DevelopmentEdit

Interrogé sur l’avenir de la série après la première saison, le showrunner Steven S. DeKnight a déclaré que Daredevil « fait partie du plus grand plan — Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist, puis les Défenseurs. Comment tout cela s’intègre, et s’il y aura ou non une deuxième saison de cette émission — ou si elle se repliera dans les autres – sont des questions auxquelles personne n’a encore vraiment de réponses. »En novembre 2014, DeKnight a déclaré qu’il y aurait « probablement plus » de saisons de Daredevil après la première. En janvier 2015, Ted Sarandos, directeur de l’exploitation de Netflix, a déclaré que la série était « éligible pour plusieurs saisons à coup sûr » et Netflix examinerait « dans quelle mesure elle s’adresse à la fois à la base de fans de Marvel mais aussi à la base de fans plus large » pour déterminer si des saisons supplémentaires seraient appropriées.

Le 21 avril 2015, Marvel et Netflix ont annoncé que la série avait été renouvelée pour une deuxième saison, Doug Petrie et Marco Ramirez remplaçant DeKnight en tant que showrunners ainsi qu’en tant que producteurs exécutifs; les deux ont été scénaristes dans la première saison et ont travaillé en étroite collaboration avec DeKnight et le créateur de la série Drew Goddard. La saison présente le Punisher, que DeKnight et les scénaristes avaient voulu introduire dans une scène post-générique lors de la finale de la première saison, mais n’ont pas pu en raison de la façon dont Netflix commence le prochain épisode pendant le générique de l’actuel. DeKnight a estimé que « c’était la bonne décision. Je pense qu’il y a une meilleure façon, plus organique, de le présenter au monde. Ramirez a fait référence à la deuxième saison en interne comme « Daredevil vs. the Punisher ». En septembre 2015, Goddard a expliqué qu’il était toujours impliqué dans la saison en tant que producteur exécutif, consultant Petrie et Ramirez lorsqu’on lui a demandé de le faire. La saison se compose d’épisodes de 13 heures.

WritingEdit

Ramirez a expliqué en quoi la deuxième saison serait différente de la première, disant que les scénaristes avaient passé la première saison à se demander « s’il y avait une place pour du contenu sombre et graveleux dans les super-héros » et en raison de la réaction positive des fans à cela (« nous avons eu une réponse forte de « oui » »), a abordé la deuxième saison avec l’état d’esprit, « vous vouliez de la terre et de l’obscurité, voici Elektra et Punisher. Tu l’as demandé. Petrie, parlant de l’utilisation potentielle de flashbacks dans la saison, a déclaré qu’il était parfois préférable de « peler la couche de l’oignon par flashback, ou deux personnes dans une pièce qui parlent peuvent avoir tout le pouvoir du monde. C’est quelque chose que nous devons choisir. »

En incluant le Punisher spécifiquement dans la saison, où il est introduit dans l’Univers cinématographique Marvel, Goddard a estimé que la télévision était la meilleure solution pour le personnage, car les scénaristes sont « capables de faire des choses sur le petit écran qui correspondent mieux à ce personnage que si nous devions l’abreuver pour les films. Goddard a déclaré que l’approche de la saison des personnages et de leurs actions consisterait à faire ce qui a du sens pour les personnages plutôt que de « repousser les limites » ou de chercher à choquer le public, bien qu’il ait noté que cela pourrait toujours aller dans un plus « adulte…plus sombre, plus sale  » en raison de la liberté de Netflix et de la présence de personnages tels que the Punisher. Petrie a déclaré que les écrivains espéraient « remuer le pot » et « amener les gens à réfléchir » avec l’inclusion du Punisher et de ses méthodes létales, ajoutant: « Prendre en main la justice létale en Amérique en 2015 est une merde délicate. Nous n’avons pas hésité à nous éloigner de la riche réalité compliquée d’aujourd’hui. Si vous avez une arme et que vous n’êtes pas la police, vous allez susciter des sentiments forts. Ramirez a ajouté que Castle n’était pas appelé « Punisher » dans la chambre de l’écrivain, de la même manière que Wilson Fisk n’était pas appelé « Kingpin » pour la première saison, car cela permettait aux écrivains de penser « comme un homme avec une vendetta, qui a prêté serment à sa famille décédée. Plus cela devenait spécifique, moins il devenait question de problèmes en dehors de Hell’s Kitchen ou d’autres choses. »Dans la série, le surnom de « The Punisher » est donné à Castle par les médias en raison de ses actions agressives.

Pour le moment de présenter les nouveaux personnages, les showrunners ont décidé de présenter immédiatement le Punisher et de retenir brièvement Elektra, Ramirez expliquant que « l’un des pièges lorsque nous avons autant de grands personnages avec lesquels jouer est de vouloir les jeter au mur », mais il était important de prendre le temps de présenter correctement les nouveaux personnages au public, en particulier aux personnes qui ne les connaissaient pas déjà. Développant l’objectif de garder l’histoire concentrée sur Murdock, Petrie a révélé que les scénaristes proposaient souvent des « trucs incroyables » pour la saison, mais se rendaient compte qu’ils avaient oublié Murdock et devaient « complètement le retourner et regarder comment cela affecte Matt et le filtrer à travers ce prisme. »Ramirez a ajouté,

Cela pourrait facilement devenir l’histoire du Punisher ou l’histoire d’Elektra dans laquelle Matt est apparu, et non l’inverse. Donc, nous l’avons construit comme une histoire Mate, en termes de ce que nous voulions lui faire subir, où nous voulions l’amener, d’ici la fin de la saison, et ce que nous voulions qu’il apprenne sur lui-même, et nous avons utilisé une histoire Elektra et Frank tout au long, pour l’y amener… nous en avons parlé lorsque nous regardons des émissions en 13 épisodes, comment les regardons-nous? Quelle est une structure passionnante à laquelle nous aimerions penser ici? Est-ce qu’on le divise au milieu ? Faisons-nous une structure en trois actes?…Si vous deviez vous asseoir et regarder 13 épisodes, vous ressentiriez absolument une structure, un peu comme dans les bandes dessinées. C’est ce que nous avons fait cette saison.

Charlie Cox a expliqué qu’avec Wilson Fisk emprisonné après la première saison, la deuxième saison reprend avec « le taux de criminalité a chuté. Les choses sont revenues à la normale, sinon meilleures que la normale « , c’est à ce moment que Punisher est introduit, qui fait que Matt Murdock « remet tout en question. Matt doit réévaluer qui est et ce qu’il fait « . Jeph Loeb, responsable de Marvel Television, a déclaré que « si la première saison portait vraiment sur la décision de Matt de devenir un héros, la deuxième saison est vraiment devenue sur ce que c’est d’être un héros. »En introduisant le Punisher et Elektra, les écrivains ont pu « pousser et tirer » sur Murdock, contrastant leurs trois idéologies — le Punisher voyant « la justice d’une manière très noire et blanche », et Elektra vivant « plus dans le gris ». Sur Elektra en particulier, Loeb a déclaré qu’elle avait un agenda très clair et motivé, et elle conteste le propre agenda de Murdock et sa « quête de justice. Pour qui fais-tu ça ? Pourquoi fais-tu ça ? Quel est l’objectif final que vous essayez d’atteindre? »D’autres arcs de trame de fond et d’histoire avaient été créés pour les personnages Nobu et Gao, mais cela n’a pas été utilisé car, selon l’acteur de Nobu Peter Shinkoda, Loeb a dit aux écrivains « personne ne se soucie des Chinois et des Asiatiques ».

CastingEdit

Charlie Cox, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Rosario Dawson et Vincent D’Onofrio reviennent de la première saison en tant que Matt Murdock / Daredevil, Karen Page, Franklin « Foggy » Nelson, Claire Temple et Wilson Fisk/Kingpin, respectivement. En juin 2015, Jon Bernthal a été choisi pour le rôle de Frank Castle / Punisher, et Élodie Yung a été choisie pour le rôle d’Elektra un mois plus tard. En septembre, Stephen Rider a rejoint le casting dans le rôle de Blake Tower.

Royce Johnson dans le rôle de Brett Mahoney, Susan Varon dans le rôle de Josie, Geoffrey Cantor dans le rôle de Mitchell Ellison, Scott Glenn dans le rôle de Stick, Peter Shinkoda dans le rôle de Nobu Yoshioka, Rob Morgan dans le rôle de Turk Barrett, Matt Gerald dans le rôle de Melvin Potter, Peter McRobbie dans le rôle du Père Paul Lantom, Amy Rutberg dans le rôle de Marci Stahl, Kevin Nagle dans le rôle de Roscoe Sweeney, Wai Ching Ho dans le rôle de Gao et Suzanne H. Smart dans le rôle de Shirley Benson. Ron Nakahara, John Pirkis et Marilyn Torres ont des rôles récurrents comme Hirochi, Stan Gibson et Louisa Delgado, respectivement, tandis que Michelle Hurd et Carrie-Anne Moss reprennent leurs rôles de Jessica Jones de Samantha Reyes et Jeri Hogarth.

DesignEdit

Joshua Shaw a conçu des costumes pour les personnages de la saison. Petrie a déclaré que plus de couches ont été ajoutées à l’atmosphère de la série pour garder la saison sombre mais fournir plus de clarté au spectateur, un problème qui s’est produit dans la première saison. Petrie a également parlé des costumes de personnages tels qu’Elektra, notant qu’ils devaient non seulement regarder les bandes dessinées et « ce qui a l’air cool », mais aussi « dans quoi vous battrez-vous vraiment? Qu’est-ce qui vous protégerait ?…les gens porteront-ils des costumes de kick ass dans ce spectacle? À un moment donné, tout le monde le fait. Nous le promettons. Mais, cela dit, nous voulons qu’ils se sentent aussi organiques et ancrés que possible.

Lorraine Calvert rejoint la série en tant que costumière pour la saison. En adaptant le costume d’Elektra pour la saison, qui dans les bandes dessinées se compose généralement d’un tissu rouge impraticablement « à lanières », Calvert a décidé de le rendre utilitaire et attrayant, tout en restant fidèle aux bandes dessinées. À l’origine, à l’opposé du design élégant éventuel de sa tenue de combat et de sa tenue de jour, Calvert a déclaré: « Des idées ont été jetées sur la façon dont elle était peut-être bohème, elle était un esprit libre qui voyageait partout dans le monde avec autant d’argent qu’elle le pouvait. »Cela a finalement conduit au design final, plus élégant, car Elektra »a vraiment besoin d’une ligne très simple et élégante car trop de tissu est écrasant. »Le costume se composait d’un pantalon de moto noir, d’un body à fermeture éclair une pièce, d’un gilet sans manches et d’un tissu rouge pour fournir les reflets et la capuche couvrant le visage d’Elektra. »La nuance du rouge utilisée pour Elektra tout au long de la saison a été choisie pour ne pas entrer en conflit avec le rouge dans le costume de Daredevil, ainsi que pour correspondre au ton plus sombre de la série.

Le costume de Daredevil a également été amélioré dans la saison, Calvert l’appelant « un costume beaucoup plus fluide et beaucoup plus tactique d’une certaine manière. »Le département des costumes a « rationalisé » le costume pour le rendre plus simple, en utilisant moins de matière sur les gantelets et les bottes. Cox l’a décrit comme une « zone délicate » qui a nécessité quelques « ajustements » après la brève utilisation de celui-ci à la fin de la première saison. Il a noté que les changements sont tissés dans le scénario de la saison, y compris la nécessité d’un nouveau masque redessiné et d’une moitié inférieure du costume plus proche du pantalon cargo original que le personnage portait plus tôt dans la saison précédente. Ce pantalon plus ample a donné à Cox et à son double cascadeur beaucoup plus de maniabilité.

TournagEdit

La production de la saison a commencé en juillet 2015 à East Harlem, avec le titre de travail Ringside, et un calendrier de neuf jours par épisode. Les lieux de tournage comprenaient le théâtre Metro; Roosevelt Island; Greenpoint, Brooklyn; Long Island City; SoHo pour les photos extérieures de l’appartement de Murdock; Newtown Creek; le Carrousel de Forest Park; Bayside, Queens pour l’ancienne maison du château; Cimetière de Green-Wood et Catacombes; East Village; le palais de justice du comté de Bronx; Tribeca; Hell’s Kitchen; le Brooklyn Navy Yard; Fort Totten et tunnels à l’intérieur de l’hôpital Bayley Seton pour quand Murdock affronte la Main; et le cimetière du Calvaire. Le tournage s’est terminé en décembre 2015.

Martin Ahlgren rejoint la série en tant que directeur de la photographie pour la saison, décidant « d’aller dans une direction légèrement différente » de celle de la première saison, tout en conservant « la couleur jaunâtre des réverbères qui a donné à la première saison un style très distinct ». Ahlgren a filmé la deuxième saison en résolution 4K sur des caméras RED Dragon et a essayé d’utiliser des éclairages intégrés tels que des lampes et des phares de voiture, ainsi que « des couvertures lumineuses 4 × 4 – des feuilles de LED flexibles suffisamment petites pour s’adapter à des endroits restreints et suffisamment légères pour pouvoir être collées au mur, tout en produisant une très belle lumière douce qui peut être ajustée de la lumière du jour à la couleur tungstène ». Ahlgren a souligné la poursuite en voiture au début de « Guilty as Sin » comme un défi, notant les nombreux ninjas qui poursuivent la voiture, et celui qui « saute sur la voiture et se déplace sur le toit pour un bloc », avec toutes les cascades filmées sur place. Un bras ultime, « une grue motorisée montée sur une Porsche Cayenne », a été utilisé pour la séquence, une rupture avec les opérations habituelles de la série à main et steadicam. La poursuite a été tournée sur deux nuits à Greenpoint, Brooklyn, l’intérieur de la voiture étant ensuite filmé sur une scène à écran vert, une rareté pour la série, « pour donner aux acteurs un meilleur environnement dans lequel jouer ».

Sur les séquences de combat et la chorégraphie de la saison, Bernthal a déclaré: « Les combats sont tous axés sur les personnages et les combats racontent une histoire. »Cox a ajouté qu ‘ »il y a absolument une tentative de s’assurer que chaque coup de poing ou de pied qui est lancé est comme une ligne de dialogue; il y a un motif derrière cela, il y a une raison derrière cela, cela signifie quelque chose. Le double cascadeur de Cox, Chris Brewster, a expliqué comment la chorégraphie de combat de la série a évolué, la première saison ayant montré que Murdock commençait tout juste en tant que justicier — « il s’est battu de tout cœur et de toute âme, mais n’était pas un combattant poli….il était plus brut et graveleux  » – alors que la deuxième saison voit le personnage avoir appris des erreurs précédentes — « son style est plus défini et pensé maintenant, mais il se battra toujours avec le flair casse-cou ». En ce qui concerne les styles de combat de Punisher et d’Elektra, Brewster a déclaré qu’en raison des antécédents militaires du Punisher, il utilise beaucoup d’armes, et que son « style main à main est plus une nature de combat rapproché », tandis qu’Elektra a été entraînée par le Bâton et la Main, elle a donc un mouvement similaire à Daredevil qui a également été entraîné par le Bâton. « Cependant, »a poursuivi Brewster, « La Main sont des assassins entraînés qui sont tout au sujet des prises furtives et des meurtres rapides. Son style montre des éléments de « cela aussi. La saison utilise plusieurs styles d’art martial différents, y compris le kali, le kung fu chinois, le wing chun, le kenjutsu et la boxe.

Le combat en une prise dans « New York’s Finest » dans lequel Daredevil combat des membres de gangs dans un escalier a été décrit par Cox comme « un peu comme un hommage » à la scène de combat en une prise de couloir bien reçue de la première saison, et « presque comme cette scène sur crack ». Silvera a noté qu’il s’agit d’une « descente aux Enfers » métaphorique plutôt que d’un « test de volonté » comme la scène de la première saison. L’équipe de cascadeurs avait trois jours pour préparer le combat et la séquence finale a été filmée en un jour et demi. Contrairement à la scène de la première saison, qui a été tournée sur un plateau et utilisait une caméra montée sur une piste de plafond, la séquence de la cage d’escalier a été filmée sur place, et nécessitait que la caméra soit passée autour de plusieurs personnes pour obtenir la prise de vue finale. La saison comprend un autre hommage à la scène du couloir dans « Seven Minutes in Heaven », où le Punisher a son propre combat de couloir. Silvera a noté que ce « Punisher assassin à part entière » était « un fort contraste avec Daredevil ». Pour tous les combats de la saison, l’équipe de cascadeurs a filmé une version de prévisualisation en utilisant des doubles de cascades, avec les acteurs, tels que Cox, puis l’a montrée dans des sections le jour du tournage, et a permis de faire des ajustements si nécessaire. Bien que les acteurs aient terminé la majorité des combats, les doubles ont été utilisés pour les flips et les cascades majeures.

Effets visuelsmodifier

Les effets visuels de Shade reviennent dès la première saison pour travailler sur les effets visuels de la série.

MusicEdit

En septembre 2015, John Paesano avait commencé à composer de la musique pour la saison. Il a estimé que les nouveaux showrunners de la saison « étaient fidèles à ce que nous essayions de faire dans la première saison. Il n’y avait que des éléments de la deuxième saison que nous devions reconnaître  » tels que the Punisher et Elektra. Il a dit en plaisantant que « ce n’est pas comme si nous étions soudainement entrés dans le territoire de John Williams, vous savez? C’est définitivement encore sombre, toujours graveleux… mais il saute définitivement de quelques niveaux. »En abordant les personnages de Punisher et Elektra, avec lesquels Paesano était familier des bandes dessinées et des adaptations précédentes, il « a pris toutes ces idées préconçues que j’avais avec un grain de sel » et a attendu de voir quelle serait l’interprétation des personnages de la saison. Paesano a travaillé en étroite collaboration avec l’équipe de conception sonore de la série, repérant des épisodes avec eux pour coordonner où « nous allions frapper quoi » et « maintenir cet aspect définissable de New York » et son son. Un album de la bande originale de la saison a été publié numériquement par Hollywood Records le 15 juillet 2016.

All music composed by John Paesano, unless otherwise noted.

Marvel Cinematic Universe tie-insEdit

Sur les références au plus grand MCU, Ramirez a dit que « ces petits œufs de Pâques qui arrivent en chemin sont amusants », mais il y a eu des moments où les scénaristes n’ont pas saisi les occasions de faire référence au reste de l’univers parce qu’ils se sentaient comme des distractions de la récit et personnages de la série. Petrie a déclaré que les écrivains voulaient « le garder dans Hell’s Kitchen » et se concentrer sur des problèmes tels que « le climatiseur ne fonctionne pas chez Nelson et Murdock. C’est vraiment ce qui nous intéresse. »Il a expliqué que la vraie vie de New York « a une présence plus grande que nature » avec des célébrités qui y vivent — « Si vous voyez Derek Jeter marcher dans la rue, c’est génial, mais ensuite vous tournez le coin et vous vous disputez avec le gars qui vous a surfacturé pour un bretzel. Nous voulons que nos gars soient de vrais New-Yorkais. »

La saison met en vedette le gang de motards Dogs of Hell, qui ont été introduits pour la première fois par leur chapitre du Nevada dans les Agents du Shield. épisode « Yes Men », et Roxxon Energy Corporation, une société présentée tout au long du MCU. Il mentionne également les justiciers Jessica Jones et Luke Cage, la mort d’Oscar Clemons et le cabinet d’avocats Hogarth, Chao et Benowitz, qui sont toutes des références à la première saison de Jessica Jones. Lorsque Claire Temple apparaît pour la première fois dans la saison, elle a « une coupure dans le sourcil », dont on a dit à Cox qu’elle serait expliquée dans Luke Cage, en disant: « la chronologie avait été pensée et élaborée pour que tout ce qui se passe dans Luke Cage… d’une certaine manière, à un moment donné pendant ce spectacle, le lendemain, elle est à l’hôpital pour me parler. »