Conseils de photographie au Flash: Comment Obtenir un Meilleur Éclairage avec les Flashs de l’appareil photo
Utiliser un flash de l’appareil photo est une partie inévitable du métier de photographe, d’autant plus que la photographie concerne principalement la lumière. Mais pour gagner en confiance dans l’utilisation de vos flashs intégrés et externes lors de la prise de photos, il faut d’abord comprendre ses nombreuses utilisations.
Contrairement à ce que beaucoup de débutants pensent, flash n’est pas seulement utilisé pour éclairer une scène ou un sujet à proximité. Il peut également créer l’ambiance, mettre l’accent sur les éléments de l’image et créer des effets spéciaux sur votre photo, rendant la photographie au flash amusante et extrêmement utile pour les photographes.
Dans cet article, nous allons vous montrer les nombreuses façons dont les techniques flash peuvent améliorer vos images, ainsi que comment vous pouvez les exécuter.
Conseils de photographie au flash
Devenir un photographe qualifié implique de pouvoir photographier dans pratiquement n’importe quel type de scénario de prise de vue avec des conditions d’éclairage variables , d’où le besoin de connaissances et d’expérience en photographie flash.
Ci-dessous, nous avons énuméré quelques techniques de photographie au flash largement utilisées dont vous avez peut-être déjà entendu parler et que vous avez essayées. Vous pouvez utiliser le flash intégré de votre appareil photo pour certains d’entre eux, mais pour plus de liberté et de contrôle créatif, vous devrez utiliser un flash de montage sur chaussure externe pour ces conseils.
- Faites Rebondir la Lumière
- Diffusez Votre Flash
- Utilisez la Lumière Ambiante
- Utilisez des Gels Flash Colorés
- Utilisez la Technologie TTL
- Activez la Synchronisation du Flash Haute Vitesse
- Utilisez Plus D’Un Flash
Faites Rebondir la Lumière
L’une des premières et des plus importantes choses que les photographes en herbe doivent apprendre sur la photographie au flash est que pointer le flash directement vers votre sujet est un non-non. Après tout, personne ne veut voir un éclairage plat et dur et des ombres disgracieuses sur ses photos.
La clé pour créer un meilleur éclairage est de faire rebondir le flash sur une autre surface. Cela signifie que vous allumez votre flash ailleurs – comme un mur, un plafond ou une carte réfléchissante de couleur neutre sur votre flash – pour créer une source de lumière plus grande et adoucir la lumière qui frappera votre sujet.
Astuce bonus: Pendant que la lumière rebondit, signalez votre flash avec un petit morceau de mousse noire ou tout autre matériau opaque pour bloquer un côté de votre tête de flash perpendiculaire et empêcher toute lumière directe de frapper votre sujet.
Diffusez votre Flash
Une autre technique pour créer un éclairage plus attrayant consiste à diffuser la lumière provenant de votre flash. Comme le faire rebondir, l’utilisation d’un diffuseur agrandit la taille de la zone du flash pour créer une lumière plus douce et plus uniforme.
Il existe des diffuseurs flash pop-up et des diffuseurs à l’apparence tupperware pour les flashs professionnels, tous deux optimisés pour élargir la couverture de votre flash même lorsque vous le dirigez vers votre sujet. Mais pour plus d’un effet d’éclairage de studio sans encombrement, il existe également des mini boîtes à lumière qui peuvent être utilisées avec votre flash.
Utilisez la lumière ambiante
Il est facile de continuer à faire clignoter votre appareil photo pour fournir un meilleur éclairage à votre sujet, mais cela ne produit pas toujours la lumière meilleurs résultats photographiques. Souvent, vous ferez disparaître presque complètement l’arrière-plan pendant que vous êtes occupé à exposer votre sujet.
Permettre à la lumière ambiante et à votre arrière-plan d’apparaître ajoutera du contexte à votre sujet et donnera à votre photo un sentiment d’atmosphère. Vous pouvez le faire en prenant des photos en mode d’exposition manuelle au lieu d’Auto, puis en ajustant les paramètres de votre appareil photo pour exposer d’abord l’arrière-plan. Cela devrait sous-exposer votre sujet, mais vous pouvez ensuite utiliser la puissance de flash appropriée pour compenser la différence d’arrêt de lumière entre l’arrière-plan et le premier plan et exposer correctement votre sujet.
Astuce bonus: Utilisez la synchronisation du rideau arrière pour créer des effets sympas lors de la photographie de fêtes de fin d’année et dans d’autres situations de faible luminosité. Ce réglage indique à votre flash de s’éteindre un peu plus tard — juste avant la fermeture de l’obturateur — pour capturer des lumières ambiantes floues et en mouvement avant l’éclatement de la lumière. Voyez comment cela fonctionne ci-dessous:
Utilisez des Gels Flash colorés
L’utilisation de gels flash est un excellent moyen d’ajouter de l’intérêt et de la couleur à votre photo. Ils peuvent être attachés à votre flash pour ajouter une teinte colorée à la lumière qu’il émet. En plus de produire des effets créatifs, il est également couramment utilisé pour faire correspondre la couleur du flash à la lumière ambiante.
Les lumières de la pièce ont généralement une température de couleur différente des flashs. Sans correspondre aux températures de la lumière, votre image ne semblera pas naturelle et il devient facile pour les téléspectateurs de dire qu’un flash a été utilisé. Cela peut être facilement corrigé en réglant la balance des blancs de votre appareil photo sur auto ou tungsten (pour la lumière ambiante en tungstène), puis en ajoutant un filtre orange ou un filtre CTO (Color Temperature Orange) sur l’objectif du flash pour corriger la couleur de premier plan.
Astuce bonus: Utilisez des diffuseurs flash colorés pour diffuser et corriger la température de couleur de la lumière provenant du flash avec un seul accessoire.
Utiliser la technologie TTL
Utiliser le mode TTL (Through-The-Lens) de votre flash permet de prendre des photos sous changer les conditions d’éclairage ambiant beaucoup plus facilement. Lorsqu’il est activé (iTTL pour Nikon et eTTL pour Canon), le flash communique rapidement avec l’appareil photo, qui vérifie ensuite l’état d’éclairage actuel et la distance entre le flash et le sujet pour déterminer la puissance du flash requise pour éclairer la scène. Cela le rend parfait pour pratiquement toutes les situations de prise de vue et peut également être utilisé en conjonction avec des techniques de rebond.
Astuce bonus: Essayez de réduire la compensation du flash pour réduire la puissance du flash et produire des résultats légèrement plus naturels.
Activer la synchronisation Flash haute vitesse
Il peut y avoir des moments où vous souhaitez utiliser votre flash avec un obturateur rapide vitesse, soit pour arrêter le mouvement ou pour fournir une lumière de remplissage lors de la prise de vue en plein jour. Cependant, il existe une vitesse de synchronisation maximale du flash, qui est la vitesse d’obturation la plus rapide que vous puissiez utiliser et qui restera toujours synchronisée avec votre flash. Aller au-delà de 1/125 ou 1/250, selon le modèle de votre appareil photo, laissera de grandes sections de noir dans votre image finale grâce à l’obturateur bloquant le capteur d’image à mi-exposition.
Une partie de la raison pour laquelle la vitesse de synchronisation native de votre appareil photo ne fonctionne pas bien avec votre flash est que la durée du flash est plus courte que les expositions à vitesse d’obturation rapide. Et en activant la synchronisation du flash haute vitesse (dans les appareils photo Canon) ou la FP automatique (dans les appareils photo Nikon), le flash se déclenche plus longtemps et au moment exact où le capteur est complètement exposé.
Utilisez Plus d’Un Flash
Pour un effet de lumière plus tridimensionnel, vous pouvez utiliser plus d’un flash pour illuminez votre sujet. Cela nécessite des connaissances importantes pour utiliser et synchroniser plusieurs flashs sans fil avec votre appareil photo directement ou via un émetteur ou un esclave sans fil.
Le concept d’utilisation de plus d’une unité flash est simple: vous utilisez plusieurs lumières pour créer des ombres, des reflets et parfois même des lumières de jante sur votre sujet.
Pour créer la configuration d’éclairage à trois points traditionnelle de qualité studio, vous aurez besoin d’une lumière clé face à votre sujet et positionnée près de chaque côté de la caméra, d’une lumière de remplissage face à votre sujet et positionnée près de l’autre côté de la caméra, et d’un rétroéclairage derrière le sujet (idéalement face à la lumière de remplissage) pour créer des reflets subtils et séparer le sujet de l’arrière-plan. Vous pouvez également utiliser le voyant de remplissage ou le Rétroéclairage avec le voyant de touche pour une configuration à deux points.
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