« Ces guitares ont été très bonnes pour moi », dit-il à Rolling Stone lors d’un appel téléphonique depuis son domicile en Angleterre.  » Ce sont mes amis. Ils m’ont donné beaucoup de musique. Je pense juste qu’il est temps qu’ils partent servir quelqu’un d’autre. J’ai passé du temps avec eux. Et bien sûr, l’argent qu’ils amasseront fera énormément de bien dans le monde, et c’est mon intention. »

Le produit de la vente aux enchères profitera à la fondation caritative de Gilmour, qu’il dirige depuis des décennies. ”L’argent ira aux besoins plus importants de secours à la famine, d’itinérance et de déplacement de personnes à travers le monde », explique Gilmour, ajoutant que les organismes de bienfaisance sont à la fois mondiaux et centrés sur le Royaume-Uni. « Nous allons travailler sur la meilleure façon et le meilleur équilibre de faire en sorte que ce que cela soulève fasse le plus de bien possible sur cette planète. »

En plus d’aider ceux qui ont moins de chance que lui, Gilmour voit la vente comme une question de nettoyage de maison. En fait, il a prévu de vendre des morceaux de sa collection depuis au moins vers 1987, un laps de raison momentané, mais ne s’y est pas mis. ”Je ne voulais pas devenir trop vieux et avoir toute une planque de guitares assis à ne rien faire », dit-il. « Et franchement, trop d’entre elles sont des guitares que je n’ai tout simplement pas le temps de jouer assez souvent. Ils donneront de la joie aux autres. »

Qu’est-ce qui a déclenché l’idée de vendre ces guitares? Tu regardais juste autour d’une pièce et tu te disais : « Il y en a trop”?
C’est quelque chose qui me monte dessus depuis assez longtemps. J’ai commencé un processus avant, et je me suis esquivé plusieurs fois. Cette fois, ça va arriver. Je suis à la fois triste de perdre certains des instruments et soulagé d’avoir cette chose traitée et que cela fera du bien. Si j’ai besoin d’une guitare en particulier, je vais en acheter une autre. Ce sont les outils de mon métier. Ils m’ont donné de la musique, mais au final, ce sont les outils que j’utilise.

Vous vendez environ 120 guitares. Quel est le pourcentage de votre collection?
Pour être honnête, je ne sais pas. Il en reste quelques-uns. Il y en a que je vais accrocher, soit parce qu’ils ont été dupliqués, soit parce que ce sont ceux dont je ne peux pas supporter physiquement de me séparer. Donc je suppose que je vais probablement garder 20 guitares.

Je suppose que vous n’êtes pas superstitieux d’avoir « la bonne guitare” pour une certaine chanson?
Les guitares sont spéciales dans ce qu’elles vous donnent, mais je ne suis pas trop sentimental quant aux qualités que certaines personnes pensent s’imprégner d’un instrument en particulier lui-même. Les guitares sur lesquelles je joue beaucoup ont tendance à être celles qui sont les plus proches.

Parlons de la Strat noire. Ça doit être difficile de dire au revoir.
Tu sais quelque chose ? Pour moi, je peux lâcher prise. Cela va amener beaucoup de gens à jeter un coup d’œil à cette vente, et cela va faire ce travail. C’est une belle guitare. Il a été sur à peu près tous les albums de Pink Floyd à travers les années soixante-dix. C’est sur Meddle, Côté Obscur de la Lune, J’Aimerais Que Tu Sois Là, Les Animaux, Le Mur. J’ai fait mon solo ”Confortablement Engourdi » dessus. Les notes du début de « Shine On You Crazy Diamond » en sont tombées un jour. C’est tellement de choses, mais Fender en a fait des répliques qu’ils vendent, et j’en ai deux ou trois qui sont absolument parfaites. L’un de ceux-ci pourrait être ma future guitare de choix ou même, horreur de l’horreur, peut-être que je vais même changer la couleur.

Quelle est l’histoire de la Strat noire ?
C’est une Strat de 1969, que j’ai achetée chez Manny sur la 48e rue à New York en 1970. J’ai fait des dizaines de modifications. J’ai changé le cou plusieurs fois. J’y ai percé des trous et j’y ai fait toutes sortes de choses étranges. Mais la couleur est la seule chose que je n’ai jamais changée. C’était toujours noir.

Depuis que vous l’avez tellement modifié, quand avez-vous obtenu le son que vous vouliez?
Je le change puis je le change en arrière. J’ai ajouté un petit interrupteur pour pouvoir obtenir une configuration de ramassage que vous ne pouvez pas obtenir sur une Strat normale, qui est le ramassage du cou et du pont ensemble. C’est quelque chose que vous pouvez faire sur une guitare à deux micros. Il a en quelque sorte le son signature d’un Fender Jazzmaster ou d’une Jaguar.

Sur quelles chansons ou solos pouvez-vous entendre cette configuration de ramassage?
Tu sais quelque chose ? Ce son Jazzmaster était quelque chose que j’avais toujours envie et que je voulais utiliser, mais je ne pense pas l’avoir jamais vraiment utilisé sur quoi que ce soit. C’était expérimenter, essayer des choses. Il a fait ce que je voulaisqu’il fasse: Il a obtenu ce son différent et, étrangement, à la fin, je ne l’ai guère utilisé.

Qu’avez-vous fait d’autre à la guitare ?
À un moment donné, j’en ai percé un énorme trou et j’y ai mis une prise XLR, pour une raison folle, dont je me suis ensuite débarrassé et je l’ai rechargée. Toutes ces petites modifications. J’ai raccourci le bras de trémolo dessus parce qu’il convenait à la façon dont je voulais jouer un peu mieux. Je l’ai utilisé comme un établi pour essayer toutes sortes de choses différentes au fil des ans.

Vous avez retiré la Strat noire pendant une partie des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix lorsque vous l’avez donnée au Hard Rock Cafe. Pourquoi as-tu fait ça ?
J’ai acheté une ou deux autres guitares chez Fender. Je suis allé à leur entrepôt ici en Angleterre et j’ai essayé 20 Stratocasters, et je pense que j’en ai acheté quatre pour me couvrir de tout ce dont j’aurais besoin. Je pense qu’à l’époque de Live 8 en 2005, je pensais retourner au Black Strat pendant un petit moment, et je l’ai récupéré du mur au Hard Rock Cafe quelque part. Je le leur avais prêté depuis longtemps. J’ai recommencé à l’utiliser. Je l’ai utilisé sur mes albums solo les plus récents.

Qu’est-ce qui vous a attiré vers les Stratocasters en premier lieu?
Mon rêve d’enfance était d’avoir une Stratocaster comme Hank Marvin dans l’Ombre. C’était la guitare que j’ai toujours voulue. Beaucoup d’autres joueurs sont venus qui n’ont fait que se soumettre à cela. Hendrix n’était pas mauvais sur une Strat. C’était la guitare de mes rêves. Quand j’en avais les moyens, j’en avais un. Mon premier Fender, cependant, était une Telecaster que mes parents m’ont achetée pour mon 21e anniversaire.

Avez-vous toujours celui-là?
Non, je l’ai expédié en Amérique vers 1970, peut-être en 68, je ne m’en souviens plus, mais TWA l’a expédié et l’a perdu. Je ne l’ai jamais revu. C’est parmi les guitares perdues et volées de ma vie, dont il y en a quelques-unes. Pas trop.

Vous vendez votre Strat « Numéro un », avec le numéro de série 0001. Tu l’as acheté à ton technicien de guitare au milieu des années soixante-dix ?
C’est vrai. Il l’a acheté et je l’ai armé de force, vraiment. Celui-là doit partir. C’est un très bel instrument. Je l’ai utilisé pour jouer de la guitare rythmique sur « Another Brick in the Wall”, mais je ne pense pas l’utiliser aussi souvent. C’était toujours un peu plus délicat que les autres guitares, et je ne voulais pas qu’il soit battu avec mon départ sur la route, donc il n’a jamais été en tournée.

Cela semble presque trop précieux pour être joué.
Je ne pense pas qu’aucun d’entre eux soit trop précieux pour jouer. Je le joue beaucoup, et je l’ai à la maison la plupart du temps. C’est aussi sur un titre appelé « Mihalis” sur mon premier album solo. Il y a une sorte d’hommage à Hank moment sur ce morceau, pour lequel j’ai utilisé cette guitare.

Vous avez joué une Gibson Les Paul ’55 sur « Another Brick in the Wall, Part 2. »Vendez-vous celui-là?
Oui. Je l’ai acheté vers 78, parce que je voulais une belle Les Paul mais avec des micros P-90; J’aime ceux-ci plus que je ne me soucie des humbuckers. Sur le mur, nous avons branché cela directement sur le bureau — pas via un amplificateur — donc c’est un son injecté directement sur la bande pendant le solo. Ensuite, parce que nous avons décidé qu’il fallait un peu de renforcement, nous l’avons rejoué en studio et via un amplificateur et l’avons remixé pour ajouter un peu de poids et d’avantage.

Vous vendez le Martin D-35 que vous avez utilisé sur Wish You Were Here. Je crois que c’est celui avec lequel tu n’as jamais voulu tourner.
Ouais. Pour le prendre sur la route à l’ère moderne où la batterie et la basse et tout martèlent, vous auriez vraiment du mal à l’amplifier. Il faudrait que l’électronique y soit intégrée, et je ne voulais vraiment pas jouer avec ça. C’est une guitare tellement agréable que ce serait vraiment un mauvais karma de s’en moquer, pour que vous puissiez la prendre sur la route. Je n’ai jamais voulu faire ça.

Quand l’avez-vous eu?
Je l’ai acheté à New York en 70 chez un gars dans la rue devant Manny pour faire « Grantchester Meadows” lors des concerts que nous faisions cette semaine-là. Je ne me souviens pas pourquoi j’avais besoin d’une autre guitare — je ne sais pas si l’une d’elles s’est perdue — mais nous en avions besoin pour cela, car c’est une chanson calme et acoustique, sans rien de la batterie ou quoi que ce soit.

Vous vendez aussi la guitare sur laquelle vous avez écrit « Wish You Were Here » ?
J’ai écrit ça sur un Martin à 12 cordes. Je l’ai acheté à un de mes amis vers 72 ou 73, je suppose. C’est aussi dans la vente. J’ai écrit « Wish You Were Here » un jour dans la salle de contrôle des Studios Numéro Trois à Abbey Road. Ce riff s’est traîné hors de cette guitare, et il est devenu « Wish You Were Here. »Il n’est pas allé sur la route non plus. Vers 75 ou 76, nous avons eu des ovations qui avaient intégré de l’électronique qui étaient très bonnes en direct. Ils ne se sont pas trop mal nourris. L’une des Ovations, celle que j’ai réservée à un accordage auto-inventé, est devenue la guitare sur laquelle j’ai écrit « Comfortably Numb”. Celui-là va aussi dans la vente. Je pense qu’il a été joué sur à peu près toutes les versions live de « Comfortably Numb. »

Vendez-vous le Fender Esquire de 1955, sur la couverture de About Face, que vous avez surnommé « The Workmate”?
Le collègue de travail ne va pas. J’ai peur de ne pas pouvoir le faire.

Le compagnon de travail est-il votre guitare de prédilection ces jours-ci?
Quand je suis dans la salle de studio, le collègue de travail est celui que je vais souvent chercher ou une Strat noire. J’ai une ou deux de mes propres Strats noires plus récentes, qui sont brillamment bonnes, et je suis heureux quand elles me sautent entre les doigts. Parfois, je ne peux même pas dire si je joue le premier original ou ces autres.

Mais je suis beaucoup plus souvent à la guitare acoustique quand je suis chez moi. J’ai peut-être quelques sons assis, mais l’électricité, j’ai tendance à ne pas jouer dans la maison. J’ai une très belle guitare en nylon que je joue pas mal et que ma fille joue. J’ai une très belle guitare que ma femme m’a achetée et qui a été construite par moi &Ro en Amérique. C’est une très belle guitare.

Allez-vous inclure autre chose que des guitares dans la vente aux enchères, comme vos pédales Big Muff?
Je ne pense pas qu’il y ait un gros Manchon là-dedans. Mais peut-être qu’il y a quelques amplis.

Que pense votre famille de vous purger tous ces instruments ?
Je pense qu’ils, comme moi, sont très heureux qu’ils fassent le bien. Le produit de cette vente fera beaucoup de bien au monde, et nous pourrons faire quelque chose de positif dans ce monde plutôt négatif dans lequel nous vivons.

Les guitares ici profiteront à votre fondation. Quand et pourquoi l’avez-vous commencé?
Je pense que cela remonte aux années soixante-dix, peut-être aux années quatre-vingt; cela s’est développé à partir d’un autre que j’avais auparavant. Je ne suis pas sûr. J’ai eu beaucoup de chance dans la vie. J’ai eu beaucoup de succès artistiquement et financièrement. J’ai senti, il y a de nombreuses années, que je devrais faire quelque chose pour faire un peu de bien avec ma bonne fortune. Ce sera un autre énorme coup de pouce à nos capacités.

Combien d’argent espérez-vous lever ?
Tu sais quelque chose ? Je n’y ai pas réfléchi une seconde. Je n’ai aucune idée. Je suis sûr qu’il y aura des gens qui regarderont ce qui va être vendu, et ils feront des suppositions sur les sommes. Mais je ne serai pas cette personne.

Êtes-vous inquiet que les gens vous voient vendre tous ces instruments et pensent que vous prenez votre retraite?
Je ne prends pas ma retraite et je ne planifie pas particulièrement les choses en ce moment. Je suis sûr que je vais arriver à quelque chose un de ces jours, mais c’est un gros engagement.

Avez-vous écrit de nouvelles musiques ?
J’écris tout le temps, c’est-à-dire que je trouve une petite phrase dans ma tête ou à la guitare ou au piano et que je les note sur mon téléphone et que je les enregistre toutes plus tard. Et puis je me dis :  » Je les écouterai un jour et je verrai si quelque chose me plaît.”C’est là que le processus commencera la prochaine fois.

Quand savez-vous qu’il est temps de faire un nouvel album?
Cela ne fonctionne pas vraiment comme ça pour moi. Je commence juste à entrer dans mon petit studio et à jouer avec ces choses. Parfois, je construis une piste de batterie sur des machines et je commence à transformer ces petites démos en quelque chose de légèrement plus substantiel, puis elles passent par deux ou trois niveaux de construction jusqu’à ce qu’elles commencent à ressembler à une chanson. Quand j’aurai assez de choses qui ont commencé à ressembler à des chansons, je prendrai une décision sur quand ou comment faire un album. C’est comme pousser une boule de neige sur une colline: Elle prend progressivement de l’ampleur.

Quel genre de musique vous est venu dernièrement?
Il est très difficile de parler du processus d’écriture et de la façon dont j’enregistre et utilise de petits extraits. Parfois, j’entends un morceau de musique pendant qu’il est joué à la radio ou à la télévision, et j’en enregistre 10 secondes, juste pour une petite chose particulière et le rythme ou quelque chose m’attire. Je reviendrai à ce petit moment pour dire: « Qu’est-ce qui m’a attiré et que puis-je steal ne pas voler, mais rendre hommage ou en extraire un sentiment. »La plupart sont des choses grattées à la guitare acoustique ou plongées sur un piano. Quatre-vingt-dix pour cent d’entre eux, je ne comprendrai pas pourquoi, sur terre, je les ai notés et enregistrés, mais j’en ai plusieurs centaines. Je trouverai quelque chose de bien là-dedans.

On dirait que vous êtes trop curieux de la musique pour prendre votre retraite.
Prendre sa retraite n’est pas une chose difficile et rapide pour moi dans ma vie. Je n’ai pas vraiment besoin de prendre ma retraite. Je n’ai pas à dire ces mots. Je n’ai pas à déclarer que j’ai pris ma retraite ou quelque chose comme ça. Si je prends ma retraite, ce sera un processus silencieux et imperceptible à un moment donné. Mais je ne le suis pas à ce moment-là.

Considérez-vous cette vente aux enchères comme clôturant un chapitre sur Pink Floyd ou le passé?Je ne pense pas que je fasse ça. Je serai évidemment triste de perdre certains de ces instruments, mais je serai également légèrement soulagé de perdre le poids d’avoir tous ces instruments et de ne pas savoir ce qui va leur arriver ni où ils vont aller. Je veux qu’ils passent à autre chose. J’ai été leur dépositaire pendant un certain nombre d’années et maintenant c’est au tour de quelqu’un d’autre de les avoir et de les utiliser, de créer avec eux.