Les Traitements que j’aide mes scénaristes à écrire sont tous de moins de 10 pages. Et nous entrons dans le territoire du court métrage et ce n’est pas là que les producteurs de télévision veulent être. Rappelez–vous – nous sommes riches en argent mais pauvres en temps. N’écrivez pas un mot à moins qu’il ne tienne son poids.

J’écris à ce sujet et beaucoup d’autres choses liées à l’écriture dans mon livre Écrivant pour des séries télévisées, des feuilletons et des savons, mais j’ajouterai les éléments condensés de ce qui fait un excellent traitement et comment en écrire un ici.

Voici mon facile à assimiler, Allez à l’approche de l’écriture du traitement tv définitif. Suivez ceci. Vous ne vous tromperez pas.

TITLE:

Faites en sorte que la vôtre vende vraiment votre idée en étant la meilleure possible.

Mes titres préférés ? « Fleabag ». « Arrêtez et prenez feu »’ Parfois, il vaut mieux que le titre décrit ce qu’il y a dans l’étain, pour ainsi dire: « Le Garde du corps » ou, pour prendre un exemple d’une émission pour CITV que j’ai produite; « Mon Père est un Nerd Ennuyeux ».

DESCRIPTION DU FORMAT:

Ce sont les définitions qui décrivent ma journée de travail et la majeure partie de ma carrière télévisuelle dans la production dramatique.

Série : Un drame ouvert. Un casting central de personnages de retour. La toile de fond reste la même et est retournée chaque semaine. C’est aussi ce qu’on appelle « le commissariat ». Il peut y avoir plusieurs histoires par épisode qui sont résolues, mais le scénario de la série, celui qui est porté par le casting principal de retour, reste ouvert.

Par exemple: ‘Appelez La Sage-Femme’ ‘Coronation Street’ ‘Downton Abbey’ ‘L’Inoubliable’ ‘Holby City’.

Série: Un drame de plus de deux parties avec un fort élément sériel. Un casting de base de personnages de retour et un scénario complexe, mais dans ce cas, le scénario est finalement résolu. Par exemple: « Shetland » « Docteur Foster » « Mon Grand Journal d’adolescent  » « Peaky Blinders » « L’Inoubliable ».

Ici, dans votre traitement, vous indiquez la durée de votre série ou série x 3/4/6/8 pièces ou s’agit-il d’une série de 13 pièces ou plus?

LOGLINE:

Dans un petit paragraphe; un groupe de lignes de 3 à 6 maximum (sinon c’est un paragraphe de hauteur, pas une logline!) résumez votre idée aussi succinctement et de manière divertissante que vous le pouvez. Vous devez transmettre le récit principal ici – la mise en place, le danger ou le défi pour votre protagoniste et donner un sens du style et du ton par la façon dont vous le dites. C’est difficile à faire mais essentiel. C’est ce à quoi votre producteur / commissaire continuera de faire référence dans votre conversation sur le drame et son développement futur.

UN PARAGRAPHE DE DESCRIPTION SAVOUREUSE EXPOSANT LE MONDE:

Ici, le travail est d’être aussi descriptif et évocateur que possible. Imaginez que vous parlez à votre ami d’un film que vous venez de voir qui a vraiment eu un impact sur vous. Vous devez les attirer dans le scénario, pour leur donner envie de le voir aussi.
Utilisez votre cerveau visuel et définissez certains moments clés – ils ne doivent pas nécessairement être les premiers vus dans la première scène de votre pilote – mais ils peuvent être des « pièces de théâtre » ou des moments importants de votre histoire pour votre personnage principal. Visualisez et décrivez pour nous ce qui se passe. Attirez-nous.

BIOGRAPHIES DE PERSONNAGES:

Rendez-les aussi savoureuses que vous le pouvez. J’aime ajouter une citation relative à chaque personnage sous son nom; le genre de chose qu’ils sont le plus susceptibles de dire ou quelque chose qui fait allusion à leur histoire particulière. Par exemple; dans un traitement que j’ai écrit, ostensiblement sur la Quête Éternelle de Mr Right et intitulé « Un Homme Pour toutes les saisons » (je n’ai pas comparé cela à la succession de Robert Bolt mais, s’il avait été commandé, j’aurais dû repenser) J’ai créé un personnage appelé Plum. Sa citation était ‘Plum cherche un homme avec qui elle peut s’amuser; jusqu’à présent, elle n’est sortie qu’avec un homme qui y fait des emplettes ». Dans chaque biographie de personnage, donnez une suggestion de l’arc de leur histoire à travers le nombre d’épisodes, ou sur toute la durée du script que vous avez l’intention d’écrire. Faites vivre ces personnes sur la page.

CONTOURS DE L’ÉPISODE:

Soyez exact et succinct dans votre langue; évitez « puis elle a dit, puis il a dit » (ce qui est une aspiration d’oxygène pour que quiconque puisse lire). Ne donnez que la poussée de l’histoire A (ou de la ligne de l’histoire principale) avec les plus petits fils B et C entre les deux. Le trait large est nécessaire ici, pas le détail.

La raison pour laquelle ceux-ci sont ici dans le traitement, est de prouver à un acheteur / producteur potentiel que votre idée remplit vraiment les créneaux que vous dites viser. Donc, s’il y a 3 parties ou 8, un producteur examinera s’il y a suffisamment de matériel d’histoire pour tenir la distance. Vous devez donner une impression d’abondance mais éviter les détails fastidieux.

ARCS PRINCIPAUX DE L’HISTOIRE:

Chaque personnage a un voyage et vous décrivez ici ce que c’est en termes d’histoire. Encore une fois, un langage évocateur et lapidaire est ce que nous recherchons.
Chaque instant où un personnage existe à l’écran est un moment pondéré avec du sous-texte et du texte. Obtenez leur histoire ici pour que votre commissaire / producteur puisse la voir de manière facilement accessible.

EPISODE ONE – THE BREAK DOWN:

De plus en plus en conversation avec mes amis producteurs, j’entends le besoin de plus de clarté de l’histoire dans les traitements. J’ai donc ajouté un autre élément de mon modèle de traitement pour inclure la ventilation du pilote (ep 1). C’est un bon coupe-coin pour vous car une fois que vous l’aurez bloqué, ce sera une transition beaucoup plus facile du traitement au pilote. Mais attention, n’entrez pas trop dans les détails ici. Définissez la scène de chaque battement d’histoire; un paragraphe désigne une scène; obtenez tous les points de saut et les points intermédiaires climatiques de vos lignes d’histoire et bien sûr la fin du pilote, mais n’entrez pas dans le dialogue ou les configurations étrangères. Rappelez-vous – gardez le bal de l’histoire.

LE MESSAGE CENTRAL:

Cela sera très probablement mentionné dans votre logline, mais ici vous pouvez extrapoler un peu plus et creuser un peu plus. Qu’est-ce que vous voulez que votre public reparte en pensant avoir passé du temps avec votre drame? Que dites-vous du monde et de vos personnages ? Quel est le message macro à glaner en plongeant, comme nous l’avons fait ici, dans votre traitement, dans le micro monde de votre drame?

Tout au long de la rédaction de votre traitement, vous devez également faire attention au style et au ton de votre écriture et, autant que possible, évoquer pour votre lecteur la saveur de ce qu’il verra finalement à l’écran.

LES TRAITEMENTS SONT L’ENCAPSULATION DE TOUTES VOS MEILLEURES IDÉES.

IL EXISTE UNE FORMULE POUR ÉCRIRE DE BONS TRAITEMENTS.

L’ART ET L’ARTIFICE SE COMBINENT DANS L’ÉCRITURE DE TRÈS BONS TRAITEMENTS

Les traitements varient en longueur – cela dépend de ce que votre projet exige vraiment. Mais généralement, règle générale, un traitement ne fait pas moins de 4 pages et maintenant plus de 10. La clé ici est d’obtenir toutes les informations, aussi intéressantes que possible, aussi économiquement que possible, avec autant de clarté que possible et de ne pas trop écrire.

Vous faites compter chaque mot, chaque phrase, chaque image, chaque page.

SOYEZ LAPIDAIRE:

condensé et forcé, laconique.

Autant que possible et de manière cohérente tout au long de la rédaction de votre traitement, vous devez être succinct, au point, lapidaire et non verbeux.

Pas besoin de décrire l’environnement comme si vous étiez en train d’écrire un roman – en fait – c’est totalement mal vu en écriture de scénario alors ici, en écriture de traitement, adoptez la même économie de style.
Seules les informations les plus pertinentes sur votre monde, vos personnages et votre scénario (à ce stade du développement du projet) sont nécessaires.

COMMENT ABORDER L’ÉCRITURE DU TRAITEMENT:

Comme un journaliste pressé par le temps et impatient….

Avec une semaine à vivre…….

EXPLOREZ VOTRE MONDE EN PROSE:

La seule fois où je crois qu’une description détaillée est nécessaire ou bienvenue dans l’écriture du traitement est lorsque vous écrivez votre paragraphe descriptif; cette partie du traitement où vous voulez exposer le monde tel que vous le voyez; pour dessiner un portrait au stylo de l’environnement que vous « voyez », sur la page.

APPORTEZ LE VISUEL:

Le monde de la télévision est visuel – alors amusez-vous à être visuel et apportez à votre traitement des images qui aident et décrivent le monde et le ton du monde, dans lequel vivent vos personnages.

PROFITEZ DE LA LANGUE ANGLAISE:

Essayez d’être aussi expressif que possible en aussi peu de mots que possible. C’est la clé. Vous devez donc être éclectique et imaginatif dans votre utilisation de la langue anglaise. Un thésaurus est un bon outil ici. Déployez vos ailes de vocabulaire et amusez-vous!

AFFINEZ LE TON:

Le ton est très important dans l’écriture du traitement. L’anglais complet est clairement une pièce légère avec un caractère de bord. Mais si j’écrivais un traitement pour une série médicale, j’adopterais un ton totalement différent dans l’écriture. Ce ne serait pas ironique ou exacerbé. Le ton aurait un bord plus propre, plus net et plus dur. Moins de froufrous. Plus au point. Clinique. Vous devez être capable d’adopter différents styles d’écriture pour représenter vos différents mondes.

CONSTRUISEZ LE TRAITEMENT AUTOUR DU CARACTÈRE:

Assurez-vous que vos caractères sont aussi intéressants et arrondis que vous pouvez les rendre sur la page.
Dans un traitement, ils portent la couleur, la texture du document. Les commissaires examineront très attentivement cette partie de votre traitement. C’est sur l’attraction / l’engagement de vos personnages qu’un intérêt supplémentaire sera exprimé. Mais vous devez sauvegarder les biographies de vos personnages avec une suggestion de leur arc narratif, afin que le commissaire puisse déjà sentir très tôt que cette idée les mènera plus loin qu’un épisode.

Vous devez donc aussi ….

CONSTRUISEZ-LE AUTOUR DE L’INTRIGUE:

Ici, vos arcs d’histoire principaux entrent en jeu. Je suis donc maintenant à la recherche de vous pour me donner une suggestion, à grands traits seulement, de l’endroit où vos histoires nous mèneront sur l’arc général de votre série ou série.

Lorsque vous écrivez le contour de votre épisode dans votre traitement, n’entrez pas trop dans les détails. Je cherche de la saveur, du ton et suffisamment de lignes d’histoire pour que je sente que l’idée a des « jambes ».

N’OUBLIEZ PAS LE SOUS-TEXTE.

Dans les biographies de vos personnages, je recherche également le SOUS-TEXTE ainsi que l’arc suggéré de leur scénario qui est le TEXTE. Le sous-texte animera votre récit donc j’ai besoin de voir ici, ce qui motive ou motive, ce qui pousse vos personnages à travers le récit, au fil de vos différents épisodes.

Une fois le traitement terminé, vous pouvez passer en toute confiance au niveau suivant : LE PILOTE. Ici je vous montre comment l’aborder dans mon blog ci-dessous …..

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Bonne écriture!