Hall explique que cette méthode de commencer un album par lui-même et d’amener Oates plus tard est loin d’être inhabituelle. ”Nous n’écrivons pas beaucoup ensemble, nous ne l’avons jamais vraiment fait », dit-il. « Nous nous sommes séparés de manière créative. Nous avions besoin d’avoir cet espace à part, à cet égard, même si nous n’avons jamais cessé de jouer ensemble, mais maintenant ça se sent just je ne sais pas comment le décrire. Quand ça se sent bien, ça se sent bien. »

Les groupes dirigés par deux personnes ont été notoirement instables dans l’histoire du rock. La liste est interminable, mais tout le monde, des Everly Brothers à Simon and Garfunkel, en passant par les Kinks, Oasis et les Black Crowes, a eu du mal à rester ensemble. D’une certaine manière, Hall et Oates ont évité les destins sombres de ces actes.

« La différence est que nous ne sommes pas un duo”, dit Hall. « Nous ne sommes pas Simon et Garfunkel. Nous sommes deux personnes qui dirigent un groupe. C’est plus comme Mick Jagger et Keith Richards. »(Ces deux-là ont certainement eu leur part de désaccords publics au fil des ans, mais son point de vue est valable.)

Cette année marque le 50e anniversaire de leur partenariat formel, mais ils ne facturent pas la tournée d’été comme une célébration d’anniversaire, et ils n’ont pas l’intention de la commémorer de quelque manière que ce soit. ”C’est la même raison pour laquelle je ne vais pas aux réunions du lycée », dit Hall. « Je ne suis pas dans les célébrations, les étapes ou les récompenses de toute cette merde. Tout est une question de travail pour moi. »

Cela dit, l’anniversaire les ramène au tout début de leur partenariat. Ils se sont rencontrés en tant qu’étudiants à l’Université Temple en 1967 et sont devenus des amis proches et des colocataires, mais n’ont réellement combiné leurs talents qu’en 1970.

 » Nous étions des hippies qui se promenaient à Philadelphie ”, explique Oates. « Tout était basé sur: « Hé, mec, j’ai des chansons. Tu as des chansons. Je ne suis pas content de ce que je fais. Vous n’êtes pas satisfait de ce que vous faites. Pourquoi ne ferions-nous pas quelque chose ensemble et voyons ce qui se passe? » C’était aussi décontracté. »

L’une de leurs premières expositions a eu lieu dans une galerie d’art du centre-ville de Philadelphie. Ils n’avaient pas de groupe officiel à ce moment-là et montaient sur scène avec juste une mandoline, un piano et une guitare acoustique.

” Ce soir-là, nous avons pris note que les gens dans le public n’étaient pas seulement de notre âge », explique Oates. « Il y avait des gens au début de la vingtaine, mais aussi des gens dans la quarantaine et la cinquantaine. C’est encore vrai aujourd’hui. Nous faisons appel à une grande variété de personnes. Des gens viennent à nos concerts maintenant qui sont assez jeunes pour être nos petits-enfants. »

La popularité du groupe a atteint un sommet dans les années quatre-vingt, lorsque des tubes comme ”Out of Touch », ”Maneater » et ”Kiss on My List » étaient incontournables sur MTV et sur les radios du Top 40. Cela a conduit à une réalité plutôt malheureuse dans laquelle leur image publique, du moins pour les fans occasionnels, est à jamais piégée dans une ère de vêtements collants, de gros cheveux et de décisions douteuses sur les poils du visage.

« Tout le monde a des albums photo rangés dans son placard avec de terribles coupes de cheveux et de mauvais choix vestimentaires”, explique Oates. « Mes mauvais choix sont à la télévision pour le reste de ma vie. Je ne peux rien faire. Si j’avais des regrets sur l’ère MTV, j’aurais été un peu plus perspicace sur les réalisateurs et les concepts que nous avons décidé d’utiliser pour nos vidéos. »

Ces succès, cependant, signifient que le groupe peut être la tête d’affiche des arènes et des amphithéâtres année après année et faire rarement face à des sièges vides. Le seul problème est qu’ils ont trop de succès pour s’entasser en un seul spectacle. ” Nous aimons les faire tourner « , explique Oates. « L’année dernière, nous avons lancé « Is It a Star » de l’album War Babies. Nous n’avions probablement pas joué ça depuis 1975. Les tubes des années quatre-vingt sont si omniprésents que nous aimons ajouter quelques coupes profondes des années soixante-dix pour donner une vision plus équilibrée de notre carrière. »

Et même si Hall a maintenant 73 ans et Oates 71 ans, l’idée d’une tournée d’adieu à un moment donné n’est même pas dans leur esprit. ”Je ne pense pas que nous ferions jamais une tournée d’adieu », dit Oates. « Chaque tournée d’adieu dont j’ai entendu parler ne s’est pas avérée être une tournée d’adieu, donc je ne sais pas ce que cela signifie. Bien sûr, si c’est un stratagème marketing, pourquoi pas? Tout le monde a besoin d’un crochet. Tout le monde a besoin d’un schtick. Quoi. »

Un spectacle spécial où ils jouent l’un de leurs albums classiques, comme Private Eyes ou H20. ”Je n’aime pas cette idée », dit Oates. « Je reçois l’appel, mais ce n’est pas quelque chose auquel je pense beaucoup pour être honnête avec vous. »

En ce moment, Oates concentre une grande partie de son énergie créative sur son travail solo. Il a sorti quatre albums à lui seul au cours des 12 dernières années, et il les soutient avec des tournées dans de petites salles. « Cela me permet de rester équilibré”, dit-il. « Je porte mon propre équipement. Je me présente avec ma guitare à la main et mets l’ampli à l’arrière de ma voiture. C’est réel et j’adore ça. Ensuite, je vais là-bas avec Daryl et nous volons dans des avions privés et jouons au jardin et faisons tout ça. C’est plus grand que nature. J’adore ça. »

Hall, quant à lui, a animé le spectacle Live From Daryl’s House de 2007 à 2017, et en 2014, il a animé le spectacle de rénovation domiciliaire Daryl’s Restoration Over-Hall sur le réseau DIY. Ils maintiennent l’activité de Hall et Oates à environ 40 à 50 spectacles par an, ce qui leur donne du temps pour tous ces projets extérieurs. ”Nous avons atteint un point où nous avons tous les deux des vies », dit Hall. « Nous prenons des pauses. Cela signifie que nous devons l’étirer et faire moins de spectacles, mais chaque spectacle est plus important. »

Chaque fois qu’il monte sur scène, dit Hall, il ressent le même frisson qu’au début du groupe. « Il y a toujours ce sentiment exalté quand je chante et que je frappe à un certain endroit dans un spectacle et que tout clique et que les moniteurs fonctionnent et que tout fonctionne comme prévu », dit-il.  » C’est un sentiment très agréable. La seule raison pour laquelle je le fais encore est ce sentiment, cet accomplissement.”