Développement de l’histoiremodifier

En novembre 1950, Walt Disney annonce qu’il développe La Belle au bois dormant en tant que long métrage d’animation. L’écriture du film a commencé au début de 1951, dans lequel des éléments partiels de l’histoire provenaient d’idées abandonnées pour Blanche-Neige et les Sept Nains, y compris la capture du prince Phillip par Maléfique et son évasion dramatique de sa forteresse et Cendrillon où une séquence fantastique présentait les principaux protagonistes dansant sur un nuage qui a été développé, mais finalement abandonné du film. Au milieu de 1953, le réalisateur Wilfred Jackson avait enregistré le dialogue, assemblé une bobine d’histoire et devait commencer un travail d’animation préliminaire où la princesse Aurora et le prince Phillip devaient se rencontrer dans la forêt et danser, bien que Disney ait décidé de jeter la séquence en retardant le film de sa date de sortie initiale de 1955.

Pendant plusieurs mois, Jackson, Ted Sears et deux scénaristes ont subi une réécriture de l’histoire, qui a reçu une réponse tiède de Disney. Au cours du processus de réécriture de l’histoire, les scénaristes ont estimé que le deuxième acte du conte de fées original était bizarre et avec le baiser de réveil servant de moment culminant, ils ont décidé de se concentrer sur la première moitié pour trouver de la force dans la romance. Cependant, ils ont senti que peu de romance s’était développée entre l’étrange prince et la princesse que les artistes du storyboard avaient élaboré une séquence élaborée dans laquelle le roi organisait une chasse au trésor. L’idée a finalement été abandonnée lorsqu’elle est devenue trop étirée et s’est éloignée du scénario central. Au lieu de cela, il était écrit que le prince Phillip et la princesse Aurora se rencontreraient dans la forêt par hasard pendant que la princesse Aurora (qui a été renommée Briar Rose) conversait avec les animaux de la forêt. De plus, parce que le conte original de Perrault avait la malédiction depuis cent ans, les scénaristes ont décidé de la raccourcir à quelques heures avec le temps consacré au prince Phillip pour combattre les hommes de main, surmonter plusieurs obstacles et combattre Maléfique transformé en dragon.

Le nom donné à la princesse par ses parents biologiques royaux est « Aurora » (en latin pour « aube »), comme c’était le cas dans le ballet original de Tchaïkovski. Ce nom est également apparu dans la version de Charles Perrault, non pas comme le nom de la princesse, mais comme celui de sa fille.En cachette, elle s’appelle Briar Rose, le nom de la princesse dans la variante de la version des Frères Grimm. Le prince a reçu le nom princier le plus familier aux Américains dans les années 1950: Prince Phillip. Nommé d’après le prince Philip, duc d’Édimbourg, le personnage a la particularité d’être le premier prince Disney à avoir un nom car les deux princes de Blanche-Neige et les Sept Nains (Le Prince) et Cendrillon (Le Prince Charmant) ne sont jamais nommés.

En décembre 1953, Jackson a subi une crise cardiaque, à la suite de laquelle l’animateur Eric Larson de Disney Nine Old Men a pris la direction. En avril 1954, la Belle au bois Dormant était prévue pour une sortie en février 1957. Avec Larson comme réalisateur, Disney a demandé à Larson, dont l’unité animerait la séquence de la forêt, que l’image devait être une « illustration émouvante, le summum de l’animation » et a ajouté qu’il ne se souciait pas du temps que cela prendrait. En raison des retards, la date de sortie a de nouveau été repoussée de Noël 1957 à Noël 1958. Son compatriote Milt Kahl blâmerait Walt pour les nombreux retards de sortie car « il n’aurait pas de réunions d’histoire. Il ne voulait pas que ça bouge. »

Relativement tard dans la production, Disney a retiré Larson en tant que directeur superviseur et l’a remplacé par Clyde Geronimi. L’animateur Wolfgang Reitherman se joindrait à Geronimi en tant que directeur de la séquence sur la séquence de bataille de dragon culminant commentant que « Nous avons pris l’approche que nous allions tuer ce maudit prince! »Les Clark, un autre membre des Neuf Vieillards, serait le directeur de la séquence de la scène d’ouverture élaborée où des foules de citoyens du royaume arrivent au palais pour la présentation de la princesse Aurora.

Art directionEdit

Le style d’animation s’est éloigné du Rococo de Cendrillon et ne s’inspire pas seulement des normes de mode et de beauté féminine de l’époque et s’appuie sur une combinaison visuelle distinctive de l’imagerie de l’art médiéval et du design Art Déco.

Kay Nielsen – dont les croquis ont servi de base à Night on Bald Mountain à Fantasia – a été la première à produire des croquis de style pour le film en 1952. Le style artistique est né lorsque John Hench a observé les célèbres tapisseries de licorne au Cloisters situé au Metropolitan Museum of Art de New York. Quand Hench est retourné aux studios Disney, il a apporté des reproductions des tapisseries et les a montrées à Walt Disney, qui a répondu: « Oui, nous pourrions utiliser ce style pour la Belle au bois dormant. »

Eyvind Earle rejoint Walt Disney Productions en 1951, d’abord employé comme assistant peintre de fond pour Peter Pan avant d’être promu peintre de fond à part entière dans le dessin animé loufoque, « Pour qui les Taureaux peinent  » et le styliste des couleurs du court métrage primé aux Oscars, Toot, Whistle, Plunk et Boom. Pour La Belle au bois dormant, Earle a déclaré qu’il « se sentait totalement libre de mettre mon propre style » dans les peintures qu’il a basées sur les dessins de Hench en déclarant: « Là où ses arbres auraient pu se courber, je les ai redressés …. J’ai pris un Hench et pris le même sujet, et la composition qu’il avait, et je viens de me transformer en mon style. »En outre, Earle s’est inspiré de la Renaissance française en utilisant des œuvres d’Albrecht Dürer, des Frères Limbourg, de Pieter Bruegel, de Nicolaas van Eyck, de Sandro Botticelli, ainsi que de l’art persan et des estampes japonaises. Lorsque Geronimi est devenu le directeur superviseur, Earle et Geronimi sont entrés dans des différences créatives furieuses. Geronimi a commenté qu’il sentait que les peintures d’Earle « manquaient d’ambiance dans beaucoup de choses. Tout ce beau détail dans les arbres, l’écorce, et tout ça, c’est bien, mais qui va regarder ça ? Les arrière-plans sont devenus plus importants que l’animation. Il les avait faites plus comme des cartes de Noël. »Earle a quitté les studios Disney en mars 1958, avant la fin de la Belle au Bois dormant, pour occuper un emploi chez John Sutherland Productions. En conséquence, Geronimi a fait adoucir et diluer les peintures de fond d’Earle à partir de leur texture médiévale distinctive.

AnimationEdit

Référence en direct

Avant le début du processus d’animation, une version de référence en direct a été filmée avec des acteurs en costume servant de modèles pour les animateurs dans laquelle Walt Disney a insisté parce qu’il voulait que les personnages apparaissent « aussi réels que possible, près de la chair et du sang. Cependant, Milt Kahl s’est opposé à cette méthode, l’appelant « une béquille, un étouffement de l’effort créatif. Quiconque vaut son pesant d’or dans cette affaire devrait savoir comment les gens se déplacent. »Helene Stanley était la référence de l’action en direct pour la princesse Aurora. La seule séquence connue de Stanley en tant que référence en direct d’Aurora est un clip de l’émission télévisée Disneyland, qui consiste en des artistes esquissant sa danse avec les animaux des bois. Stanley a déjà fourni des références en direct pour Cendrillon et plus tard pour Anita de 101 Dalmatiens, et a interprété Polly Crockett pour la série télévisée Davy Crockett, Roi de la frontière sauvage.

Le rôle du Prince Phillip a été modélisé par Ed Kemmer, qui avait joué le commandant Buzz Corry dans la Patrouille spatiale de la télévision cinq ans avant la sortie de La Belle au bois dormant. Pour la séquence de bataille finale, Kemmer a été photographié sur un buck en bois. Le modèle en direct pour Maléfique était Eleanor Audley, qui a également exprimé le méchant. La danseuse Jane Fowler était également une référence en prise de vue réelle pour Maléfique. Parmi les actrices qui ont joué dans des images de référence pour ce film, il y avait Spring Byington et Frances Bavier. Le rôle du roi Stefan a été modélisé par Hans Conried, qui avait déjà modélisé le capitaine Crochet et George Darling dans Peter Pan (1953).

Animation de characterEdit

En raison de la profondeur artistique des arrière-plans d’Earle, il a été décidé que les personnages soient stylisés afin qu’ils puissent correspondre correctement aux arrière-plans. Alors que les artistes de la mise en page et les animateurs ont été impressionnés par les peintures d’Earle, ils ont finalement été déprimés de travailler avec un style que beaucoup d’entre eux considéraient comme trop froid, trop plat et trop moderniste pour un conte de fées. Néanmoins, Walt a insisté sur le design visuel affirmant que l’art inspirant qu’il avait commandé dans le passé avait homogénéisé les animateurs. Frank Thomas se plaignait auprès de Ken Peterson, chef du département d’animation, du « design très rigide » d’Earle en raison de l’effet inhibiteur sur les animateurs qui était moins problématique que de travailler avec les dessins de Mary Blair, dans lequel Peterson répondait que le style de conception était la décision de Walt et que, qu’on le veuille ou non, ils devaient l’utiliser. Pour cette raison, Thomas a développé une tache rouge sur son visage et a dû consulter le médecin chaque semaine pour s’en occuper. Le concepteur de production Ken Anderson s’est également plaint: « J’ai dû me battre pour me faire dessiner de cette façon. »Un autre animateur de personnage sur Aurora a affirmé que son unité était si prudente quant aux dessins que les animateurs de nettoyage produisaient un dessin par jour, ce qui se traduisait par une seconde de temps d’écran par mois.

Pendant ce temps, Tom Oreb a été chargé de styliser des personnages qui non seulement habiteraient le style des arrière-plans, mais s’adapteraient également au style UPA contemporain. De même avec le style d’arrière-plan d’Earle, les animateurs se sont plaints que les conceptions des personnages étaient trop rigides pour être animées. Oreb avait initialement conçu Aurora pour ressembler à l’actrice Audrey Hepburn, mais selon l’animateur Ron Dias, « Eyvind l’a redessinée. Elle est devenue très angulaire, se déplaçant avec plus de fluidité et d’élégance, mais son design avait une ligne plus dure. Les bords de sa robe sont devenus plus carrés, pointus même, et l’arrière de sa tête est presque arrivé à un point plutôt que rond et câlin comme les autres filles de Disney. Cela devait être fait pour compléter le contexte. »Pour Maléfique, l’animateur Marc Davis a dessiné à partir de peintures religieuses tchécoslovaques et a utilisé « la draperie rouge et noire à l’arrière qui ressemblait à des flammes que je pensais être géniale à utiliser. J’ai pris l’idée du collier en partie d’une chauve-souris, et les cornes ressemblaient à un diable. »Cependant, dans un acte de compromis artistique, Earle, avec l’approbation finale sur les dessins des personnages, a demandé le changement en lavande car le rouge se détacherait trop fort, ce que Davis a accepté.

Les animateurs vétérans Frank Thomas et Ollie Johnston ont été affectés comme animateurs directeurs des trois bonnes fées: Flore, Faune et Merryweather. Walt Disney a exhorté les fées à être plus homogènes, ce à quoi Thomas et Johnston se sont opposés, Thomas déclarant qu’ils « pensaient que cela ne serait pas amusant ». Nous avons donc commencé à trouver l’autre voie et avons travaillé sur la façon dont nous pourrions les développer en personnalités spéciales. »John Lounsbery a animé la séquence « Skumps » entre les rois Hubert et Stefan. Chuck Jones, connu pour son travail de directeur d’animation chez Warner Bros. Cartoons, a été employé sur le film pendant quatre mois au cours de ses premières étapes conceptuelles lorsque Warner Bros. Cartoons a été fermé lorsqu’il était prévu que le film en 3D remplacerait l’animation en tant que tirage au box-office. Après l’échec de la 3D et l’annulation de la décision de Warner, Jones retourne dans l’autre studio. Son travail sur La Belle au bois dormant, sur lequel il a passé quatre mois, est resté non crédité. Ironiquement, pendant ses premières années chez Warner Bros., Jones était un grand utilisateur de l’animation de style Disney jusqu’à ce que Tex Avery retire Warner du style Disney. Un autre animateur notable qui a travaillé sur le film pour une partie de sa production était Don Bluth, qui a travaillé comme assistant animateur de Lounsbery. Bluth partira après deux ans, mais revint finalement dans les années 1970.

CastingEdit

En 1952, Mary Costa fut invitée à un dîner où elle chanta  » When I Fall in Love  » au Conservatoire de musique de Los Angeles, alors nommé. Après la représentation, elle a été approchée par Walter Schumann qui lui a dit: « Je ne veux pas vous choquer, mais je cherche (Aurora) depuis trois ans, et je veux organiser une audition. Tu le ferais ? »Costa a accepté l’offre, et lors de son audition dans la cabine d’enregistrement avec George Bruns, on lui a demandé de chanter et de faire un appel d’oiseau, ce qu’elle a d’abord fait avec son accent du Sud jusqu’à ce qu’on lui conseille de faire un accent anglais. Le lendemain, elle a été informée par Walt Disney qu’elle avait décroché le rôle. Eleanor Audley a d’abord refusé le rôle de Maléfique car elle luttait contre la tuberculose à l’époque, mais a reconsidéré.

MusicEdit

La Belle au bois dormant

Partition du film de

Sortie

Le 21 janvier 1997

Enregistré

8 septembre – novembre 25, 1958

Genre

Musique de film

Longueur

Label

Walt Disney Records

En avril 1952, Billboard a rapporté que Jack Lawrence et Sammy Fain avaient signé pour composer la partition. L’année suivante, Disney décide que la partition doit être basée sur le Ballet de la Belle au bois dormant de Peter Tchaïkovski, ce qui rend inutilisables les chansons écrites par Lawrence et Fain, à l’exception de  » Once Upon a Dream « . Walter Schumann devait à l’origine être le compositeur de film, mais il a quitté le projet en raison de différences créatives avec Disney. George Bruns a été recommandé pour remplacer Schumann par l’animateur Ward Kimball. En raison d’une grève des musiciens, la partition musicale a été enregistrée à Berlin, en Allemagne, avec l’Orchestre symphonique de Graunke du 8 septembre au 25 novembre 1958.

All lyrics are written by Tom Adair; all music is composed by George Bruns.

No.	Title	Performer(s)	Length
	« Main Title/Once Upon a Dream/Prologue »	Chorus	2:57
	« Hail to the Princess Aurora »	Chorus	1:57
	« The Gifts of Beauty and Song/Maleficent Appears/True Love Conquers All »		5:38
	« The Burning of the Spinning Wheels/The Fairies Plan »		4:32
	« Maleficent’s Frustration »		2:08
	« A Cottage in the Woods »		3:27
	« Do You Hear That?/I Wonder »	Mary Costa (I Wonder)	3:57
	« An Unusual Prince/Once Upon a Dream (Reprise) »	Mary Costa & Bill Shirley (Once Upon a Dream)	3:29
	« Magical House Cleaning/Blue or Pink »		2:47
	« A Secret Revealed »		1:57
	« Skumps (Drinking Song)/The Royal Argument »	Taylor Holmes & Bill Thompson (Skumps)	4:09
	« Prince Phillip Arrives/How to Tell Stefan »		2:26
	« Aurora’s Return/Maleficent’s Evil Spell »		5:06
	« Poor Aurora/Sleeping Beauty »	Chorus (Sleeping Beauty)	2:57
	« Forbidden Mountain »		2:51
	« A Fairy Tale Come True »		2:48
	« Battle with the Forces of Evil »		5:11
	« Awakening »		2:44
	« Finale (Il était une fois un rêve) »	Chorus	1:43

L’album classique Disney: 60 Ans de Magie musicale comprend « Once Upon a Dream » sur le disque vert et « I Wonder » sur le disque violet. De plus, les plus grands succès de Disney incluent « Once Upon a Dream » sur le disque bleu. La compilation LP de 1973 50 Happy Years of Disney Favourites (Disneyland, STER-3513) comprend « Once Upon a Dream » comme septième piste de la Face IV, ainsi qu’une piste intitulée « Blue Bird – I Wonder » étiquetée comme étant tirée de ce film avec la paternité de Hibler, Sears et Bruns (même set, Face II, piste 4).

Bien que Bruns ait pris beaucoup de crédit pour la partition, il a tiré la majeure partie de son travail des thèmes et des mélodies du ballet La Belle au bois dormant de Tchaïkovski.Yma Sumac a repris  » I Wonder  » pour Stay Awake en 1988. No Secrets a interprété une reprise de « Once Upon a Dream » sur l’album Disneymania 2, qui apparaît comme un clip vidéo sur le DVD de 2003. Plus récemment, Emily Osment a chanté un remake de « Once Upon a Dream », sorti sur Disney Channel le 12 septembre 2008, et inclus sur le DVD et le disque Blu-ray Platinum Edition.

Dans l’album Disney – Koe no Oujisama de 2012, qui présente divers doubleurs japonais couvrant des chansons de Disney, « Once Upon a Dream » a été reprise par Toshiyuki Morikawa.

En prévision du film Maléfique de 2014, une reprise chantée par Lana Del Rey a été publiée par Disney le 26 janvier. La chanson est considérablement plus sombre et dramatique que la version de 1959, compte tenu de l’accent mis par le nouveau film sur le méchant Maléfique. La chanson a fait ses débuts dans une bande-annonce du film présentée comme une pause publicitaire lors des Grammy Awards 2014, et a été publiée gratuitement sur Google Play pour une durée limitée.