Boy George
Jeunesse, famille et carrièredit
Boy George est né George Alan O’Dowd à l’hôpital Barnehurst, Kent, Angleterre, le 14 juin 1961 et a grandi à Woolwich, le deuxième des cinq enfants nés du constructeur Jerry O’Dowd (né Jeremiah; 1932 – 2004) et Dinah O’Dowd (née Christina Glynn; 1939). Il a grandi dans une famille catholique irlandaise de la classe ouvrière; son père est né en Angleterre d’origine irlandaise et sa mère est originaire de Dublin. Il a un frère aîné Kevin, ainsi que deux frères plus jeunes Gerald et David et une sœur cadette Siobhan. George a également un demi-frère aîné Richard, né hors mariage à Dublin en 1957 alors que sa mère n’avait que 18 ans; elle a déménagé à Londres avec lui pour commencer une nouvelle vie et échapper à la stigmatisation d’être une mère célibataire.
George a comparé son histoire familiale à une « triste chanson irlandaise. »Sa grand-mère maternelle a été retirée définitivement de sa famille à l’âge de 6 ans après avoir été retrouvée seule à l’extérieur du domicile familial et placée dans une école industrielle. Son grand-oncle Thomas Bryan a été exécuté par les Britanniques en 1921 pendant la guerre d’indépendance irlandaise. Selon la mère de George, qui a publié un mémoire en 2007, Gerry O’Dowd était physiquement et mentalement violent et l’a battue même lorsqu’elle était enceinte de George. George a dit de son père: « C’était un père terrible et un mari terrible. »En 1995, le plus jeune frère de George, Gerald, qui souffre de schizophrénie, a été reconnu coupable d’avoir tué sa femme lors d’un épisode de paranoïa.
George était un adepte du Nouveau mouvement romantique, populaire au Royaume-Uni au début des années 1980. Il vivait dans divers squats autour de Warren Street dans le centre de Londres. Lui et son amie Marilyn étaient des habitués de Blitz, une boîte de nuit londonienne dirigée par Steve Strange et Rusty Egan. Les artistes pop qui l’ont inspiré étaient Siouxsie and the Banshees, Roxy Music, Patti Smith et les deux grands pionniers du glam rock, David Bowie et le leader du T. Rex Marc Bolan. À propos de l’impact de Bolan et Bowie sur lui, George déclare,
« Ils représentaient une sorte d’existence bohème que je – à ce moment–là – ne pouvais qu’imaginer vivre. J’ai adoré la musique. La première fois que j’ai vu Marc Bolan vraiment, correctement chantait ‘Metal Guru’ et l’aimait tout simplement. Je ne pense pas qu’on puisse séparer un artiste de ce qu’il porte ou de ce qu’il chante – c’est un peu l’ensemble complet. C’est quelque chose de très organique et individuel « .
Culture ClubEdit
Le style vestimentaire androgyne de Boy George a attiré l’attention de l’entrepreneur de musique Malcolm McLaren (auparavant manager des Sex Pistols), qui s’est arrangé pour que George se produise avec le groupe Bow Wow Wow. Sous le nom de scène Lieutenant Lush, son mandat avec Bow Wow Wow s’est avéré problématique avec la chanteuse Annabella Lwin. George quitte finalement le groupe et fonde son propre groupe avec le bassiste Mikey Craig. Ils ont été rejoints par Jon Moss (qui a eu des passages à la batterie avec The Damned et Adam and the Ants), puis le guitariste Roy Hay. À l’origine, ils s’appelaient Sex Gang Children, mais se sont installés sur le nom Culture Club, en référence aux différentes origines ethniques des membres.
— Anglomania: The Second British Invasion, par Parke Puterbaugh pour Rolling Stone, novembre 1983.
Le groupe enregistre des démos payées par EMI Records, mais le label refuse de les signer. Virgin Records a exprimé son intérêt pour signer le groupe au Royaume-Uni pour des sorties européennes, tandis qu’Epic Records s’occupait de la distribution américaine et nord-américaine. Ils ont enregistré leur premier album Kissing to Be Clever (UK No. 5, US No. 14,) et il est sorti en 1982. Le single « Veux-Tu Vraiment Me faire du mal? », est devenu un succès international, atteignant le numéro 1 dans plusieurs pays à travers le monde, plus le top dix dans plusieurs autres pays (numéro 2 aux États-Unis). Cela a été suivi par le Top 5 hit « Time » aux États-Unis et au Royaume-Uni, et « I’ll Tumble 4 Ya » qui a atteint le numéro 9 aux États-Unis. Cela a donné à Culture Club la distinction d’être le premier groupe depuis les Beatles à avoir trois succès Top 10 aux États-Unis à partir d’un premier album.
Leur album suivant, Colour By Numbers, a été un énorme succès, se classant en tête des charts britanniques et numéro 2 aux États-Unis. Le single « Church of the Poison Mind » est devenu un hit du Top 10, et « Karma Chameleon » est devenu un hit international, atteignant le numéro 1 dans 16 pays, et le top dix dans d’autres pays. Il a atteint le numéro 1 aux États-Unis où il est resté trois semaines. C’était le single le plus vendu de l’année au Royaume-Uni, où il a passé six semaines à la 1ère place. « Victims » et « It’s a Miracle » ont été d’autres succès du Top 5 au Royaume-Uni, tandis que « Miss Me Blind » a atteint le Top 5 aux États-Unis.
Le troisième album du groupe Waking Up with the House on Fire (Royaume-Uni N ° 2, n ° 26 aux États-Unis) n’a pas été un succès aussi important que ses prédécesseurs à l’international, mais a tout de même connu un succès dans les charts. Le premier single, « The War Song », était un non.2 succès au Royaume-Uni, mais d’autres singles ont été moins performants que prévu. George a ensuite joué un rôle vocal principal sur le single à succès international de Band Aid « Do They Know It’s Christmas ». Le single comprenait principalement des actes musicaux britanniques et irlandais, et les bénéfices de la chanson ont été reversés pour nourrir les victimes de la famine en Afrique pendant la famine de 1984-1985 en Éthiopie. Contrairement à la plupart des groupes présents sur le single, Culture Club ne se produit pas au Live Aid en juillet 1985.
En 1986, George a joué un rôle de caméo dans un épisode de la série télévisée The A-Team intitulé « Cowboy George ». Toujours en 1986, Culture Club publie son quatrième album, From Luxury to Heartache (numéro 10 au Royaume-Uni, numéro 32 aux États-Unis), qui contient le single à succès » Move Away « . Avec la dépendance à la drogue de George, la performance décevante de leurs deux derniers albums, une romance aigre entre les membres du groupe enveloppée de secret et un procès pour mort injustifiée qui se profile, le groupe se dissout finalement.
ReunionsEdit
En juillet 1998, a reunited Culture Club joue trois dates à Monte-Carlo puis rejoint la Human League et Howard Jones dans une tournée « Big Rewind » aux États-Unis. Le mois suivant, le groupe apparaît au Late Show with David Letterman et fait une apparition en Grande-Bretagne, leur première en 14 ans. Plus tard cette année-là, le groupe a atteint les charts britanniques au numéro 4 avec « I Just Wanna Be Loved » et plus tard un hit top 25 avec « Your Kisses are Charity ». Un nouvel album de Culture Club, Don’t Mind If I Do, est sorti en 1999.
En 2006, le groupe décide de se réunir et de tourner à nouveau, mais George refuse de les rejoindre. En conséquence, deux membres de Culture Club l’ont remplacé par le chanteur Sam Butcher. George a exprimé son mécontentement. Après une seule vitrine et un spectacle en direct, le projet a été mis de côté.
Le 27 janvier 2011, George annonce à la BBC qu’il y aura une tournée de réunion du 30e anniversaire du Culture Club plus tard dans l’année, et qu’ils sortiront un nouvel album en 2012. Bien que la tournée de 2011 n’ait jamais eu lieu, Culture Club a donné deux concerts live, à Dubaï et à Sydney, ce dernier étant un concert du Nouvel An.
Le 20 mai 2014, il est annoncé sur la page Facebook officielle de Culture Club que le groupe était de retour ensemble. Une nouvelle photo des quatre membres a également été publiée, ainsi qu’une liste de 11 dates de concerts au Royaume-Uni. Alison Moyet sera l’invitée spéciale des concerts. Le groupe devait se produire en Amérique en 2014 avant la tournée britannique en décembre.
Le groupe devait tourner en Nouvelle-Zélande en 2016. Des billets ont été vendus pour des représentations à Christchurch et Auckland. En novembre 2016, dans une interview de pré-tournée sur TVNZ, Boy George est sorti après que l’intervieweur l’ait interrogé sur sa condamnation pénale de 2009. Le groupe a ensuite annulé sa performance à Christchurch, en raison de changements dans son calendrier de tournées internationales. Plus tard en novembre, la représentation de décembre à Auckland a également été annulée.
Carrière solo : fin des années 1980Modifier
Après la dissolution de Culture Club en 1986, Boy George est entré en traitement et s’est vu prescrire des stupéfiants pour traiter sa dépendance à l’héroïne. En 1987, George sort son premier album solo, Sold, qui rencontre le succès en Europe. Il a donné naissance aux singles britanniques « Everything I Own » (numéro 1 au Royaume-Uni), « Keep Me in Mind » (numéro 29 au Royaume-Uni), « To Be Reborn » (numéro 2 au Royaume-Uni). 13), et la chanson-titre, « Sold » (UK No. 24). Les singles ont également été des succès dans divers autres pays européens. Le succès de l’album, cependant, n’a pas été dupliqué en Amérique. Cela peut être dû en partie au fait que les autorités américaines ont interdit à George de se rendre aux États-Unis pendant plusieurs années en raison de ses accusations de drogue britanniques. Il n’a donc pas pu être en Amérique pour aider à promouvoir l’album.
George a marqué son premier succès en solo au Top 40 américain avec le single « Live My Life » (numéro 40 américain) de la bande originale du film Hiding Out. Tense Nervous Headache (1988) et Boyfriend (1989) seront ses deux albums suivants sortis à l’international; cependant, ces deux albums ne seront pas distribués aux États-Unis. Au lieu de cela, Virgin Records a sélectionné plusieurs chansons de chacun de ces albums pour une sortie uniquement en Amérique du Nord intitulée High Hat (1989). High Hat a obtenu un hit du Top 5 américain &B dans « Don’t Take My Mind on a Trip », produit par Teddy Riley. Le prochain single de George au Royaume-Uni était « No Clause 28 (Emilio Pasqez Space Face Full Remix) », une chanson de protestation contre une disposition légale interdisant aux autorités locales de promouvoir l’homosexualité. La chanson a été un succès acid house underground.
Carrière solo: 1990sEdit
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En 1989, George fonde son propre label, More Protein, et commence à enregistrer sous le nom de Jesus Loves You, écrivant sous le pseudonyme d’Angela Dust, un jeu de mots sur angel dust. Il a sorti plusieurs tubes underground au début des années 1990; « After the Love », « Generations of Love » et « Bow Down Mister », le dernier lui donnant un hit du Top 30 britannique en 1991. Inspiré par son implication dans le mouvement Hare Krishna (ISKCON), George avait écrit la chanson lors d’un voyage en Inde. Un autre single, « One on One », contient un remix de Massive Attack.
De mars 1990 à avril 1991, George a présenté une émission de discussion et de musique hebdomadaire sur la chaîne satellite de la centrale appelée Blue Radio. En 1992, George a eu un grand succès aux États-Unis et au Royaume-Uni avec la chanson « The Crying Game », tirée de la bande originale du film du même nom. Le film est devenu un succès surprise et le single a atteint le numéro 15 aux États-Unis. Bien qu’il ait eu plusieurs succès en solo en Europe, ce serait le plus gros succès américain de Boy George depuis que « Move Away » de Culture Club a atteint le Top 20 américain six ans auparavant.
Il a également connu une deuxième carrière en tant que DJ musical notable. Son premier concert en tant que DJ a eu lieu dans la nouvelle boîte de nuit de Phillip Sallon, Planets, située à Piccadilly à Londres. Dans les années 1990, il attire l’attention des légendaires promoteurs de rave/house Fantazia qui lui demandent de mixer 1 des disques du volume 2 dans leur nouvelle série de compilations Fantazia The House Collection 2. Cette compilation a été un succès au Royaume-Uni, devenant disque d’or. L’album a également été vendu à Sony pour une sortie à l’échelle européenne. La boîte de nuit londonienne Ministry of Sound l’engage pour compiler l’un de leurs premiers CD, qui se vend rapidement à 100 000 exemplaires. Il a ensuite complété quelques compilations pour eux, cinq d’entre elles étant les annuelles I à V. En 1993, George a été présenté sur le single P.M. Dawn « More Than Likely » qui est devenu un succès modéré aux États-Unis et au Royaume-Uni.
George a sorti l’album rock Cheapness and Beauty en 1995. Le single « Same Thing in Reverse » est devenu un succès mineur aux États-Unis. L’introuvable One Man Bandit – Volume One était le prochain album, d’abord vendu sur Internet puis distribué par des labels indépendants. Un autre projet de l’époque était un nouveau groupe qui comprendrait Boy George et deux musiciens de longue date, John Themis et Ritchie Stevens. Initialement nommé ‘Shallow’, il a ensuite été renommé ‘Dubversive’. Le projet a eu lieu en 1997 et devait inclure du trip-hop, du dub et du reggae. Le projet n’a été repris par aucun label majeur, mais certaines des chansons ont ensuite été incluses dans le coffret Culture Club de 2002, et d’autres sont apparues sur eBay en 2004.
Sur d’autres labels, plusieurs chansons axées sur la danse sont sorties dans divers pays. Par exemple, « Love Is Leaving » est entré dans le Top 3 en Italie et « When Will You Learn » a atteint la première position dans les charts suisses. « When Will You Learn » a également été nominé pour le Meilleur enregistrement de danse, aux Grammy Awards. En 1999, Boy George a collaboré à des chansons avec des artistes orientés vers la danse. Par exemple, « Pourquoi y aller? », un morceau au rythme lent avec Faithless, extrait de leur LP du dimanche à 20h, a ensuite été publié sous une forme remixée dans certains pays européens et en Australie. Un morceau a été réalisé avec Groove Armada, nommé « Innocence is Lost », mais n’a été publié qu’en promo 12″ en 1999.
Carrière solo: 2000sEdit
Boy George est resté une figure aux yeux du public, jouant dans la comédie musicale londonienne Taboo, basée sur la Nouvelle scène romantique du début des années 1980 (George n’a pas joué lui-même, optant plutôt pour le personnage de l’artiste de performance d’origine australienne Leigh Bowery). Boy George a été nominé pour un Tony Award de la « Meilleure Partition musicale » et Taboo a été un grand succès dans le West End de Londres, bien qu’une production américaine fortement modifiée produite par Rosie O’Donnell à New York ait été de courte durée (100 représentations, contre deux ans à Londres).
En 2002, Boy George a publié U Can Never B2 Straight, une collection « unplugged » de œuvres acoustiques rares et moins connues. Il contenait des morceaux inédits des années précédentes ainsi que des ballades de Cheapness and Beauty et de l’album Culture Club Don’t Mind if I Do. Il a reçu les meilleures critiques de la carrière solo de Boy George, beaucoup d’entre elles soulignant ses fortes capacités d’écriture de chansons. Le disque n’est sorti qu’au Royaume-Uni et au Japon, et a atteint la 147e place des charts britanniques.
De 2002 à 2004, sous le pseudonyme de « The Twin », Boy George expérimente l’electronica, publiant des singles en édition limitée de 7″ et des disques promo. Les sorties limitées comprenaient quatre singles de 7″, un single de 12″ (pour « Sanitised ») et un CD promo, un album de 13 titres Yum Yum. Deux ans plus tard, il est sorti via des points de vente numériques tels qu’iTunes. Un album enregistré au printemps 2003 a également été mis de côté. Une collaboration avec le combo électronique T-Total, l’album est une collection de reprises de chansons de Jefferson Airplane, David Bowie, John Lennon, Dusty Springfield, T. Rex et Eurythmics entre autres.
En 2003, il a présenté une émission hebdomadaire sur la station de radio londonienne LBC 97.3 pendant six mois. Il a écrit l’avant-propos d’un livre de feng shui intitulé Practical Feng Shui par Simon G. Brown (publié en 1998). Il est également apparu en tant qu’invité dans le talk-show comique britannique The Kumars au numéro 42. En mars 2005, il est l’hôte invité d’un épisode du projet Friday Night, pour la chaîne de télévision Channel 4.
En 2005, George a publié Straight, le deuxième volume de son autobiographie. Sur son site web « More Protein », il a également annoncé un autre album, également nommé Straight, pour la mi-2005. L’album n’a jamais été publié mais un échantillonneur de quatre pistes a été publié avec le livre du même nom. Un EP orienté reggaeton était également prévu pour août 2006 mais n’a jamais été publié. Quelques titres récents ont été partagés par George lui-même fin 2006 et début 2007 sur son compte YouTube, ses trois pages Myspace et parfois sur son site officiel. En janvier 2007, Boy George sort « Time Machine » sur Plan A Records. « Time Machine » a été coécrit par Amanda Ghost, auteure-compositrice double primée Ivor Novello, qui a également coécrit « You’re Beautiful » avec James Blunt.
Boy George dirige sa propre ligne de mode depuis quelques années, appelée « B-Rude ». B-Rude a participé à des défilés de mode à Londres, New York et Moscou. Le 24 décembre 2006, George est apparu dans un programme télévisé unique de la BBC, Duet Impossible, dans lequel il s’est produit avec lui-même des années 1980 et a plaisanté sur son nettoyage de rue.
Plus tard en 2007, deux collaborations electronica/dance sont publiées en éditions limitées. Au printemps, le morceau « You’re Not the One » a été remixé à partir d’une ancienne démo et sorti avec le combo de danse « Loverush UK » atteignant le top 20 du UK dance chart. Il s’agissait d’une version numérique uniquement, disponible dans de nombreux détaillants numériques comme iTunes. Toujours sur iTunes, une nouvelle collaboration avec le groupe de trip-hop/électro Dark Globe, intitulée « Atoms », est sortie le 19 novembre. Le single contient huit versions, du slow original aux remixes électro d’Ariya et Henrik Schwarz. Toujours à la fin de 2007, un EP intitulé « Disco Abomination » est apparu sur Internet, disponible en téléchargement sur plusieurs points de vente souterrains. Il comprenait de nouveaux remixes de titres comme « Turn 2 Dust », « Love Your Brother », et des reprises de « Don’t Wanna See Myself » et « Go Your Own Way ». La plupart des versions sont des remixes réalisés par le producteur allemand Kinky Roland.
Le 25 février 2007, George était DJ invité spécial au LGBT nightspot, the Court Hotel à Perth, en Australie. Le 4 mars 2007, il se produit en tant que DJ au Pavillon Hordern à Sydney pour le Mardi Gras Festival. Le 11 mai 2007, il se produit en tant que DJ lors de la soirée de lancement du Palazzo Versace à Dubaï, aux Émirats arabes Unis. George a annulé sa tournée prévue en octobre 2007 via une annonce sur son site officiel. En 2007, il tourne en tant que DJ, visitant de nombreux lieux tels que Stuttgart, Rotterdam, Auckland, Brisbane, Melbourne, Sydney, Dubaï, Montréal, Toronto, Londres, Blackpool, Coventry, Munich, Lyon, Paris, Rio de Janeiro, Bruxelles et Moscou.
George a joué une résidence spéciale au Shaw Theatre de Londres à partir du 23 janvier 2008, suivie d’une tournée complète au Royaume-Uni. En avril 2008, la chaîne Biography a présenté un documentaire sur la vie de Boy George. La tournée américaine prévue pour juillet/août 2008 a dû être annulée car il s’était vu refuser un visa américain en raison d’une affaire judiciaire en cours à Londres prévue pour novembre 2008. Le 2 juillet, six dates de concerts en Amérique du Sud ont été annoncées. Boy George a participé au RETROFEST en Écosse en août 2008, et une tournée britannique de 30 dates a eu lieu en octobre / novembre 2008.
En 2009, il signe un nouveau contrat d’enregistrement en sortant l’album Ordinary Alien – The Kinky Roland Files à l’automne 2010. L’album se composait de morceaux précédemment enregistrés et mixés par Kinky Roland, partenaire de danse de longue date. Il a participé à Night of the Proms, qui est une série de concerts organisés chaque année en Belgique, aux Pays-Bas, en Allemagne et en Espagne qui consistent en une combinaison de musique pop et de musique classique populaire (souvent combinée).
Carrière solo: 2010 – presentEdit
Les apparitions de George en 2012 comprenaient le Festival International des Arts de Melbourne en octobre, tous deux en tant qu’invité vedette DJ et se produisant également avec Antony Hegarty dans les présentations de Swanlights, la commande d’œuvres musicales du Museum of Modern Art, qui n’avait jamais été jouée une nuit auparavant, au Radio City Music Hall de New York.
Juin 2013 a vu la sortie d’une nouvelle chanson, « Coming Home ». Mikey Craig, ancien membre du groupe Culture Club, a coécrit la chanson avec George. Il a été écrit lors des sessions d’écriture de chansons pour son album This Is What I Do sorti en octobre 2013. Il a été remixé par des artistes comme Marc Vedo et Kinky Roland. L’artiste répertorié pour la chanson est Dharma Protocol avec Boy George. Une vidéo a été publiée sur YouTube, tournée et réalisée par Boy George, bien qu’il n’apparaisse pas dans la vidéo. Il se déroule sur le chemin de fer Epping Ongar et met en vedette Danie Cox, chanteur et guitariste du groupe londonien the Featherz.
Le 19 août 2013, il a été annoncé que George sortirait son nouvel album studio de matériel original, This Is What I Do, son premier en 18 ans. L’album a été écrit par George et ses partenaires de longue date John Themis, Kevan Frost et Richie Stevens. Stevens a produit le disque aux Cowshed Studios de Londres et il a été publié par Kobalt Label Services. L’album comprend également des collaborations d’écriture avec des jeunes, et une version de « Death of Samantha » de Yoko Ono. Il a été mixé par Dave Bascombe et comprend une série de musiciens invités dont DJ Yoda, Kitty Durham, Ally McErlaine, MC Spee et Nizar Al Issa.
En janvier 2016, George a rejoint la cinquième série de The Voice UK, remplaçant Tom Jones en tant que mentor. Son dernier acte, Cody Frost, a terminé troisième au classement général. George a quitté la série après seulement une saison et a ensuite rejoint The Voice Australia en tant qu’entraîneur pour sa sixième saison pour remplacer Les Frères Madden. Son dernier concurrent, Hoseah Partsch, était le finaliste. Il est revenu pour la septième saison de l’émission, en 2018, sa huitième saison, en 2019 où sa dernière concurrente, Diana Rouvas a remporté le concours, et sa neuvième saison en 2020. En décembre 2020, il a été révélé que George serait remplacé par Keith Urban pour la dixième saison.
En octobre 2016, Boy George a interprété « Starman” de David Bowie – neuf mois après la mort de son idole d’un cancer du foie – avec la chorale du National Health Service, dans le cadre de l’émission Stand Up to Cancer UK de Channel 4. En 2017, Boy George a participé à la dernière saison de The New Celebrity Apprentice sur NBC, dans laquelle il a soutenu l’association caritative Safe Kids Worldwide et est arrivé à la deuxième place. Toujours en 2017, il a collaboré à l’album Climate Change de Pitbull.
En août 2017, Boy George a signé un contrat d’enregistrement avec BMG, le réunissant avec son catalogue d’écriture de chansons, BMG ayant acquis les auteurs-compositeurs de Virgin Records en 2012.
Les 2 et 26 mars 2020, via sa chaîne YouTube, George a respectivement publié (sous forme de vidéos) 2 nouvelles chansons solo intitulées « Clouds » et « Isolation » extraites de son prochain album Geminis Don’t Read The Manual qui devait sortir plus tard dans l’année, mais a été reporté. Le 6 avril 2020, sur son propre label BGP (Boy George Presents), il publie le single CD 2 pistes en édition limitée Isolation (numéro de catalogue: BGP015) comprenant la chanson-titre et un nouveau mix « Spatial Awareness Meets The Boy Uptown Dub » du titre « Clouds ».
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