L’un des moyens les plus puissants d’engager votre spectateur est d’utiliser à bon escient les lignes de votre scène. Ils peuvent être utilisés pour guider le spectateur à travers le plan, attirer son attention sur le sujet principal ou créer un sentiment de profondeur et de perspective.

Les lignes de tête sont l’une de mes techniques de composition préférées car elles se retrouvent absolument partout. Avec un peu de prévoyance, vous pouvez les intégrer à n’importe quelle photo pour augmenter instantanément son impact et son attrait visuel.

Quelles sont les lignes directrices ?

Lorsque nous regardons une photo, nos yeux sont naturellement attirés par les lignes qu’elle contient, et nous avons tendance à les suivre pour voir où elles vont. En d’autres termes, les lignes « conduisent » notre regard à travers la photo.

La piste de jetski vous guide à travers l’image de gauche à droite. Image par Silentmind8.

Les lignes de tête peuvent être naturelles (comme une rivière ou une vallée) ou artificielles (comme une route ou une clôture). Tout ce qui a un bord bien défini peut être utilisé comme ligne principale.

Les lignes principales sont idéales pour produire plusieurs effets:

• Guider les yeux du spectateur à travers la photo, les aider à explorer toute la scène.
• Attirant l’attention sur le sujet principal ou le point focal de la prise de vue.
• Ajouter de la profondeur et un sens de la perspective pour rendre la scène plus « réelle » et tridimensionnelle.
• Créer un sujet intéressant à part entière, en particulier dans les photos abstraites.

Malgré une technique si simple, les lignes de tête sont extrêmement polyvalentes et peuvent améliorer la plupart des photographies.

Trouver et utiliser des lignes principales

Presque toutes les photographies contiendront des lignes sous une forme ou une autre, le principal défi est donc de se souvenir d’elles. Une fois que vous avez pris l’habitude de les repérer, vous pouvez commencer à les utiliser intelligemment pour améliorer vos photos.

La route sur cette photo forme une ligne de conduite forte, attirant votre attention et la guidant à travers la scène. Image de Ron Kroetz.

J’ai trouvé que le moyen le plus simple de repérer les lignes directrices est de passer par le viseur ou l’écran LCD de votre appareil photo. Cela aplatit la scène, faisant ressortir les lignes et semblant beaucoup plus évidentes.

Une fois que vous avez repéré les lignes de votre scène, il est temps de réfléchir à la façon dont vous pouvez les utiliser pour améliorer et mettre en valeur les éléments les plus importants de votre image.

L’un des moyens les plus efficaces est de placer votre sujet principal à la fin d’une ligne principale. Par exemple, si vous prenez une photo d’un bâtiment éloigné, essayez d’inclure une route, un chemin ou une clôture qui y mène. Votre œil sera naturellement attiré par le bâtiment lui-même.

Le chemin de cette photo conduit naturellement votre œil à travers la scène jusqu’à l’église. Image de Giuseppe Milo.

Si vous n’avez pas un seul sujet principal, comme dans une photo de paysage, essayez de trouver des lignes qui traversent la scène du premier plan à l’arrière-plan. Cela donne au spectateur quelque chose sur lequel s’accrocher et attire son œil à travers toute la scène.

Types de lignes principales

Les lignes sont de différents types et chacune donne sa propre sensation à une photo. Vous pouvez l’utiliser pour transmettre les bonnes émotions et donner au cliché l’atmosphère souhaitée.

Lignes horizontales

Celles-ci tendent à suggérer le calme et la tranquillité. Ils sont particulièrement efficaces pour les photos de nature et les sujets relaxants.

L’horizon de cette image forme une ligne de tête qui attire votre œil sur la scène et lui donne un sentiment de paix. Image par Ylliab Photo.

Les lignes verticales

Elles transmettent un sentiment de pouvoir et d’autorité. Ils peuvent donner à votre sujet une apparence forte et dominante.

Les lignes verticales de ce cliché vous attirent vers les cyclistes et donnent également une sensation d’ordre et de force. Image de Kamal Zharif.

Lignes diagonales

Elles donnent une impression de mouvement ou de changement. Ils sont parfaits pour attirer le spectateur à travers une scène.

Les lignes diagonales de l’herbe et du sable conduisent votre œil de la tente à la terre au loin. Image de Giuseppe Milo.

Nous avons tendance à suivre des lignes diagonales du premier plan à l’arrière-plan, de sorte que placer votre sujet principal au début ou à la fin des lignes crée un point focal naturel sur lequel votre œil peut se reposer.

Nous visualisons normalement les lignes diagonales de gauche à droite, comme lors de la lecture. Pour cette raison, les lignes inclinées vers le bas de gauche à droite ont tendance à être calmes et naturelles. Les lignes inclinées vers le haut ajoutent de la tension et de l’impact.

Lignes courbes

Elles sont plus naturelles que les lignes droites. Ils ont tendance à bien fonctionner dans les photos de nature où vous voulez souvent sentir le « flux » de la scène.

La courbe de cette plage conduit votre attention du surfeur vers les bâtiments et les personnes au loin. Image de Pom Angers.

Lignes convergentes

Lorsque les lignes se rencontrent en un point, nous avons tendance à nous concentrer sur le point. C’est un endroit idéal pour mettre votre sujet principal, car il attire l’attention du spectateur de manière naturelle.

Les lignes du couloir convergent toutes derrière l’homme, concentrant votre attention sur lui. Image d’Asparoukh Akanaïev.

Les lignes convergentes donnent également un grand sens de la perspective et peuvent être utilisées pour rendre une photo plus tridimensionnelle.

Lignes implicites

Ce sont des lignes qui n’existent pas physiquement dans l’image, mais que nous pouvons imaginer. Le meilleur exemple en est un regard humain. Nous suivrons naturellement la ligne de vue de quelqu’un pour voir ce qu’il regarde, et cela peut former une ligne de conduite très puissante dans une composition.

Nous suivons naturellement le regard de l’homme vers la ville au loin. Image de Terence Lim.

Lignes qui se croisent

Attention aux lignes qui se croisent les unes sur les autres, car cela peut ruiner le flux d’une photo et amener le spectateur à arrêter de suivre la ligne. Cependant, vous pouvez également l’utiliser à votre avantage et utiliser des lignes qui se croisent pour introduire délibérément une sensation de tension et de confusion dans votre tir.

Les lignes de croisement sont un point focal fort et évoquent un sentiment de tension et de conflit. Image de Kris Krug.

Les lignes directrices sont un excellent moyen de raconter une histoire avec vos photos. En les plaçant à des points clés de votre composition, vous pouvez influencer la façon dont les gens verront votre plan, en reliant les éléments importants et en guidant les spectateurs à travers la scène.