2018 a été beaucoup de choses, mais il n’a certainement pas manqué de design de couverture de livre. Chez Lit Hub, nous avons déballé la plus grande tendance de couverture de livres de l’année, comparé les couvertures américaines à leurs homologues britanniques et nous nous sommes souvenus des meilleures et des pires couvertures de Lolita ainsi que des propres couvertures d’Edward Gorey. Nous vous avons donné une brève histoire visuelle des couvertures de livres de Virginia Woolf et vous avons traité 100 couvertures pour Cent ans de Solitude.

Nous avons également présenté de grands essais de designers eux-mêmes, réfléchissant à leur travail: Janet Hansen sur Cherry de Nico Walker, Charlotte Strick sur la série Outline de Rachel Cusk, Sarah Wood sur The House of Impossible Beauties de Joseph Cassara, Kimberly Glyder sur Autant en emporte le vent, Roman Muradov sur People in the Room de Norah Lange, et bien d’autres.

Mais nous sommes en décembre, et je suis donc enclin à demander: quelles couvertures de livres étaient les meilleures? Comme je l’ai fait l’année dernière et l’année précédente, j’ai demandé aux experts : des concepteurs de livres. Cette année, j’ai demandé à 27 designers de partager leurs couvertures de livres préférées de l’année, avec un peu de pourquoi — et ils sont revenus avec 75 couvertures différentes. Mais bien sûr, certains d’entre eux avaient des idées similaires sur le meilleur des meilleurs. Voici les statistiques:

Les meilleures couvertures de livres, avec 12 votes chacune:

La cerise de Nico Walker, conçue par Janet Hansen
Les Poissons de Melissa Broder, conçue par Rachel Willey

La deuxième meilleure couverture de livre, avec 6 votes :

José Revueltas, Le trou, conçu par John Gall

La troisième meilleure couverture de livre, avec 5 votes chacune:

David Sedaris, Calypso, design par Peter Mendelsund
Lucia Berlin, Soirée au paradis, design par Na Kim

La presse avec le plus de couvertures sur la liste:

New Directions (11 livres)

La presse avec le deuxième plus de couvertures sur la liste:

FSG (10 livres)

Le concepteur avec le plus de couvertures sur la liste:

Na Kim (8 livres)

Ling Ma, Severance, design by Rodrigo Corral (FSG)

L’aspect anti-design de cette veste me plaît vraiment. Cela signifie « bureau » sans être esclave du concept. Les éléments soigneusement placés vous indiquent que ce roman est subtilement humoristique, intelligent et légèrement décalé. Il tire également pleinement parti du rose millénaire mais parvient à s’élever au-dessus de son utilisation comme stratagème marketing d’édition.

— Alison Forner

Ned Beauman, Madness is Better Than Defeat, conçu par Tyler Comrie (Knopf)

La couleur, l’illustration et la typographie se rejoignent de manière si transparente sur cette couverture. Il semble beaucoup plus spectaculaire en personne, avec le fond doré et le type en creux subtil. Stylistiquement, c’est un paquet si original et invitant.

— Emily Mahon

Gabriela Wiener, Sexographies, design by Na Kim (Restless Books)

Tout au long de la reconnaissance menée pour ce poste, Na Kim est ressorti clairement gagnante. Il est impossible de choisir parmi ses couvertures (. . . si bon, si enviable!), mais Sexographies s’élève au sommet pour sa simplicité brillante, sa palette pop et son double sens.

— Ann Kirchner

Jen Beagin, Pretend I’m Dead, photo et design par Alex Merto (Scribner)

Je suis une ventouse pour une couverture qui me fait rire à haute voix. Le triomphant / provocant (?) gant en caoutchouc tenant une fumée est si parfait.

— Patti Ratchford

Yukio Mishima, Frolic des Bêtes, design par John Gall (Vintage)

C’est un original de John Gall sur une couverture!

— Joan Wong

Jessica Friedmann, Things That Helped, design by Na Kim (FSG Originals)

J’ai lu ceci en congé de maternité et cette couverture représentait ce que je ressentais. Coupé en morceaux et flottant.

— Robin Bilardello

Tara Westover, Éduquée, illustration de couverture par Patrik Svensson (Random House)

J’ai vu ce livre apparaître sur les réseaux sociaux, dans les magasins et sur les listes « best of”. Chaque fois, je suis frappé par son intelligence. J’adore la combinaison du crayon intelligent, tenant la silhouette dans le « sommet de la montagne », associée à la simplicité et à la force du type. Ton visuel parfait et exécution parfaite.

— Kimberly Glyder

Ce n’est pas du tout votre couverture de mémoire typique, à première vue, il pourrait même s’agir d’un roman de science-fiction. Et pourtant, tous les éléments de l’histoire sont présents. Le paysage occidental où l’auteur a grandi et sa poursuite de l’enseignement supérieur sont incorporés dans le graphique simple, ce qui en fait le genre de couverture que vous aimez encore plus après avoir lu le livre.

— Colleen Reinhart

J’aime regarder et concevoir des couvertures qui donnent au spectateur un certain crédit, où le symbolisme ou le message n’est pas toujours évident. Mais que vous remarquiez ou non la petite silhouette dans la partie rasée de la pointe du crayon, cette couverture est audacieuse et se démarque sur l’écran et les étagères. Mais quand ce chiffre est vu, je ne sais pas comment vous pourriez résister à vouloir en savoir plus sur l’histoire de l’auteur. Un design si intelligent et réfléchi pour représenter le contenu de ce mémoire exceptionnel.

— Nicole Caputo

Mario Vargas Llosa, tr. Edith Grossman, The Neighborhood, design par Alex Merto (FSG)

J’adore la mise en page du bold X comme un clin d’œil au titre. Simple à première vue, mais un examen plus approfondi montre qu’il est rempli de détails nuancés.

—Na Kim

C’est toujours un défi de travailler avec autant de typographie, mais ici, il est mis à profit pour créer de superbes détails tactiles, le tout contenu dans un X saisissant.

— Tyler Comrie

Thomas Pierce, The Afterlives, design par Grace Han (Riverhead)

Je me souviens avoir été involontairement propulsé vers cette couverture en le voyant. La peinture fracturée et le jaune vif vivant ensemble dans ces géométries impossibles sont merveilleux et intrigants.

— Lauren Peters-Collaer

Eve Babitz, Cygnes noirs, design par Kelly Winton (Contrepoint)

Une couverture verte est toujours une grande victoire! Et ce type n’est que les sommets.

—Sarahmay Wilkinson

Laboria Cuboniks, Le Manifeste xénoféministe, design de Chloe Scheffe (Verso)

Design audacieux, couleurs vives, couverture de livre audacieuse. La disposition s’étend également à l’intérieur, ce qui en fait un objet unifié, quelque chose que vous ne voyez pas assez souvent avec les livres.

— Erik Carter

Hideo Yokoyama, Seventeen, design par Alex Merto (MCD)

Les éditeurs n’aiment souvent pas les mises en page qui obligent le consommateur à faire trop de travail. Mais parfois, c’est précisément ce qui attire un lecteur vers une veste — placer les informations d’un livre aux mauvais endroits vous oblige à vous engager plus qu’une veste « plus facile”. Cette veste est réussie car elle enfreint toutes les règles. Il transmet même un « thriller » sans recourir à un type gigantesque et à des figures sombres à fond saignant. Il parvient également à rendre la queue d’un avion intrigante, et rien que pour cela, je lui donne un A +.

— Alison Forner

L’art dimensionnel sur le fond plat, dégradé, le type empiléeverything tout semble très cohérent et audacieux.

— Grace Han

Raymond Queneau, The Blue Flowers, design par Peter Mendlesund (New Directions)

Cette couverture cimente encore le statut de Peter Mendelsund en tant que maître de la conception de couverture de livre contemporaine. De la sélection du type au rendu graphique de l’œuvre collée, il vous dit tout ce que vous devez savoir d’un seul coup : c’est une œuvre audacieuse et loufoque du surréalisme du 20e siècle (oserais-je dire que cela me donne des vibrations Monty Python?) qui a une place légitime dans toute bibliothèque du 21e siècle.

—Sara Wood

C’est l’une de ces couvertures de Peter Mendelsund que je regarde et que je m’émerveille de voir à quel point tous les éléments s’additionnent parfaitement. Des polices de caractères décalées, au mélange de textures, et enfin au sommet du visage, on dirait qu’il s’est amusé à concevoir cela et pourtant cela crie sophistication.

— Rachel Ake

Hiroaki Sato, On Haiku, design par Boyang Xia/ Rodrigo Corral (New Directions)

Alors que les livres sur la poésie peuvent se permettre d’être plus abstraits, ils restent généralement on dirait des couvertures de livres. Cela ressemble à une affiche pour un concert de jazz contemporain faite par quelqu’un dans un programme de conception de MFA. Le type, traité comme une image, est audacieux dans la façon dont il a été décomposé. J’aime la façon dont chaque mot a un cercle à la place d’une lettre (ou d’une partie de). Cette logique formelle inébranlable, ainsi que la palette de couleurs sophistiquée, me séduisent.

— Linda Huang

Robin MacArthur, Heart Spring Mountain, design par Sara Wood (Ecco)

Cette couverture fait un excellent travail d’invoquer l’innocence, la nature et un « temps et un lieu plus simples”, ce qui est, je pense, quelque chose de plus difficile à accomplir qu’il n’y paraît lorsque vous devez également suggérer la présence de personnes. Il y a un bel équilibre dans la façon dont le type est manipulé qui complète l’œuvre d’art et n’essaie pas de la maîtriser, tout en se sent frais et contemporain.

— Lucy Kim

George Saunders, Fox 8, design par Chelsea Cardinal (Random House)

C’est l’une de ces couvertures où je suis sûr qu’il y avait une version qui n’était que l’illustration. Chaque designer essaie la licorne sans type sur une couverture. L’illustration est si belle ! La texture subtile de sa fourrure et les choix de couleurs me rendent si heureuse. Encore une fois, j’ai l’impression que je vise toujours un jeu de couleurs simple sur les couvertures et Chelsea a cloué celui-ci. Le type est si merveilleusement conçu. C’est un lettrage si simple, mais vous pouvez dire que chaque lettre a été considérée comme unique, mais sortez de l’illustration. Aussi, j’ai hâte de lire ceci! Sur la base du peu que je sais de l’histoire, j’ai l’impression que le renard est enroulé de telle sorte qu’il est vraiment assis devant une fenêtre en écoutant des histoires pour enfants. Spoiler (pas vraiment), c’est apparemment ce qui se passe.

— Jennifer Heuer

Sam Munson, Dog Symphony, design par Joan Wong (New Directions)

Surréaliste et étrangement informatique – glitch. Cette illustration me donne envie d’entrer dans ce roman et de me perdre avec les chiens.

— Coralie Bickford-Smith

Mark Truscott, Branches, design par Tree Abraham (BookThug)

Pendant le collage est fréquemment utilisé comme dispositif pour illustrer des couvertures de livres, le design des branches de Mark Truscott est très frais. La segmentation de l’arbre, et la réorganisation de ses parties, est une métaphore pour une perspective personnelle; nous ne voyons souvent pas l’arbre entier, mais nous l’apercevons sous différents angles. La typographie sobre et la palette neutre permettent à la belle idée derrière cette couverture de se mettre en évidence.

—Strick &Williams

Gunnhild Øyehaug, tr. Kari Dickson, Wait, Blink, design by Na Kim (FSG)

Il est souvent difficile de créer une couverture tout type qui transmet le mouvement, sans parler de l’élégance et de l’émotion. La couverture est si vivante et fluide. Chaque fois que je vois cela, je suis juste captivé par sa beauté subtile.

— Donna Cheng

Ahmed Bouanani, The Shutters, design par Oliver Munday (New Directions)

J’adore quand un designer n’a pas peur de prendre un espace vide et d’en faire l’élément le plus puissant de la veste. Alors que la majeure partie de cette disposition réside dans le quart supérieur de la veste, la larme / la sueur / le sang s’étend au-delà des limites de cette zone dans l’espace vide en dessous. La tension entre les espaces rigides abritant le type / l’imagerie et le goutte à goutte lâche qui s’échappe au-delà font battre mon cœur un peu plus vite. La conception parvient à transmettre l’oppression, l’enfermement, la peur et l’isolement avec à peine aucune information visuelle.

— Alison Forner

Ottessa Moshfegh, Mon Année de Repos et de Détente, design par Darren Haggar (Penguin Press)

J’adore la juxtaposition de la police san serif rose vif avec le portrait traditionnel d’une femme. Son expression faciale traverse tout ce que vous devez savoir sur cette bande dessinée sombre.

— Colleen Reinhart

Nous voyons rarement des émotions ambivalentes représentées sur les couvertures de livres. L’affect de la femme capture l’apathie oppressante ressentie par le protagoniste, criant: « Je suis au-dessus. »Eh bien, je pense que nous pouvons tous nous raconter. Le choix d’une peinture classique est un clin d’œil ironique à l’histoire de l’art du personnage, et la claque finale et triomphante d’une Helvetica impassible — en rose vif, pas moins — fait cette couverture. Un mamelon nu aide aussi.

— Linda Huang

Tatyana Tolstaya, Aetherial Worlds, design par Stephanie Ross (Knopf)

Choix d’image absolument parfait qui est étrange et pourtant si beau qu’il est presque apaisant en même temps. Je suis aussi un grand fan de la façon dont elle a exécuté le type, le saignement dans l’image le rend différent de ce que j’ai vu auparavant et lui donne la même qualité étrange mais belle. Cet exercice de retenue m’attire et me donne envie d’en savoir plus, le but ultime de la conception de couvertures.

— Rachel Ake

J’adore la façon dont le type est traité à ce sujet. Belle photo aussi. Ça me rappelle un peu une des couvertures à succès des dernières années, Tout ce qu’on peut dire, conçues par Janet Hansen.

—Gray318 (Jon Gray)

Mia Couto, Femme des Cendres, design par Sarahmay Wilkinson (FSG)

J’adore la texture de ce motif, la couleur, le type fort subtilement intégré dans la forme graphique du motif. Cette créatrice a créé quelques bouchons d’exposition en 2018, ce qui vaut la peine de vérifier son travail. Il est dynamique et graphique avec un fort flair typographique.

— Coralie Bickford-Smith

Simone de Beauvoir, La Femme Indépendante, conçue par Adalis Martinez (Vintage)

Cette couverture est de petite taille, mais a une si grande personnalité. Adalis a créé un paquet si élégant avec un art et un type peints simples, et il se sent spécial. Les couleurs sur la couverture imprimée sont tellement nuancées et belles et c’est un objet que vous voulez tenir.

— Emily Mahon

Ce volume mince de poche m’a arrêtée morte dans mes pistes de lecture en librairie; il a juste allumé la table sur laquelle il était assis et m’a supplié de le ramasser. Nous aimons tous les deux la palette de couleurs vibrantes, ainsi que la typographie soigneusement intégrée et tracée à la main de Martinez associée à son nu moderniste. Il est rare qu’un paquet aussi joli ait l’air aussi héroïque.

—Strick &Williams

Sam Graham-Felsen, Green, design par June Park et Rodrigo Corral (Random House)

J’adore ce dessin d’un visage regardant retour sur moi avec les étranges traits de couleurs.

— Jaya Miceli

Avec son utilisation de matériaux, cette couverture aurait facilement pu devenir désordonnée, mais un portrait saisissant et la marque retenue de la main élève cette couverture à une œuvre d’art convoitée.

—Tyler Comrie