Vous devez maintenant tous savoir à quel point j’aime le design scandinave et nordique (j’espère que si vous lisez ce blog régulièrement, vous serez aussi fan que moi!). Eh bien aujourd’hui, je veux parler d’une autre région du monde qui partage de nombreuses similitudes en matière d’intérieurs simples et sobres et de meubles fins et bien conçus – le Japon.

La première chose qui me vient à l’esprit quand je pense au design japonais est un sentiment de zen; un sentiment d’aisance et de tranquillité, traduit par des espaces qui se sentent réparateurs et des designs qui sont tranquillement beaux. Je ne peux pas prétendre tout savoir ou même beaucoup sur le design japonais, mais pour moi, tout est une question de sens – embrasser le grain imparfait sur un morceau de bois, chérir la façon dont la lumière tombe à travers une fenêtre, ou simplement vivre avec seulement ce dont vous avez besoin. Parfois, il suffit de regarder une image d’une maison japonaise magnifiquement ordonnée pour provoquer cette sensation de calme. Je suppose que cela ne ressemble pas trop à la sensation détendue et confortable d’une maison scandinave – ils semblent toujours trouver le juste équilibre entre minimalisme épuré et chaleur. C’est peut-être parce que les deux régions partagent une approche consciente de la vie quotidienne.

Au-delà de la sensation d’un intérieur, les deux univers du design partagent une philosophie de design centrée sur l’artisanat et un lien étroit avec la nature. Les deux régions partagent un respect pour leur patrimoine et les techniques artisanales du passé, tout en faisant entrer ces histoires dans le présent avec de nouvelles collaborations et technologies. L’esthétique scandinave et japonaise est une question de raffinement – réduire les choses à seulement ce qui est nécessaire et toujours privilégier la qualité à la quantité.

« Ce qui distingue le design danois et japonais des autres traditions du design, c’est notre concentration sans compromis sur la conception de lieux, d’espaces et de choses qui durent », déclare Norm Architects

À la fois à la Semaine du design de Milan et aux 3 Jours de Design à Copenhague, les marques de design japonaises ont brillé de mille feux. Ici, j’ai rassemblé 5 noms de design et de nouvelles collaborations à connaître. Il y a beaucoup de marques scandinaves qui s’inspirent déjà du design japonais pour leurs produits, mais je voulais me concentrer sur des marques japonaises dont vous n’avez peut-être pas entendu parler et des collections où les deux régions se sont associées pour obtenir de merveilleux résultats.

1. Étude de cas Karimoku
Conçue par le plus grand fabricant de meubles en bois du Japon, Karimoku, cette nouvelle marque de style de vie contemporain a été lancée lors de 3 Jours de Design dans le cadre élégant de la Galerie Kinfolk. Basée au Japon, Karimoku Case Study est « née de l’admiration et de l’amour pour la beauté sereine, la richesse matérielle et l’attrait intemporel ».Étude de cas Karimoku travailler avec des architectes de renommée mondiale pour créer une série de collections d’études de cas, chacune liée à un cadre particulier au Japon. La première est la collection Kinuta de Norm Architects et Keiji Ashizawa Design, composée de 12 pièces de mobilier considérées. Ils tirent leur nom de deux appartements du quartier Kinuta du quartier de Setagaya à Tokyo que Keiji Ashizawa Design a rénovés. Les designs s’inspirent de l’architecture et de la cour qui relie les résidents à la nature extérieure.

Inspirée des temples, sanctuaires et jardins du Japon, l’exposition elle-même à Kinfolk a été conçue comme un « sanctuaire tactile » avec des matériaux naturels et des tons terreux qui permettaient au mobilier de chanter tranquillement. Vous n’aviez pas besoin de théâtralité, tout était question de matériaux et de textures.

Images : Photographie : Monica Grue Steffensen, stylisme: Linnea Ek Blaehr, avec la permission de Karimoku Étude de cas

2. Le Projet de Table de All the way to Paris, 1616 / Arita et Skagerak
Également à la rencontre des valeurs scandinaves et japonaises lors de 3 Days of Design, la marque danoise Skagerak a dévoilé le Projet de Table avec la marque de porcelaine japonaise 1616 / Arita, le designer japonais Teruhiro Yanagihara et le studio de design nordique All the way to Paris.

La collection comprend plus de 100 pièces de vaisselle conçues par Yanagihara et peintes à la main par All the way to Paris. En fouillant dans les archives, les designers se sont inspirés du patrimoine vieux de 400 ans d’Arita pour créer une série de motifs et d’illustrations délicats. Certains sont façonnés par l’espace négatif laissé par un pochoir de la forme féminine. Ils sont disponibles dans les couleurs japonaises du bleu, du rouge et du marron.

Alors que j’étais au showroom de Skagerak à Copenhague, je suis tombé amoureux de leur nouvelle gamme d’éclairage. Avec un abat-jour en verre opale soufflé à la bouche et une poignée ronde et noire, le design charmant fait référence aux lanternes japonaises traditionnelles.

Images avec l’aimable autorisation de Skagerak, dernière image: Cate St Hill

3. Artek-FIN / JPN Friendship Collection
Pour la Milan Design Week, la marque finlandaise Artek a célébré le 100e anniversaire des relations diplomatiques entre la Finlande et le Japon en chargeant des designers, des architectes et des artisans d’explorer les valeurs partagées entre les deux cultures. Certains se sont inspirés des rituels japonais, tandis que d’autres ont réinterprété des designs classiques d’Alvar Aalto.

« Malgré leur séparation géographique, les pays partagent une profonde parenté; les deux poursuivent l’essence d’une vie simple, possèdent une affinité avec la nature, un amour du silence, un langage visuel réduit et un respect de l’artisanat », explique Artek.

Le designer Jo Nagasaka, par exemple, a utilisé une pratique japonaise séculaire consistant à brosser le bois et à enlever les couches de laque pour créer un grain coloré sur le chariot à thé, le banc et le tabouret d’Aalto. Spécialiste de l’indigo, BUAISOU a également joué avec le tabouret d’Aalto, le plongeant dans un bain indigo pour créer une surface bleue riche (disponible au Japon uniquement). Le duo finlandais-coréen a créé un ensemble de six céramiques de caractère que la délégation finlandaise aurait pu apporter au Japon. Le banc de Koichi Futatsumata s’inspire des bains publics profondément ancrés dans les rituels culturels de Finlande et du Japon (disponibles dans le monde entier à partir de septembre 2019). Pour en savoir plus sur la collection, cliquez ici.

Images avec l’aimable autorisation d’Artek

4. Maruni
Fondée en 1928, Maruni est un fabricant japonais de meubles en bois avec la devise de « l’Artisanat industrialisé ». Ils cherchent à équilibrer les techniques artisanales du bois avec des machines de haute technologie pour créer des meubles en bois simples qui mettent en valeur la beauté naturelle du bois et les compétences sophistiquées de leurs artisans.

Le nom de Maruni a été mis sur la carte lorsqu’en 2008, ils ont lancé une collection avec le designer Naoto Fukasawa, puis en 2011 avec le designer britannique Jasper Morrison. L’esthétique est très épurée, raffinée et minimaliste.

À Milan, j’aime que Maruni n’ait pas beaucoup de nouveaux designs, mais des raffinements de pièces existantes. Maruni a présenté une version rembourrée du fauteuil Arrondi de Naoto Fukasawa. Ce design incurvé et confortable est composé d’une seule pièce de contreplaqué stratifié qui a été tordue et pliée en trois dimensions. Le canapé Hiroshima, également de Fukasawa, a maintenant une section de chaise, tandis que la chaise Fugu en bois massif de Jasper Morrison se présente comme une chaise de salle à manger ainsi qu’une chaise longue.

Images de Yaneo Kawabe, avec l’aimable autorisation de Maruni

5. Karimoku New Standard
Un moment fort de la Semaine du design de Milan pour moi n’a pas été les spectacles et les installations flashy, mais une maison cachée et un jardin isolé dans le quartier de Brera conçus par la marque japonaise Karimoku New Standard (KNS). Servant des boissons et des grignotages préparés par le chef japonais Shiori Goto, c’était l’endroit idéal et l’oasis de verdure pour échapper à la folie de la semaine du design et se détendre un moment.

2019 marque le 10e anniversaire de Karimoku New Standard. Comme l’étude de cas Karimoku, il appartient également à Karimoku, d’où son nom. KNS collabore avec des noms internationaux du design pour créer des meubles innovants, joyeux et fonctionnels pour la vie urbaine contemporaine. Tous ses produits sont fabriqués à partir de feuillus japonais d’origine durable.

À Milan, KNS a dévoilé un certain nombre de nouveaux produits, dont la chaise Polaire empilable du designer suisse Moritz Schlatter, basée à Tokyo, et une chaise à coque incurvée en mousse renforcée et chêne japonais de Scholten&Baijings. Mes modèles préférés sont la chaise basse Caster de BIG-GAME en vert foncé (quatrième image) et la table à manger ronde en Bois à facettes de Scholten & Baijings (vous pouvez voir la version de la table basse ci-dessous).

Images: courtoisie Karimoku Nouvelle norme, à l’exception des première, deuxième, troisième, sixième et neuvième de la maison KNS&Jardin: Cate St Hill