoup de choses – certains soutiennent que c’est un groupe de rock, tandis que d’autres pensent qu’ils sont des artistes indie pop. Cela est probablement dû à l’ensemble en constante évolution du groupe, y compris les claviers, la batterie, les guitares et même une harpe.

Formé en 2007, Florence and the Machine est un groupe que nous ne pouvons pas nous permettre d’ignorer pour deux raisons: leur succès mondial et les performances puissantes de leur chanteuse principale, Florence Welch. Au sommet de leur popularité, la voix enflammée de Welch était incontournable. Il a explosé des fenêtres de l’appartement, a résonné dans les épiceries et a chanté nos écouteurs.

Pour un groupe indépendant, Florence et the Machine ont réalisé des réalisations remarquables, ce qui en fait l’un des groupes indépendants les plus réussis de la dernière décennie. En 10 ans, ils ont remporté le Brit Award 2009 pour le « Choix de la critique », le Brit Award 2010 pour l' »Album britannique de l’année” (c’est-à-dire pour leur premier album, Lungs), les MTV Video Music Awards 2010 pour la « Meilleure Direction artistique” et les NME Awards, entre autres.

1. Les Frissons

Originaire de Nouvelle—Zélande — le pays des Kiwis -, c’est Les Frissons. Et fidèle à leur surnom, l’écoute de leurs paroles simples, sérieuses et ardentes a donné des frissons dans les épines de leurs fidèles. Leur son (aka., Dunedin sound), qui leur a valu un succès dans leur pays natal, a été inspiré par le kraut et le post-punk rock.

Le groupe indépendant a été formé et dirigé par Martin Phillips qui était un maître compositeur – et est toujours en place aujourd’hui. Bien que la formation du groupe ait changé au fil du temps, Phillips est resté une figure constante dans le groupe. Au cours de leurs années de percée, Les Chills ont été signés chez Flying Nun Records — un label qui est responsable de l’introduction de Snapper, de Straightjacket Fits et de The Clean sur la scène musicale britannique. En 2015, ils sortent un album remarquable (Silver Bullets) qui rappelle la qualité de leur musique indie originale.

1. Lana Del Rey

Lana Del Rey est l’une de ces artistes indépendantes qui attirent les critiques et adorent les fans dans une égale mesure. D’être étiquetée comme une fausse en 2012, elle a en quelque sorte inversé le cours de sa carrière pour le mieux. De nos jours, certains milieux musicaux la désignent comme la reine de l’indie pop. Selon Pitchfork, « Ses mélodies pop indélébiles sont enchaînées avec la grâce d’un ballet tragique. »

Lana s’est fait connaître en 2013 avec ses chansons à succès, Summertime Sadness (Remix) et Young and Beautiful. »Comme d’autres artistes aujourd’hui, sa musique croise souvent d’autres sous-genres de la pop — mais elle conserve toujours sa crédibilité en tant qu’artiste indépendante. Au fil des ans, elle a sorti des bops dream-pop tels que « Lust for Life”, « Jeux vidéo”, « Norman Fucking Rockwell! » et plus récemment, « Don’t Call Me Angel » aux côtés de Miley Cyrus ad Ariana Grande. Donc, que vous l’aimiez ou la détestiez, on ne peut nier que Lana Del Rey est un nom qui entrera dans les livres d’histoire comme l’un des meilleurs artistes indie pop de sa génération.

1. MGMT

Qu’est-ce qu’une liste des meilleurs artistes indépendants sans entrée sur MGMT? Le groupe — formé par Andrew VanWyngarden (chant principal) et Benjamin Goldwasser — s’est distingué dans une génération indie se vantant d’actes tels que Passion Pit et Yeasayers. Le groupe a frappé le terrain avec son premier album de 2007 (Oracular Spectacular), qui a produit 3 de leurs plus grands singles – « Time to Pretend”, « Kids » et « Electric Feel ». »

D’une certaine manière, MGMT était plus un mouvement qui a révolutionné la pop. Leur son groovy mais fluide a pris d’assaut l’industrie et a préparé le terrain pour d’autres actes tels que the Empire of the Sun et Foster the People. Ils ont même fait des « bandeaux hippies » une chose.

Cependant, ils ont souvent été critiqués par les partisans de l’indie hardcore pour avoir signé avec le label Columbia de Sony. Si vous faites partie du groupe d’amateurs de musique indépendante qui crachent sur l’idée des grandes maisons de disques, vous serez fasciné d’apprendre que le groupe s’est récemment séparé de Columbia Records. Le 11 décembre 2019, ils publient leur premier single (« In the Afternoon ») sur MGMT Records – c’est-à-dire leur label indépendant. Cela a été suivi par « As You Move Through the World » en mars 2020. Avec la résurgence du groupe, nous ne pouvons qu’attendre de voir ce qu’ils nous réservent pour la scène musicale indie.

1. Vincent

Si l’indie pop est tout au sujet de l’unicité des artistes et de son son, alors St. Vincent est l’encapsulation d’un véritable artiste indépendant. De son nom de guerre (nom de scène), de ses performances, de son style vestimentaire, au son de sa musique, Annie Clark n’est pas votre artiste typique. Sa musique est célèbre pour ses paroles polysémiques et ses arrangements complexes. Elle s’inspire du jazz de cabaret, du soft rock, de l’electropop et du rock expérimental.

Vous vous demandez comment elle est arrivée à ‘St. Vincent’? Dans une interview au New York Times, elle a expliqué que son nom rend hommage au Centre médical catholique de Saint-Vincent, où Dylan Thomas (un poète gallois) est décédé. « C’est l’endroit où la poésie vient mourirI j’aime les choses qui sont troublantes ou un peu effrayantes. »

Depuis sa première sortie — Marry Me — en 2007, Clark s’est forgé une réputation pour sa dextérité à la guitare. Bien qu’elle soit multi-instrumentiste, sa capacité à générer des rythmes de guitare déformés et flous est incomparable. St. Vincent a connu ses réalisations les plus remarquables avec son quatrième album solo, St. Vincent. Grâce à l’album de 2014, elle a remporté son premier Grammy Award du « Meilleur album alternatif” et a été saluée par les critiques, notamment Time, Slant, NME, Entertainment Weekly et The Guardian.

1. Arctic Monkeys

Au début du siècle, quatre adolescents de Sheffield (Alex Turner, Jamie Cook, Nick O’Malley et Matt Helders) ont écrit des chansons et distribué des démos maison à tous ceux qui se souciaient d’écouter. Ils sont également allés plus loin en créant un compte MySpace et en téléchargeant leurs pistes sur des sites de partage de fichiers. Dans une tournure sans précédent des événements, le groupe d’amis attirait les fans par les masses. Avant même que les médias ou les principaux acteurs de la scène musicale britannique ne reniflent le groupe indie pop, Arctic Monkeys avait déjà une base de fans florissante.

Les Arctic Monkeys sont sans doute les premiers artistes indépendants à avoir réussi leur percée grâce à Internet. Ils sont devenus involontairement des sensations sur Internet et n’ont jamais regardé en arrière depuis. En juin 2005, ils signent avec le label indépendant de Laurence Bell, Domino-shunning major labels. Leur premier album, « Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not”, est entré dans l’histoire en tant que premier album le plus vendu dans les charts britanniques – et leur a valu le Mercury Prize 2006. Les artistes indie pop ont été nominés à 5 Grammy Awards et ont remporté 7 Brit Awards en témoignage de leur statut d’un des meilleurs artistes indie pop à fouler la scène.

Merci d’avoir consulté notre liste des meilleurs artistes indie pop…!

À propos de J.SCALCO

J.SCALCO

J. Scalco est né à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane. À un âge précoce, il savait qu’il voulait déménager à Hollywood pour rejoindre le plaisir & excitation de la musique & la réalisation de films. Pour faire un acte de foi en suivant son cœur, J.Scalco a décidé de faire ses valises et de se diriger vers la côte Ouest, où il a atterri à Burbank, en Californie.
J.Scalco s’est rapidement retrouvé à jouer dans un groupe de rock, travaillant sur des publicités nationales, des émissions de télévision à succès et des films majeurs avec des pièces détachées et des Under5, mais a toujours rêvé de choses plus grandes et meilleures.
Insatisfait de la direction que prenaient ses carrières d’acteur et de musicien, J.Scalco fit une longue pause. Il était déterminé à apprendre les ins&à la fois de l’industrie de la musique et de l’industrie cinématographique. Après quelques stages assez bien établis avec de grandes entreprises, J.Scalco a décidé qu’il était temps de se diversifier, de développer et de produire son propre matériel.
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