Les meilleurs guitaristes de jazz et de fusion de tous les temps

Django Reinhardt

Peu ont été aussi influents que le pionnier du jazz gitan d’origine belge

D’innombrables joueurs de tous styles ont cité Django comme une influence, de Wes Montgomery et Joe Pass à Stevie Ray Vaughan et Jeff Beck, bien que c’est parmi les communautés gitanes d’Europe que Django vit vraiment . La façon dont il a réussi, avec une main frettée gravement blessée, à jouer des lignes de tête aussi incroyables fait toujours l’objet de débats.

Franchement, c’est ahurissant – et ses solos à une corde intensément balancés, ses courses chromatiques presque impossibles englobant toute la gamme du manche de la guitare, ses incroyables sauts d’arpège sur le manche et son entraînement rythmique redoutable ont eu les mâchoires des musiciens sur le sol depuis.

Simple hyperbole ? Certainement pas! Avec le violoniste Stéphane Grappelli, Django a contribué à développer le vocabulaire de tout le genre du jazz manouche.

Django utilisait presque exclusivement une guitare Selmer-Maccaferri des années 1930, montée avec des cordes légères ’silk’n’steel’ (0.010-0.046) et doté d’une chambre sonore interne pour améliorer la projection.

Son propre Selmer, numéro de série 503, est exposé au Musée de la Musique à Paris. Seuls quelques dizaines d’autres exemples survivent et rapportent aujourd’hui des sommes astronomiques !

Voici comment jouer un groove de style gitan. La guitare jazz Selmer-Maccaferri de Django est facultative!

1. Choisissez des accords jazzy

6ths mineures, 7thes dominantes, 13thes dominantes et l’accord 6/9 super cool sonne bien. Nous avons opté pour Am6.

2. Grattez sur chaque battement

Comptez jusqu’à quatre pour garder le temps et grattez une descente sur chaque battement. Soulignez les battements 2 et 4 pour ce groove typique de la pompe gitane.

3. Cassez les accords

Donnez l’illusion que la guitare et la basse jouent en même temps en alternant entre les cordes graves et les cordes aiguës, au lieu de jouer tout l’accord Am6.

Allan Holdsworth

Conseils de jeu du génie de la fusion qui a influencé des gens comme Satriani et Zappa

La puissance des quatre power

« Lorsque je pratique les gammes, je joue quatre notes sur une corde. Si je joue une gamme de do majeur, à partir de Fa, je jouerai le Fa, Sol, La et Si sur une corde et le Do sera sur la corde La, et ainsi de suite. Parce que j’ai trouvé que non seulement c’était bon pour mes mains, mais c’était vraiment bon pour interconnecter les choses.

« Je ne voulais pas finir par jouer dans des positions comme vous verriez des gars jouer, et chaque fois que c’était un accord différent, leur main serait dans une position complètement différente, et je voulais éliminer complètement cela.

« J’ai donc toujours pratiqué à jouer des gammes dans toutes les positions et j’ai regardé quatre notes par corde comme un moyen de relier les positions entre elles. »

Atteindre un legato pur…

« Je n’utilise jamais de pull-offs parce que je n’aime pas le genre de « miaulement » qu’ils font avec la corde déviée latéralement. Donc, je tape un peu le doigt et je le soulève directement de la ficelle. Je m’entraîne à essayer de faire jouer toutes les notes du même volume ou même certaines des notes que j’ai martelées, plus fort que les notes que j’ai choisies.

« Vous pouvez donc placer un accent partout où vous le feriez normalement si vous utilisiez un médiator. Je m’améliore maintenant et quand je l’écoute, je peux saisir ce qui se passe et je pense qu’il est plus difficile de dire maintenant ce qui est choisi et ce qui ne l’est pas. Mais en gros, je voulais faire une note que j’avais martelée plus fort qu’une note que j’avais choisie. »

Wes Montgomery

Bravo! Mettre le doigt sur l’incroyable technique de jeu de Montgomery

La partie la plus importante du style de jeu de Montgomery était sa préférence pour l’utilisation de son pouce au lieu d’un médiator. Et cela donne un ton beaucoup plus épais et plus chaud que n’importe quel plectre peut produire – même si vous sacrifierez la vitesse pour le ton.

Montgomery a développé cela en expliquant que c’était plus calme lorsqu’il pratiquait la nuit; qu’il ne cessait de laisser tomber les médiators et qu’il se sentait plus « en contact » avec la guitare sans une. Quoi qu’il en soit, c’est incroyable à quel point Wes pourrait être agile avec le pouce.

Bien qu’il ait joué principalement avec un style legato – avec beaucoup de slides, de coups de marteau et de retraits -, il était capable de jouer des upstrokes pour des lignes rapides d’une seule note ainsi que des passages de trémolo rapides sur des passages d’octave et d’accords. Il exécuterait également des arpèges rapides dans un style « balayage ».

Cela s’explique en partie par le fait qu’il était à double articulation. Malgré tout, il reste impressionnant qu’il ait pu créer un son classique et distinctif avec juste une guitare, un lead, un ampli et son pouce!

John McLaughlin

En 2016, le pionnier de la fusion a parlé de gear avec le guitariste. Voici le détail de la tonalité

« J’utilise trois types de préampli à lampes, en fonction de mon humeur. L’ancien est un jumeau Mesa / Boogie V, que j’aime beaucoup parce que je jouais des amplis Mesa / Boogie dans les années 70 et 80. Ensuite, j’ai un Zendrive2; il contient une valve.

« Le dernier est un classique du tube double de Seymour Duncan et cet album a été enregistré avec le Seymour Duncan du début à la fin. J’utilise un système sans fil Line 6, qui est le meilleur que je connaisse.

« Je vais directement dans le tuner et du tuner dans le préampli, quel que soit celui que j’utilise, et de là, il entre dans un délai MXR – j’aime vraiment MXR pour la qualité – et de là dans un Chorus stéréo MXR, et c’est tout. Ensuite, la sortie va aux moniteurs et à l’avant de la maison. »

Larry Carlton

L’as de la session et habitué de Steely Dan donne ses conseils pour développer votre oreille musicale

Apprenez les standards du jazz…

« Pour moi, cela a commencé par des normes d’apprentissage. Je me souviens que lorsque j’apprenais une phrase de quatre mesures à partir d’un enregistrement de Joe Pass, je revenais en arrière et apprenais les accords qui se passaient en dessous, pas seulement le solo. Ensuite, j’ai eu l’occasion de l’analyser: pourquoi pouvait-il jouer ces notes contre cet accord? Je pense qu’il est important qu’une fois que vous apprenez le solo, apprenez les accords, réfléchissez à la raison pour laquelle cela pourrait arriver. »

Utilisez de simples groupes de notes…

« C’est l’approche motif qui consiste à faire une petite déclaration puis à développer cette déclaration. Ça apparaît toujours dans mes solos. Je ne l’ai pas abandonné mais je n’en suis pas vraiment conscient. Pour moi, c’est juste la musicalité qui sort de moi. Jouez quelque chose et attendez une seconde. Si rien d’autre ne vient, imitez ce que vous venez de faire. C’est une chose de patience. »

TG Picks

Pat Metheny

Depuis qu’il a décidé qu’il était impoli de copier Wes Montgomery, ce géant n’a cessé d’élargir le vocabulaire du jazz en harmonie et en instrumentation.

George Benson

Regardez Benson chanter ses lignes de guitare pendant qu’il improvise: c’est une oreille musicale scandaleuse et un sens de la mélodie indéfectible.

Shawn Lane

Il pouvait jouer plus vite que n’importe qui, mais se souvenait judicieusement d’inclure du rythme et des airs. Guthrie Govan et Paul Gilbert étaient émerveillés.

Frank Gambale

Les balayeurs du monde entier ont une dette envers les vidéos de Gambale. Sa production prolifique comprend six albums avec Chick Corea.