Comment Être Un Bon Manager d’Artiste

Dans cette vidéo, vous allez apprendre les 7 meilleures compétences &caractéristiques que tous les bons managers portent, ainsi que les 10 principales priorités des Managers de GRAMMY &JUNO Des artistes primés lorsqu’ils commencent à travailler avec de nouveaux talents.

Pour accéder aux ressources et liens mentionnés dans cet épisode, consultez la section description sous cette vidéo directement sur YouTube.

Compétences humaines

Tout d’abord, pour être un bon gestionnaire ou un bon homme d’affaires en général, vous devez développer de bonnes compétences humaines. Le secteur de la musique est une activité relationnelle, vous devez donc pouvoir communiquer avec les gens comme une personne normale afin de nouer des relations. Vous devez avoir la tête sur les épaules et pouvoir réseauter, vous faire des amis et des collègues d’affaires. C’est absolument essentiel au succès.

Mais pas seulement cela, c’est le maintien de ces relations qui compte. Le monde de la musique est un tout petit monde et vous ne voulez pas contourner les ponts qui brûlent. Il reviendra vous mordre un jour. Cela vaut pour les artistes ET les managers really ou toute personne travaillant dans une entreprise vraiment! Il est impératif d’être une personne honnête (parfois brutalement honnête), mais de confiance. Faire tout votre possible pour comprendre les gens (surtout votre artiste!! Si vous êtes le gestionnaire) est absolument clé.

Compétences en gestion des affaires et des finances

Deuxièmement, les bons gestionnaires ont des compétences en gestion des affaires et des finances. Diriger une société de gestion, c’est gérer une entreprise, et un gestionnaire d’artistes doit comprendre que vous devez avoir les mêmes compétences de gestion que tout autre propriétaire d’entreprise, ce qui dépend fortement du savoir-faire financier et opérationnel. Une entreprise n’est pas une entreprise sans revenus, donc en tant que gestionnaire, c’est votre travail de sortir et d’apporter des revenus à vos artistes, et à votre tour, à vous-même.

Assurez-vous qu’ils se produisent en direct, en tournée, vendent des disques, essayez de les diffuser à la radio si leurs chansons conviennent, essayez d’obtenir un contrat d’édition (pour les auteurs-compositeurs), diffusez leurs chansons à la télévision et au cinéma, configurez YouTube pour les publicités et faites des recherches supplémentaires sur diverses sources de revenus. Oui bien sûr, nous avons cette recherche prête pour vous dans notre Boîte à outils de gestion des artistes liée ci-dessous, ainsi que dans notre kit de démarrage et des e-mails gratuits liés tout au long de cet article / sur YouTube.

Avec tout cela dit, je suis un vrai croyant que la plupart, sinon TOUTES les choses de la vie peuvent être apprises. Donc, si vous vous sentez faible dans le domaine des compétences commerciales et financières, ne le craignez pas, commencez simplement à l’apprendre.

Éthique de travail et motivation

Les bons gestionnaires d’artistes DOIVENT avoir une éthique de travail et une détermination très fortes parce que vous avez un très haut niveau de responsabilité. Vous gérez toute la carrière de quelqu’un d’autre (vos artistes), en plus de la vôtre, et vous devez prendre cette responsabilité au sérieux. C’est une entreprise amusante, mais c’est une entreprise, vous devez donc avoir la plus grande éthique de travail et la volonté de continuer lorsque les temps deviennent difficiles.

Dévouement à vos artistes

Les managers consacrent leur vie à leurs artistes. Oui, pas seulement leur carrière, leur vie. Votre principale raison de travailler avec des artistes en premier lieu doit être l’amour de l’artiste et de son talent artistique. Vous devez mettre vos artistes en avance sur vous-même. Vous devez faire passer leurs besoins avant vos besoins. Vous devez comprendre que vous avez affaire à la vie des autres et à l’argent des autres.

Résolution créative de problèmes et prise de décision rapide

Un manager devrait être capable de sauter calmement à travers des cerceaux au quotidien. Il va y avoir des problèmes qui se posent tous les jours. Il peut s’agir de bons ou de mauvais problèmes, mais vous devrez trouver comment les résoudre rapidement, sans vous attarder. Tout en aidant votre artiste à ne pas s’attarder non plus. Le gestionnaire est le centre de la roue, si vous ne résolvez pas les problèmes rapidement, la roue ne roulera pas vers l’avant. Nous parlons plus de résoudre des problèmes et de gagner en confiance pour prendre des décisions dans notre cours de gestion de la musique professionnelle.

Patience

Je le répète encore et encore. Être. Patient. Il faut des années pour que les artistes perfectionnent leur métier. Et il vous faudra des années pour perfectionner votre entreprise. Et il faut des années pour que le mot se répande et que les fans vous trouvent. Vous pourriez entrer dans la vie de votre artiste à un moment où son métier n’est pas encore tout à fait prêt à devenir une entreprise, ou ils peuvent être entre deux cycles d’albums et créer en ce moment. Vous devez vous demander si vous êtes prêt à les rejoindre dans la phase de développement ou de création de leur carrière.

Dans ces deux phases, vous serez sur la touche en attendant sans revenus à moins qu’ils ne jouent constamment en direct. Ou, disons que vous commencez à les gérer à un moment où ils SONT prêts à sortir un album, et vous êtes sûr qu’ils ont une chanson à succès, ou quelques chansons à succès dessus et qu’il n’y a pas de développement créatif nécessaire. Même si cet album ou l’un des singles devient un succès, vous ne verrez toujours aucun revenu pendant au moins 10 à 12 mois plus tard, car les redevances prennent du temps à entrer. Si vous n’avez pas de succès, vous pourriez ne pas voir beaucoup de revenus du tout (des ventes d’albums). Encore une fois, c’est une entreprise à long terme. Ne vous attendez pas à apparaître du jour au lendemain (à la fois viralement et financièrement).

SMARTS. Aka connaissance. Aka Éducation.

Il ne s’agit pas nécessairement de connaissances que vous avez acquises dans le cadre d’une éducation formelle telle qu’un collège ou une université OFFICIELLE, mais vous devez vous éduquer – peut-être par le biais d’une université officieuse telle que la nôtre (clin d’œil). Cela peut être fait en regardant chacune de nos vidéos, en lisant chaque article que nous avons publié, en lisant chaque e-mail que nous vous envoyons, en lisant (mon) livre de Jamie, en achetant notre boîte à outils, en suivant nos cours …. Et je ne plaisante même pas parce que c’est pour ça qu’on existe ! Pour que vous deveniez plus intelligent plus rapidement.

D’un autre côté, vous pouvez également apprendre en acquérant une expérience réelle, en assistant à des conférences, avec l’aide d’un mentor et de nombreuses autres façons. Les directeurs d’artistes supervisent tous les domaines de l’entreprise, de sorte que plus tôt vous vous familiariserez avec chaque domaine, plus tôt vous réussirez.

Bonnes priorités

J’ai demandé aux managers des artistes nominés et primés aux prix JUNO et GRAMMY, notamment Pentatonix, Kongos, Metric, Serena Ryder, Tegan and Sara, Walk Off The Earth, The Trews, k.d. Lang, City and Colour, The Sheepdogs, Alexisonire, et plus encore pour leurs principales priorités sont quand ils signent un nouvel acte, et ce sont les 10 premiers:

#1. Est de donner la priorité à la création de matériaux solides. Vous n’avez rien sans musique forte.

#2. Développer l’artiste comme un talent fort et unique et une marque unique

#3. Assurer le niveau de passion, de motivation et d’engagement est là

#4. Acquérir une bonne compréhension de l’image et de la vision de soi des artistes

#5. Prioriser et assurer un engagement fort envers le spectacle vivant

#6. Positionnement (c’est-à-dire créer toujours les meilleures opportunités de GAGNER pour vos artistes)

#7. Priorisez votre artiste et assurez-vous de toujours le garder heureux

#8. Comprendre en profondeur les objectifs à long terme des artistes

#9. Mettez en place la bonne équipe (priorisez l’obtention d’un agent, d’un label, d’un éditeur, d’un publiciste, etc.)

#10. Priorisez les relations directes avec les fans (c’est-à-dire trouvez des moyens directs d’établir des relations avec les fans, par le biais des médias sociaux, des bulletins d’information par e-mail, des rencontres et des salutations, des campagnes d’engagement ou de pré-vente, et bien plus encore.