La mode, l’art, la musique et la philosophie italiens ont prospéré pendant la Renaissance en Italie. Les villes de Venise, Milan, Florence, Naples et Rome produisaient des textiles tels que le velours, la soie et la laine. La mode italienne a gagné en popularité et en influence à travers l’Europe, et a été préférée par l’une des familles les plus puissantes d’Italie, les Médicis de Florence. Aux XVe et XVIe siècles, la mode italienne a été influencée par l’art de Michel-Ange, Léonard de Vinci et Raphaël. La mode italienne était extravagante et chère, fabriquée à partir de velours, de brocart, de rubans et de bijoux.

Styles féminins pendant la Renaissance

Dans les années 1460, la mode féminine est passée des robes à col haut et des cheveux tressés enroulés autour de la tête aux décolletés en V superposés et aux tresses plus longues. Les jupes froncées et plissées étaient populaires. La mode féminine de l’époque pouvait être définie par un mot: plénitude. Alors que les hommes travaillaient à accentuer la partie supérieure de leur corps, les femmes faisaient le contraire. La zone du haut et du buste était toujours ajustée et la taille devait être accentuée comme la plus petite partie du corps. Ensuite, la moitié inférieure du corps serait aussi pleine que possible, avec des jupes extravagantes et sur le dessus. Les manches larges et bouffantes étaient les styles populaires et les femmes riches avaient souvent des manches doublées de fourrure. Les vêtements n’étaient pas une question de confort ou de commodité, car les femmes portaient généralement environ 5 couches au quotidien. Les robes pour femmes consistaient en des vêtements ajustés portés sous une robe ceinturée, également appelée giornea. Contrairement aux hommes, les giornea des femmes couvraient leurs pieds et évoluaient à l’origine de la houppelande (une longue robe à jupe longue avec un col montant). Les jupes étaient ajustées autour de la taille et souvent plissées. Les robes antérieures avaient une fente à l’avant qui révélait le vêtement en dessous, et les robes ultérieures avaient une fente sur le côté. Sous la giornea, les femmes portaient une gamurra, une robe longue à taille haute. Certains avaient des manches détachables. Le sous-vêtement était une robe en lin uni, appelée camicia. Les femmes portaient des talons hauts appelés Pianelle. Les talons étaient moins portés pour la mode à l’époque et plus pour la fonctionnalité. Les femmes portaient des chaussures à talons pour empêcher leurs robes de traîner dans les rues humides et sales.

Portrait de Barbara Pallavicino par Alessandro Araldi, ca. 1510

Coiffures et coiffesmodiFier

Les coiffures à l’époque dépendaient de l’état matrimonial de la femme. Si une femme était célibataire, elle porterait ses cheveux, généralement en boucles lâches. Une fois que les femmes étaient mariées, elles commençaient à porter leurs cheveux, en tresses serrées.Accessoires populaires pour les cheveux:

• Lenza – un cordon de cuir connu comme un porté autour de la tête pour garder les cheveux plats
• Trinzale – un filet à cheveux transparent porté à l’arrière de la tête et parfois perlé
• Coazzoni – les femmes se séparaient les cheveux au milieu et les lissaient à la tête avec une longue tresse à l’arrière, où des rubans ou des filets pouvaient être ajoutés.
• Perruques et fausses tresses
• D’autres coiffures utilisaient de longues bandes de ruban pour fixer les cheveux et les attacher en chignon.

Styles masculins pendant la Renaissance

Pendant la Renaissance italienne, les hommes portaient de grands gilets ajustés sous des pardessus plissés appelés giornea, qui avaient de larges manches bouffantes en mouton et étaient souvent en brocart. Les hommes portaient des chapeaux comme des casquettes et des bérets. Les hommes portaient généralement un pardessus appelé cioppa, qui avait une doublure d’une couleur différente de celle du tissu principal, une caractéristique déterminante de la mode pendant la Renaissance italienne. Les hommes portaient généralement un tuyau ou des collants qui soulignaient le bas de leur corps. Les hommes et les femmes portaient des vêtements extérieurs avec des manches détachables et souvent coupées de motifs variés. Les gens riches possédaient de nombreuses paires de manches différentes pour correspondre à leurs pardessus et robes. La Renaissance a changé les attitudes de la société à l’égard des vêtements et de l’apparence. Les hommes en particulier voulaient porter des vêtements plus ajustés pour souligner la forme de leur corps. Les marchands ont élargi le marché des vêtements et ont créé des accessoires complémentaires tels que des chapeaux, des filets à cheveux, des sacs et des gants. L’utilisation généralisée des miroirs, populaires dans le design d’intérieur et l’architecture de la Renaissance, a accru l’intérêt pour l’image de soi et la mode.

Coiffures et coiffes pour hommesmodifier

Les coiffures pour hommes étaient courtes jusqu’aux épaules et souvent enroulées vers l’intérieur.

• pileus, biretta ou bonnet.

Cette coiffe était portée par les Vénitiens.Le bonnet est un petit bonnet rond ou carré, sans bords, généralement rouge ou noir, en feutre ou en velours. Il est sans fioritures et parfois pincé aux quatre coins. De légères variations dans le style du bonnet étaient visibles entre les différentes classes sociales et professions. Pour les responsables de l’église et les professeurs d’université, la casquette avait quatre coins ou le signe de croix. Pour un docteur en divinité, le bonnet avait trois coins. Le chapeau en coin a évolué pour devenir le chapeau universitaire carré à trancheuse ou à mortier d’aujourd’hui.

• Casquette plate ou béret (Populaire pendant la première moitié du 16ème siècle).

Il était souvent porté sur une coiffe en velours ou un filet en cordon doré et parfois attaché à une perruque. Les bonnets pour un usage quotidien étaient faits de tissu, tandis que les bonnets plus chics étaient faits de matériaux luxueux comme le feutre, le velours, le satin, le taffetas, la rareté (une soie fine) et la paille en été. Les décorations utilisées pour le béret étaient généralement blanches, en imitation autruche non taillée, paon, marabout et laine, et plumes. Des plumes tenues avec des douilles bijoutées avec des paillettes et des bijoux étaient souvent cousues sur la colonne vertébrale. Des broches à motifs sacrés ont également été utilisées pour la décoration. De petits ornements en or en nœuds papillon, anneaux et boutons étaient cousus sur le dessous du bord.

Il était courant pour les hommes au 16ème siècle d’avoir un visage rasé de près avec un bob droit ou serti. Les longues franges de cheveux naturels ou de perruques en soie étaient également à la mode. François I a commencé la tendance des cheveux courts et de la barbe chez les Italiens et les Suisses, après s’être accidentellement coupé les cheveux. Dans les années 1560, l’amidon a été inventé et les hommes ont commencé à amidonner leur barbe. Des années 1570 aux années 1590, les hommes brossaient le front de leurs cheveux. Pour des événements ou des occasions élégantes, les hommes portaient des perruques pour cacher leur calvitie. Ils portaient des bérets inclinés attachés à une perruque au lieu d’une coiffe. Les perruques étaient faites de vrais cheveux.

Robe cléricaledit

Avant 1500, il n’y avait pas de règles sur la couleur de la robe cléricale. Cependant, en raison d’une décision prise en 1565 à Milan, le noir est devenu la couleur acceptée en Italie. Alors que le blanc restait la couleur biretta du pape, l’écarlate était accepté par les cardinaux, le violet par les évêques et le noir par les clercs.