Capturez les histoires qui comptent pour vous avec ce guide rapide du film documentaire en déplacement. Nous couvrirons la narration, les images, l’audio, l’équipement et plus encore.

Si 2020 est l’année où vous vous apprêtez à réaliser un documentaire, vous n’êtes pas seul. Avec le monde en proie à une pandémie et à des troubles civils qui éclatent à travers l’Amérique, il y a plus d’histoires à raconter que jamais. Les futurs historiens, étudiants et citoyens se tourneront vers l’art, l’écriture, la musique et les films que nous réalisons sur cette époque. Et la beauté du film documentaire est qu’il ne nécessite pas un budget énorme — simplement un engagement envers la narration.

Les documentaires peuvent être l’un des types de films les plus compliqués à réaliser. Ils nécessitent environ dix fois plus d’images qu’un long métrage narratif normal. De plus, ils prennent plus de temps à réaliser, car ils suivent souvent des événements qui se déroulent sur une longue période de temps. Et le processus de montage, y compris le tri, la coupe et l’approvisionnement correct de toutes les images, est pour le moins intimidant.

Mais à mesure que de nouveaux formats et canaux de documentation et de partage d’événements réels continuent de se développer, le processus du film documentaire évolue. Selon l’histoire que vous racontez, les moyens de production pourraient être simplifiés, rendant plus accessible et beaucoup plus rapide la production de votre travail.

Cette liste détaille comment aborder les projets documentaires en évolution rapide — ceux où vous devez filmer hier, et dont le contenu nécessite un traitement rapide afin que vous puissiez le mettre entre les mains du public pendant que le sujet est saillant et que des mesures peuvent être prises. Ce sont les ressources, les équipements et les informations générales dont vous avez besoin pour vous aider à réaliser un tournage documentaire rapide et complet.

Quel Type de Documentaire Réalisez-Vous ?

Vous avez votre vision. Vous avez un aperçu approximatif. Peut-être que vous avez même storyboarded exactement comment vous voulez que le film se déroule. Mais, il y a toujours des rebondissements lors de la production d’un documentaire. La nature même du film documentaire le rend imprévisible. Vous ne pouvez jamais savoir comment les sujets vont agir alors que vous avez une caméra devant eux. Encore plus, vous ne pouvez jamais être certain de la façon dont un événement se déroulera. C’est pourquoi il est important de savoir quel type de film documentaire vous réalisez, car le format vous guidera à travers les inconnues de traiter avec de vraies personnes dans des situations réelles.

Il existe plusieurs genres de films documentaires qui dirigent le flux de l’action, de l’imagerie, des styles narratifs, etc. Ceux–ci incluent:

• Poétiques – abstraites, lâches et souvent expérimentales, ces documents sont plus soucieux de créer un sentiment.
• Expository – Destinés à informer ou à persuader, ces documentaires présentent généralement le style narratif de la « Voix de Dieu ».
• Observationnel – Ces documentaires ne visent pas à réfuter un aspect d’une histoire; ils offrent plutôt des regards de première main, souvent privés, sur l’histoire et ses personnages.
• Participative – Dans ces films, le cinéaste s’implique dans l’histoire, bien qu’il y ait un débat quant à savoir si tous les documentaires ne sont pas participatifs.
• Réflexif – Le cinéaste et le processus de réalisation sont au centre de ces documentaires.
• Performatif – Ce genre explore des histoires historiques et politiques plus vastes à travers l’expérience du sujet, créant un lien émotionnel entre les deux.

Si vous savez que vous voulez atteindre un certain ton ou une certaine humeur, ou que vous voulez communiquer un certain message, assurez—vous de regarder d’autres films documentaires et de lire ce qui les rend si efficaces, y compris leur engagement dans l’un de ces genres. (En savoir plus sur les six types de films documentaires dans cette ventilation complète.)

Par exemple, vous voudrez peut-être une esthétique plus traditionnelle, talking heads, de Ken Burns. Il est important d’étudier ce que cela signifie et comment tirer tous les effets et techniques cinématographiques nécessaires. Si vous êtes plutôt intéressé par une approche cinéma vérité, consultez notre tutoriel sur la façon de tourner ce type de scènes de manière sûre et efficace.

Comment enregistrer votre documentaire

Les films narratifs qui ont des moulages et des équipes sont construits autour de tournages méticuleusement planifiés. Cependant, ce n’est pas le cas du film documentaire. Vous serez probablement seul pour une grande partie du travail.

Compte tenu de la nature ponctuelle de la capture de moments organiques pour votre documentaire, vous devrez être prêt à tout moment. Cela étant dit, vous utiliserez la caméra et l’audio par vous-même. Si vous êtes nerveux à l’idée de faire cavalier seul, consultez les conseils audio stellaires de Lewis McGregor lorsque vous gravissez la montagne en solo.

Audio

Tout comme la collecte d’images, l’enregistrement audio pour votre document peut présenter certains défis. Il y a tellement de choses que vous allez enregistrer, alors assurez-vous de donner la priorité à l’organisation au début, sinon vous perdrez la tête en essayant de trouver certaines morsures sonores lorsque vous reconstituez le film. Étiquetez rapidement l’audio que vous collectez et ne soyez pas vague. Je ne peux pas vous dire combien de fois j’ai regardé une liste de clips audio avec des dates différentes étiquetées comme « (Nom) Story #1”, me laissant parcourir des fichiers sans fin jusqu’à ce que je trouve le clip exact que je cherchais.

Si vous adoptez une approche cinéma vérité pour votre documentaire, vous pourriez vous retrouver au cœur d’une histoire qui se déroule sans aucun de vos équipements professionnels.

Dans cette situation, utilisez simplement votre téléphone. Les enregistreurs audio de nos téléphones sont bien plus performants que vous ne le pensez, et si vous avez juste besoin d’un petit enregistrement rapide, cela fera l’affaire. De plus, si vous vous demandez comment masquer rapidement un VBL sur votre sujet, regardez la vidéo ci-dessous:

Éclairage et cadrage

Une fois que vous avez tous vos sujets au micro, ou que votre perche est bien positionnée pour le tournage, comment allez-vous éclairer, positionner et filmer ces scènes?

Commençons par les interviews. C’est l’aspect le plus important de votre documentaire et bénéficiera du respect des règles cinématographiques traditionnelles.

Les documentaires sont traditionnellement remplis d’interviews. Considérez ces interviews comme un substitut au dialogue dans un film narratif. Les réponses et les conversations que vous capturez sur la caméra propulseront votre histoire vers l’avant au fur et à mesure que vous la reconstituerez dans l’édition.

Alors, comment réalisez-vous ces interviews ? Eh bien, vous avez d’abord besoin d’un trépied, d’un micro lav ou boom et de quelques lumières. Dans la vidéo ci-dessus, Todd Blankenship nous montre comment éclairer efficacement votre sujet pour ces interviews, et donne quelques recommandations pour les lumières que vous pouvez utiliser.

La configuration de l’éclairage à trois points est votre réponse à la question: à quoi mes interviews devraient-elles ressembler? Comme on le voit dans l’image ci-dessus, la lumière principale fournit le plus d’éclairage sur votre sujet, la lumière de remplissage « remplit” les ombres projetées par la lumière principale et le rétro-éclairage sépare votre sujet de l’arrière-plan.

Besoin d’un trépied pour votre entretien? Consultez notre liste complète des meilleures options en 2020 ci-dessous:

• Les Meilleurs Trépieds et systèmes de trépied pour les professionnels de la vidéo en 2020

Obtenir le cliché

D’accord, vous avez donc tourné vos interviews. Vous avez rassemblé la majeure partie de votre histoire et vous êtes prêt à sortir et à tourner en B-roll ou simplement une couverture générale de votre sujet. Qu’apportez-vous? Quels objectifs utilisez-vous? Jetons un coup d’œil à ce que vous devriez considérer pour une prise de vue légère et efficace pour votre doc.

Vous pourriez vous retrouver sur un tournage sans aucune ressource. Comme dans, vous filmez à l’extérieur ou tout simplement par vous-même. Ce n’est un secret pour personne que filmer un projet à l’intérieur, dans une configuration de studio contrôlée et confortable, est très différent du transport de votre équipement à l’extérieur, surtout si vous n’êtes pas près d’une alimentation électrique.

Eh bien, il y a quelques tactiques que vous pouvez employer. Tout d’abord, tirez large et tirez lentement. Cela réduira le besoin de prises de vue régulières et sur trépied, et vous permettra également de ne pas avoir à passer autant de temps à enregistrer. Si vous choisissez simplement un B-roll pour un segment ou une récréation, tirez à une fréquence d’images plus élevée pour faire glisser la séquence dans votre document. Vous n’aurez pas à passer autant de temps le jour, et cela aura également l’air cool dans votre édition finale.

Deuxième astuce, abandonnez le cardan. Maintenant, je sais que cela peut sembler contre-intuitif étant donné que je viens de mentionner que vous voudrez filmer au ralenti. Mais, c’est là que l’objectif large entre en jeu. La prise de vue large réduit les secousses pour votre tir. Si vous utilisez la poignée sur le dessus de votre appareil photo, une plate-forme d’épaule, ou même simplement en tenant le corps, vous pouvez vous déplacer lentement et tirer un coup régulier.

Le point que j’essaie de faire est que vous voulez minimiser l’équipement autant que possible. Votre corps vous remerciera plus tard. De plus, moins vous avez d’équipement, moins il faut de temps pour mettre en place une prise de vue, et les documentaires consistent à être prêts à tout moment.

Choisir les bons emplacements

Vous avez votre appareil photo, et vous savez quoi et comment vous allez filmer. Vous avez cartographié l’audio et tous les problèmes qui pourraient survenir pendant la journée. Alors, comment choisissez-vous le bon emplacement? Et si vous avez le bon emplacement, pouvez-vous même y tourner?

Peut-être l’un des aspects les plus frustrants du tir au pistolet consiste-t-il à savoir ce que vous pouvez réellement tirer et ce pour quoi vous avez besoin de certains permis. Nous avons en fait écrit un article avec chaque modèle de version dont vous pourriez avoir besoin, du modèle à l’emplacement, vous pouvez le vérifier ci-dessous.

• Modèles, Formulaires et Versions gratuits pour les réalisateurs de documentaires

Choisir le bon équipement

Comme tout type de production vidéo, vous voulez vraiment regarder exactement ce dont vous avez besoin avant de choisir la caméra parfaite. Alors, n’achetez pas simplement l’appareil photo le plus attrayant ou le plus tendance en ce moment. Choisissez plutôt quelque chose qui vous sera bénéfique sur le terrain. Quelque chose de facile à utiliser tout en vous donnant ce dont vous avez besoin.

Nous avons déjà décomposé les types de micros, d’objectifs et d’appareils photo pour votre documentaire, que vous pouvez consulter ci-dessous:

• Choisir le bon équipement pour votre projet documentaire
• Le Canon C500 Mark II Est-il le Meilleur Appareil photo documentaire?
• 5 Outils essentiels pour votre ensemble de caméras documentaires

Mais pour l’instant, je vais énumérer deux caméras qui, à mon avis, seraient d’excellentes caméras adaptées aux documentaires à utiliser pour votre prochain film.

Canon C200

Il y a une raison pour laquelle cet appareil photo est si populaire. En bref, il peut tout faire. Alors pourquoi des documentaires ? Eh bien, la qualité d’image de ce que vous payez ne peut tout simplement pas être dépassée.

Une plainte que vous pourriez entendre est le manque d’enregistrement interne 10 bits, vous limitant à 8 bits, mais vous devrez juste considérer comment vous livrez ce projet. Voici un bref aperçu du dilemme 10 bits vs 8 bits et comment déterminer les codecs dont vous avez besoin et ce qui vous aidera à capturer la meilleure image possible.

Mais dans tous les autres aspects, cet appareil photo élimine la concurrence avec deux emplacements reflex intégrés, deux emplacements pour carte SD et des filtres ND intégrés qui aident énormément à éviter d’apporter du matériel supplémentaire. Le corps est également d’une taille gérable plus petite par rapport aux autres caméras de cinéma disponibles actuellement.

Prix: 3 999,99 $

Lumix GH5

Fonctionnant juste en dessous du C200, j’ai choisi d’inclure le GH5 comme compagnon de tir solo parfait pour sa taille, sa capacité et le fait que c’est un char. En plus de sa capacité à filmer en 4K 60p, le GH5 est une version micro-quatre tiers avec un capteur de 20,3 MP, ce qui, à mon avis, ouvre de nombreuses options pour les objectifs et l’utilisation multi-caméras si vous utilisez actuellement un BMPCC4K ou un autre type de caméra micro-quatre tiers et que vous souhaitez conserver vos objectifs. Il est également apparemment résistant au gel, ainsi qu’à la poussière et aux éclaboussures. Alors, c’est cool. Cela rend le Lumix GH5 parfait pour tous ceux qui doivent filmer dans des conditions défavorables.

Prix: 1 999 $.99

• Les 6 Meilleures Caméras de cinéma à moins de 1 000 $

Accessoires Dont Vous avez besoin

Peut-être les deux équipements les plus importants en plus de votre caméra et de votre microphone? Sac photo et disques durs. Avec des centaines de sacs disponibles, où commencez-vous à savoir ce qui sera réellement fiable sans vous ruiner complètement (parce que les sacs holy cow peuvent coûter cher). Fondamentalement, vous voulez léger, durable et résistant aux intempéries. Il y a beaucoup de cases à cocher avant de vous sentir en sécurité en portant quelque chose à chaque prise de vue.

Notre guide récent détaille le nombre d’appareils photo que ces sacs peuvent contenir, ainsi que l’espace restant pour tout ce dont vous pourriez avoir besoin pour un tournage en déplacement:

• Les Meilleurs Sacs photo pour la vidéographie Run-and-Gun

Une fois que vous avez tout cela emballé en toute sécurité dans un sac, vous êtes toujours responsable de l’envoi des images du tournage sur votre disque dur et sur votre ordinateur. Tout d’abord, considérez si vous voulez un disque ssd ou un disque dur. Ce ne sont fondamentalement que deux types de disques différents qui fonctionnent de deux manières différentes.

À mon avis, les disques SSD sont plus sûrs et plus rapides pour vos séquences. Il y a aussi objectivement moins de risque de plantage d’un SSD que sur le disque des disques durs. Mais certains des disques LaCie classiques ne m’ont pas encore échoué. Voici donc deux disques durs externes que je recommande d’essayer:

• Samsung SSD T7 3.1 1 To – 209,99 $
• LaCie Rugged 2 To – 179,99 $

Pour une liste complète des meilleurs disques à considérer en fonction du stockage, de la vitesse et du prix, consultez notre ventilation ci-dessous:

• Les Meilleurs disques durs portables pour le montage vidéo

Le cinéma documentaire peut ressembler à l’ascension de l’Everest. C’est difficile de voir le sommet, mais vous savez qu’il est là. Il suffit de continuer à filmer, de collecter des sons et de faire de votre mieux pour organiser vos séquences!

Image de couverture via Jonas Torres.

En savoir plus sur la réalisation de films et les équipements vidéo ici: