Les mélodies flottent-elles dans votre tête? Pensez-vous dans les bars? Voyez-vous des paroles, pas des mots? Il est temps de commencer à écrire une chanson.

Mais il y a des milliards de façons de commencer à faire de la musique. Par où commence-t-on ? Et plus important encore, comment terminez-vous?

La meilleure façon de créer la chanson parfaite est de connaître les bases de l’écriture de chansons — et de bien les connaître.

Ce guide d’écriture de chansons étape par étape vous donnera tout ce dont vous avez besoin pour bien commencer et terminer vos chansons.

Vous avez déjà une inspiration de chanson? Parfait. Commençons par ce guide d’écriture de chansons étape par étape.

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Comment démarrer une chanson

Avant de commencer à écrire, vous devez définir vaguement ce que vous allez faire. Je ne veux pas dire mettre en place un script strict à suivre.

Mais vous poser ces questions clés avant de commencer vous aidera à vous guider dès le début.

Quels sont mes outils d’écriture de chansons ?

Je ne veux pas dire choisir chaque instrument tout de suite. Une bonne écriture de chansons signifie pouvoir se déplacer entre tous les instruments. Mais choisir un instrument pour commencer est une bonne idée.

Traditionnellement, le piano ou la guitare sont l’arme de prédilection de l’auteur-compositeur. Mais une boîte à rythmes, un VST de synthé ou un contrôleur MIDI sont tous de bons endroits pour commencer aussi.

Commencez par ce que vous connaissez le mieux. Les idées sortent plus facilement de ce avec quoi vous êtes à l’aise. Connaissez d’abord vos outils d’écriture de chansons et écrivez une chanson ensuite.

Y aura-t-il des paroles?

S’il y aura des paroles dans votre chanson, commencez par écrire quelques idées. Cela ne doit pas nécessairement être dans la structure de la chanson (nous y reviendrons plus tard).

Mais quelques concepts de base vous aideront à démarrer. Un excellent outil pour les idées lyriques est un dictionnaire de rimes. Cela peut sembler simple, mais lorsque vous débutez, ils sont parfaits pour trouver l’inspiration.

Écrivez vos paroles en pensant à l’instrumentation. S’asseoir près d’un piano ou avec une guitare peut vous aider à mieux comprendre vos paroles.

Si vous ‘jouez vos paroles’, des parties de la chanson entière commenceront à émerger.

Les paroles vous donneront également une idée de base pour votre chanson. Une fois que vous avez trouvé l’idée sur laquelle vous allez riffer (littéralement), les autres parties se mettront en place plus facilement.

Toute langue est de la musique. Les meilleures paroles débloquent la musique dans tous les mots parlés.

Ne vous inquiétez pas de savoir écrire des paroles. La meilleure façon d’écrire des paroles est ce qui vous convient.

Quel est le sujet de ma chanson ?

Une chanson doit répondre à une question. Demandez et répondez-y avec les parties de votre chanson.

Mettez vos questions et réponses en vous paroles.

Ou faites-en la réponse à une question que vous vous posez. Comme « À quoi ça ressemble si je… » ou « comment puis-je faire de cette idée un son? »sont de bons endroits pour commencer.

Cela peut sembler ringard, mais les bonnes chansons ont besoin de substance. Cela signifie émotion, humeur, sentiment, risque et expérimentation.

Alors qu’est-ce qui vous fait ressentir une certaine manière? Quelle émotion allez-vous dégager à travers votre chanson? La musique est plus engageante si vos paroles et vos sons sont authentiques.

Si vous ne ressentez rien de votre propre musique, comment quelqu’un d’autre est-il censé en ressentir quelque chose? Alors créez quelque chose de réel.

Toutes ces rêveries et ces sorties d’espace que vous avez eues sont des chansons qui attendent de sortir.

Ok super. Maintenant, vous avez une idée de l’endroit où vous voulez aller avec votre chanson. Et vous savez quels outils d’écriture de chansons vous utiliserez.

Commençons!

2. Faire un brouillon

Savoir écrire une bonne chanson signifie trouver une idée approximative à construire. Vous n’avez pas quelque chose en tête tout de suite? Pas de soucis.

Prenez l’instrument de votre choix, appuyez sur enregistrer et commencez à dessiner. Vous serez surpris de la rapidité avec laquelle une idée de chanson apparaîtra.

« Ne modifiez pas votre première idée. Assurez-vous que votre première idée est toujours là. »
– Bruce Roberts

Vous n’avez pas besoin d’avoir une chanson entièrement écrite dans votre tête avant de commencer à écrire. Il suffit de faire une petite session de jam, de la rejouer et de voir ce qui se démarque.

Vous ne savez pas par où commencer ?

Astuce: Évitez immédiatement d’écrire des « parties ». Une fois que vous avez un croquis, il est simple de revenir en arrière et de trouver les pièces qui sonnaient bien.

Trouvez votre idée de chanson

La partie la plus difficile de l’écriture d’une chanson est de commencer. Tirer des idées de l’air mince est vraiment difficile.

Mais cela ne doit pas nécessairement l’être. Chaque chanson a un sujet central. Commencer par un concept principal facilitera le démarrage.

Revenez aux croquis que vous avez enregistrés ou notés. Trouvez les parties d’une chanson qui vous ont le plus parlé. Les chansons naissent généralement d’idées aléatoires que vous construisez autour.

Vos principales idées de chansons peuvent être n’importe quoi:

• Une strophe lyrique
• Une mélodie
• Une progression d’accords
• Une boucle de batterie
• Un crochet
• Un refrain
• Une ligne de basse
• Ou tout ce qui vous a fait prendre le stylo ou allumer votre équipement

Une fois que vous avez votre meilleure idée de chanson, tout le reste se mettra en place. Votre idée principale que vous esquissez est la base sur laquelle vous construisez.

Alors commencez à dessiner!

Parties d’une chanson

Avant de commencer à construire autour de votre idée de chanson, vous devez connaître les parties d’une chanson.

Ce sont les blocs de construction avec lesquels vous travaillerez.

Vous n’avez pas à les utiliser tous. Et la façon dont vous les organisez dépend de vous. Mais à tout le moins, vous devez savoir ce qu’ils sont.

Couplet, Refrain et Bridge

Il y a 3 parties principales d’une chanson : Le couplet, Le refrain et le bridge. Ils sont les éléments constitutifs de l’écriture de chansons.

Voici ce qu’est chaque partie. Utilisez-les pour créer votre prochain chef-d’œuvre.

• Qu’est-ce qu’un verset

Le verset est la partie d’une chanson qui propulse votre idée de chanson vers l’avant. Si vous pensez à une chanson comme à une histoire, le couplet est le passage qui construit le suspense et l’action.

Rappelez-vous, vous n’avez pas besoin de paroles pour raconter une histoire. Il peut s’agir d’une progression dans vos pistes, d’une superposition créative de batterie ou de toute combinaison intéressante de sons.

Chaque couplet change généralement chaque fois qu’il apparaît dans votre chanson. La mélodie de votre couplet devrait s’élever vers et mener de manière transparente dans votre refrain.

• Qu’est-ce qu’un refrain

Un refrain est un morceau d’une chanson qui répète généralement une lyrique, une idée ou un passage entre chaque couplet. On l’appelle parfois aussi un refrain.

Le refrain se produit généralement après un couplet. Alors que les couplets varient dans leur structure, un refrain a tendance à répéter la même idée.

Un bon refrain est mémorable et accrocheur. Il énonce également l’idée principale de votre chanson.

Parce que le couplet s’accumule jusqu’au refrain et est normalement répété plusieurs fois pendant une chanson, c’est souvent la partie la plus reconnaissable d’une chanson.

C’est pourquoi c’est généralement le refrain que vous chantez ou fredonnez lorsqu’une chanson se coince dans votre tête.

• Qu’est-ce que le pont

En musique, le pont est la section d’une chanson qui contraste avec le reste de la composition.

Le pont est un excellent moyen de s’éloigner de votre idée de chanson centrale. Choisissez une mélodie et une progression d’accords qui contrastent votre couplet et votre refrain.

Le pont se trouve généralement entre un refrain et un couplet. Lorsque le pont est terminé, la structure originale — un couplet ou un refrain — revient.

Cela donnera envie à l’auditeur de récupérer ce crochet juteux ou ce refrain après le pont. Alors donne-leur!

Les morceaux de vos Parties de chanson

Le couplet, le refrain et le pont sont les parties principales de votre chanson. Mais il y a quelques autres parties que vous devez connaître avant de commencer à écrire.

• Quelle est la clé

La clé est le groupe de notes dont votre chanson est composée. La tonique ou la racine de votre clé détermine l’échelle des notes complémentaires que vous utiliserez. Consultez notre guide du cercle des quintes si vous avez besoin de rafraîchir vos signatures clés.

Cela signifie que les mélodies, les accords et même les lignes de basse seront tous fabriqués à partir de cette échelle.

Connaître la théorie musicale de base est essentiel pour réussir dans l’écriture de chansons. Prenez donc un peu de temps et apprenez les fondamentaux.

• Qu’est-ce que la mélodie

La mélodie est une séquence de notes uniques qui composent votre ligne principale. Pensez-y comme le thème de vos pièces. C’est ce qui définit l’ambiance de votre piste.

Selon le genre dans lequel vous travaillez, la mélodie peut prendre de nombreuses formes. Mais la mélodie dicte généralement la couleur ou le ton d’une section de chanson.

La mélodie se réfère le plus souvent à la ligne supérieure d’une chanson qui est jointe à des éléments de fond comme les percussions. Souvent, c’est un instrument vocal ou un instrument principal qui le porte.

• Qu’est-ce qu’un crochet

Un crochet est la partie que vous finissez par fredonner sous la douche. C’est le ver de l’oreille qui se coince dans ta tête.

Les crochets peuvent être un petit passage mélodique, une partie d’un solo, des paroles du refrain, une voix d’accompagnement ou absolument n’importe quoi d’autre de votre chanson. Le crochet est ce qui rend une chanson accrocheuse.

Une bonne composition a toujours de bons crochets. Vous devez fabriquer chaque pièce avec un crochet à l’esprit.

Vous écrivez votre premier couplet ? il devrait y avoir un crochet là-bas. Travailler sur le refrain ? Il devrait y avoir un crochet là aussi.

Choisissez la structure de votre chanson

Maintenant que vous avez trouvé votre idée de chanson principale, et que vous connaissez les bases de la forme de la chanson, il est temps pour le renforcer un peu.

Votre idée centrale est un tremplin vers le reste de votre chanson. Dans cette section, vous apprendrez à transformer votre brouillon en une chanson structurée.

La meilleure structure de chanson pour votre projet dépendra du type de chanson que vous écrivez.

Par exemple: si vous écrivez une chanson pop, votre structure variera légèrement par rapport à l’écriture d’une piste EDM.

Mais il existe des structures de base qui s’appliquent à la musique la plus populaire de nos jours.

Structure de la chanson

Il existe évidemment des tonnes de façons d’organiser une chanson. Comment vous organisez le vôtre dépend de vous. Mais il existe des structures de chansons communes avec lesquelles il est bon de travailler si vous débutez.

Les structures de chanson les plus courantes sont:

La meilleure structure de chanson pour commencer

Les parties les plus importantes pour commencer sont votre couplet et votre refrain. Apprenez à les connaître d’abord, puis passez à d’autres sections.

Une fois que vous êtes prêt, il est temps de remplir le reste de la structure. Il y a une structure qui est simple, directe et qui donne aux chansons un bon sens de la narration et du suspense.

Cela fait mendier certaines parties de vos oreilles. Il vous emmène dans un petit voyage de chanson. C’est la structure qui définit accrocheur.

Ça va:

Assez simple non?

Cette structure est partout dans l’histoire de la musique. Et vous savez pourquoi ? Parce que ça marche !

Vous pensez peut-être à vous-même « la plupart des chansons sont dans cette structure? C’est ennuyeux. »Mais la vérité est que cette structure laisse une tonne de place pour créer.

Il y a des sons infinis à mettre dans cette forme de chanson. Alors expérimentez avec chaque partie pour que cela fonctionne pour vous.

Structure de la chanson EDM

La structure de la chanson EDM fonctionne de la même manière que la structure dont j’ai parlé ci-dessus, mais avec quelques changements.

Ça va:

Ces sections fonctionnent même sans paroles. Un chœur n’a pas besoin de voix. Faites-en une piste de synthé répétée accrocheuse à la place.

L’EDM a une tonne de place pour travailler dans la structure de la chanson commune.

Peut-être que votre piste aura une ligne de basse retentissante à travers toute la chanson qui ne change jamais. Mais les pièces en haut changent et changent.

Ou vous pouvez garder votre lead le même et transformer vos sections de percussion en couplet, refrain, etc. C’est à vous de décider comment vous travaillez à l’intérieur du formulaire.

Construire à partir d’idées de chansons

Ok, maintenant que vous connaissez les parties d’une chanson et sa structure, il est temps de commencer à écrire!

Construire autour de votre croquis de chanson signifie ajouter les autres parties pour le compléter.

Votre croquis est-il un crochet doux? Ensuite, il est temps de comprendre où ça va. Cela pourrait être dans le chœur, ou même le pont.

Votre idée de chanson rugueuse est-elle une paire de lignes de paroles parfaites? Choisissez où ils iront. Peut-être qu’ils rentreront dans le deuxième couplet.

Peu importe où vous décidez de mettre votre première idée, décider où elle s’inscrit dans votre structure vous aidera à construire autour d’elle.

Par exemple: si vous utilisez votre idée principale pour construire votre premier couplet, il est plus facile de couler dans le premier refrain. Chaque partie est un tremplin qui mène à la suivante.

Alors déposez votre doodle quelque part et commencez à construire!

Terminer une chanson

Maintenant, vous avez votre idée de chanson en place, vous connaissez toutes les parties dont vous avez besoin et vous avez choisi une structure. Superbe.

À ce stade, il y a une infinité de façons d’atteindre la ligne d’arrivée. C’est la magie qui rend l’écriture de chansons si spéciale: il n’y a pas de « meilleure » façon de le faire.

« Vous ne pouvez pas dire ‘comment écrivez-vous une chanson? »Ça sort juste. Chacun a son propre processus. »
-Bruce Roberts

En ce qui concerne l’écriture de chansons, Bruce Roberts ne pouvait pas être plus juste. Le meilleur processus d’écriture de chansons est VOTRE PROPRE processus.

La seule façon de le comprendre est de prendre du temps, de s’asseoir et de le construire. J’espère qu’il y a un verrou sur la porte de votre studio!

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Rappelez-vous que ce ne sera pas toujours facile. Parfois, les chansons coulent tout de suite. D’autres fois, ils ont besoin d’être amadoués.

Si vous êtes coincé ou que vous vous sentez perdu, il y a tout un tas de conseils d’écriture de chansons qui vous aideront à surmonter la bosse.

Exercices d’écriture de chansons

Ces exercices d’écriture de chansons vous aideront à surmonter les blocages créatifs, à créer des idées et à rester inspiré.

• Imitez. Ensuite, faites-en vos propres chansons intemporelles pour une raison. La meilleure façon d’écrire une chanson est d’écouter comment les grands l’ont fait.
  

  « Les bonnes chansons prennent des significations différentes et des vies différentes pour toujours. »
  – Diane Warren

  Écoutez votre chanson préférée et demandez-vous ce qui la rend si bonne? Comment est-ce arrangé? Quelles sont les pièces? Fredonnez la mélodie, ou mieux encore jouez-la!

  Une fois que vous l’avez bien compris, essayez de créer votre propre mélodie qui vous convient. Si vous commencez avec le meilleur et que vous riffez dessus, il y a de fortes chances que vous finissiez avec de l’or.

  L’écoute conduit à la création. Certains des meilleurs auteurs-compositeurs écoutent d’autres musiques avant même de prendre le stylo.

  Comme l’astuce de Tom Waits. Il joue 2 stations de radio différentes à la fois et écoute des chevauchements intéressants.

  Ou le procédé de Bob Dylan. Il commence chaque session d’écriture de chansons par quelques minutes de méditation profonde tout en écoutant une chanson qui l’inspire.

  Il y a tout un monde de conseils d’écriture de chansons étranges que les musiciens légendaires ne jurent que par.

  Rappelez-vous, il y a une différence entre l’inspiration et l’arrachage de quelqu’un. Soyez influencé, mais faites-le toujours vôtre.

  Alors écoutez les plus grands et vous aurez des tonnes d’idées à lancer en un rien de temps.

  • Utilisez l’arc narratif

  Rappelez-vous à l’école primaire quand vous deviez mémoriser toutes les parties d’une histoire? Comme « action montante » et « climax ». »

  Ou peut-être que vous ne faisiez pas attention parce que vous étiez trop occupé à écouter votre mini-disque.

  De toute façon, les chansons sont des histoires. Appliquer l’arc narratif à votre composition est un moyen idéal de rendre votre chanson plus intéressante pour l’auditeur.

  Utilisez chaque section pour créer du suspense. Construisez votre chanson jusqu’à un point culminant. Faites allusion à certaines parties à venir pour garder l’auditeur collé au casque.

  L’arc narratif ressemble à ceci:

  

  Appliquer l’arc narratif à une structure de chanson commune ressemblerait à ceci en fonction de vos parties:

  

  • Écoute active

  Une autre façon d’utiliser vos influences est de cartographier le fonctionnement de votre chanson préférée. Vous devez savoir comment utiliser l’écoute active pour le faire.

  Prenez du papier et un stylo. Faites un diagramme d’une chanson qui résonne avec vous. Essayez de noter chaque partie de la chanson que j’ai mentionnée précédemment – couplet, refrain, pont, etc.

  Cela vous aidera à imaginer la structure de votre chanson préférée de manière visuelle.

  Astuce: Si je veux vraiment savoir comment fonctionne une chanson, je la mets parfois dans mon logiciel DAW et je découpe la forme d’onde en chaque partie distincte.

  Non seulement vous voyez chaque partie, mais vous pouvez suivre la forme d’onde pour voir comment la dynamique fonctionne dans chaque section.

  Ensuite, je code de couleur chaque partie pour comprendre quelle partie est laquelle. Au fur et à mesure que le curseur de lecture se déplace, je regarde et écoute pour voir où chaque partie passe à la suivante.

  C’est comme où est Waldo ? pour la musique. Sauf que c’est plus un ‘où sont les pépites? »genre de chose, je suppose. Mais une fois que vous avez identifié les pièces, il est beaucoup plus facile de les fabriquer vous-même.

  

  • Considérez votre chanson comme des morceaux d’un tout

  Lorsque vous écrivez des chansons, il est facile de se perdre dans les morceaux.

  Il est évidemment important de se concentrer sur chaque partie. Mais n’oubliez pas de garder la vue d’ensemble à l’esprit. Si vous êtes bloqué, utilisez les parties que vous avez déjà écrites comme référence.

  Les parties de votre chanson doivent toutes s’emboîter de manière organique. Laissez chaque partie informer la suivante. Si vous zoomez trop sur chaque partie, les pièces peuvent commencer à être décousues.

  Rappelez-vous, vous n’écrivez pas un crochet, un refrain et une mélodie. Tu écris une CHANSON ! Chaque élément doit s’adapter correctement pour qu’il sonne bien.

  Alors faites vos sections de chansons avec les autres parties à l’esprit et tout ira comme des pois dans une gousse.x

  • Trouvez votre partenaire d’écriture

  Pensez à Jimmy Page et Robert Plant, John Lennon et Paul McCartney, Mick Jagger et Keith Richards. La liste est longue

  Des millions de bonnes chansons ont été écrites par des équipes.

  Obtenez un collaborateur. Je ne sais pas pour vous, mais personnellement, l’idée d’être enfermé seul dans une pièce à essayer d’écrire une chanson semble assez difficile.Les partenaires sont parfaits pour lancer des pièces ou faire rebondir des idées. Plus 2 personnes ou plus signifie au moins deux fois plus d’idées. Et deux fois plus vite à la finition.

  Si vous avez déjà écrit des chansons, un partenaire pimentera également un peu votre son en apportant de nouveaux sons à la table. Alors collaborez et doublez vos chansons!

  • Pensez comme un auditeur

  Vous savez quelle est la meilleure façon de savoir si votre chanson est bonne ou non? Joue !

  Pendant le processus de composition, il est super facile de se perdre dans vos sections. Ou perdu dans les diagrammes et les arrangements.

  Vérifiez souvent votre chanson et écoutez simplement. Jouer une partie sur laquelle vous êtes coincé vous amène souvent à cette note suivante parce que votre cerveau veut automatiquement entendre cette partie suivante.

  Il veut de la progression et veut remplir le motif de manière organique. Alors jouez ce que vous avez autant que vous le pouvez pendant que vous écrivez.

  Cela peut même signifier répéter la même partie encore et encore et encore. Mais la plupart du temps, vous serez surpris de voir à quelle vitesse ces obstacles s’estompent tous away

  Une chanson ne suffit jamais

  Maintenant que vous avez tous les outils dont vous avez besoin pour écrire des chansons, il reste une chose à faire:

  Écrivez une tonne de chansons, enregistrez-les, mixez-les et maîtrisez-les! La seule façon de devenir un bon auteur-compositeur est d’écrire tout. le. temps.

  « Continuez simplement à le faire. C’est comme ça que tu deviens bon. C’est comme ça que tu deviens génial et que tu restes génial. » – Diane Warren. Auteur-compositeur multi-platine primé aux Grammy Awards.

  Une bonne règle de base est d’avoir une chanson en déplacement à tout moment. Ou mieux encore avoir 3.

  Quand il s’agit d’apprendre plus, c’est toujours mieux. Laissez-vous échouer. Laissez-vous réussir. Sachez quand dire oui et quand dire non.

  Avec ces outils d’écriture de chansons, tout est possible. Votre prochaine grande chanson a juste besoin d’un dernier ingrédient important:

  Le faire. N’abandonnez jamais!

  Outils d’écriture de chansons

  La méthode Derrière Le Dictionnaire musical – Un dictionnaire musical pratique pour comprendre ce que signifient tous ces termes musicaux.

  Autochords – Outil de suggestion d’accords pour trouver des progressions et des motifs.

  Uberchord – Application de professeur de guitare pour apprendre les accords de guitare avec un retour en temps réel.

  Enregistreur de chansons Multi-pistes – Une superbe application d’écriture de chansons à quatre pistes. Idéal pour noter des idées lors de vos déplacements ou comme compagnon de votre processus d’écriture de chansons.

  Evernote – Evernote est une application pour ordinateur portable parfaite pour noter, collecter et enregistrer toutes vos idées d’écriture de chansons, où que vous soyez. On ne sait jamais où une chanson va frapper. Alors soyez prêt.

  LANDR-LANDR est parfait pour partager des brouillons de chansons en privé pour obtenir des commentaires. Commentez directement la forme d’onde pour indiquer des parties ou des zones spécifiques où vous pensez avoir besoin de travail.

  Rime Zone – Dictionnaire de rimes gratuit pour tous vos besoins d’écriture lyrique.

  Hum-Hum est un enregistreur et un preneur de notes tout en un! Il organise toutes vos idées par clé, humeur et réglage. Cela coûte 2,99 $, mais cela en vaut la peine pour l’organisation.

  Lyricsmith – Lyricsmith est une application gratuite pour les auteurs-compositeurs qui comprend un dictionnaire de rimes et un organisateur pratique qui rend toutes vos paroles consultables.

  Chordbot Lite – Chordbot vous permet de créer, d’organiser et de tester des accords et des progressions d’accords au cours de votre processus. De plus, c’est gratuit!