8 Faits Intéressants De Frida Kahlo Qui Peuvent Vous Surprendre
Kahlo photographiée par son père, Guillermo Kahlo, en 1926. (Photo Domaine public via Wikimedia Commons)
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L’une des artistes les plus emblématiques du XXe siècle, Frida Kahlo a une histoire de vie qui est devenue presque aussi populaire que son art. La biographie de Kahlo a suscité d’innombrables livres et un film oscarisé. Sa mode distincte, son unicité et son mariage avec Diego Rivera, un homme de 21 ans son aîné, ont simplement ajouté à l’intrigue suscitée par son art.
Les peintures de Kahlo elles-mêmes sont profondément personnelles, remplies de symbolisme qui raconte l’histoire de sa vie. Mais même avec son immense popularité, il peut encore y avoir quelques choses surprenantes que vous ne savez pas sur cette artiste célèbre. Apprenez-en un peu plus sur la femme derrière l’œuvre d’art et comment elle est devenue célèbre après sa mort avec notre liste de faits de Frida Kahlo que vous ne connaissez peut-être pas.
Elle aimait les autoportraits
55 de ses 143 peintures sont des autoportraits, ce qui est peut-être compréhensible lorsque l’on pense au temps qu’elle a passé seule pendant qu’elle se remettait d’une variété de problèmes de santé. Son travail introspectif est d’autant plus percutant qu’elle utilise l’autoportrait pour exprimer ses luttes internes et ses souffrances psychiques et mentales.
Elle a menti sur son âge, mais pour une bonne raison
À l’âge de 6 ans, Frida a contracté la poliomyélite. Non seulement cela a rendu sa jambe droite plus courte et plus fine que sa gauche — quelque chose de jupes longues l’a aidée à se déguiser — mais cela l’a gardée à l’écart de l’école pendant un certain temps. Après avoir rejoint l’École préparatoire nationale d’élite en 1922, elle s’est plongée dans l’indigénisme, un nouveau sentiment de fierté culturelle mexicaine. Ainsi, pour montrer son engagement envers la culture mexicaine — et dissimuler le fait qu’elle était plus âgée — elle s’est rasée trois ans de son âge. Pour le reste de sa vie, elle a déclaré qu’elle était née le 7 juillet 1910 — l’année du début de la Révolution mexicaine.
Elle voulait être médecin
Enfant, Kahlo rêvait d’être médecin, l’art étant un passe-temps parallèle nourri par son père, qui était photographe. Ce rêve s’est terminé à l’âge de 18 ans, lorsque Kahlo et son petit ami de l’époque ont été impliqués dans un horrible accident. Le bus en bois sur lequel ils voyageaient est entré en collision avec un tramway, ce qui a provoqué une main courante en fer pour empaler Kahlo à travers le bassin. Les blessures presque mortelles ont maintenu Kahlo hospitalisé pendant des mois. C’est à cette époque que le père de Kahlo a créé un chevalet spécial qui lui a permis de peindre au lit.
L’accident causerait à Kahlo une douleur chronique et elle aurait fréquemment besoin d’une intervention chirurgicale pour soigner ses blessures à la colonne vertébrale.
Kahlo debout à côté d’une plante d’agave pour une séance photo Vogue. 1937. Photo: Toni Frissel via la Bibliothèque du Congrès
Elle est apparue dans Vogue
Il y a une rumeur sur Internet selon laquelle Kahlo est apparue sur une couverture de Vogue Paris en 1939, mais en réalité, sa première apparition dans le magazine remonte à 1937. Dans le numéro d’octobre 1937 du Vogue américain, Kahlo a été présenté dans un article intitulé Senoras of Mexico. Toni Frissel l’a photographiée à côté d’une plante d’agave et elle n’a été présentée que dans le magazine, pas sur la couverture. La couverture du Vogue de 1939 est simplement une maquette intelligente utilisant un portrait emblématique de Kahlo pris par le photographe Nickolas Muray, avec qui Kahlo a eu une liaison de longue date. En réalité, l’artiste ne ferait la couverture de Vogue que bien après sa mort. Le numéro de novembre 2012 de Vogue Mexico a utilisé la photographie de Muray, faisant d’elle une cover girl près de 60 ans après sa mort.
« Autorretrato dedicado a León Trotsky (Entre las cortinas)”. (1937) #FridaKahlo #Painter #Painting #Artist #México #Legend
Elle a été placée en prison pour meurtre
Kahlo et son mari Diego Rivera étaient tous deux membres de longue date du Parti communiste mexicain et, en 1937, ils ont demandé au gouvernement mexicain d’accorder l’asile à l’ancien dirigeant soviétique Léon Trotsky. Trotsky et sa femme ont vécu dans la résidence du couple, La Casa Azul, pendant plusieurs années et Trotsky a même eu une brève liaison avec Kahlo. On pensait que l’affaire était une vengeance de la part de Kahlo pour la liaison de Rivera avec sa sœur cadette Cristina.
Après une dispute politique avec Rivera, Trotsky quitte La Casa Azul. En 1940, il est assassiné et Kahlo, avec sa sœur, est brièvement emprisonné en tant que suspect. Bien qu’elle connaissait l’homme qui a commis le meurtre, elle a finalement été innocentée et relâchée au bout de deux jours.
Elle est arrivée à son exposition personnelle dans une ambulance
La santé de Kahlo a continué de décliner et elle a passé les dernières années de sa vie à l’hôpital et hors de l’hôpital. Elle était principalement liée à La Casa Azul et utilisait un fauteuil roulant et des béquilles pour se déplacer. Malgré cela, l’appréciation pour son travail a continué de croître et elle a continué à peindre.
En avril 1953, elle ouvre sa première exposition personnelle au Mexique à la Galería Arte Contemporaneo. À ce moment-là, Kahlo était alité sous les ordres du médecin et ne devait pas y assister. Cependant, elle s’est assurée d’être là, arrivant en ambulance et ordonnant que son lit soit déplacé dans la galerie. Elle a été amenée sur une civière au lit, où elle a pu profiter de l’ouverture. Quelques mois plus tard, sa jambe droite a été amputée du genou à cause de la gangrène et un peu plus d’un an après l’ouverture, elle a été retrouvée morte à l’âge de 47 ans.
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Son art établit des records
En 1939, lorsque le Louvre acquiert sa peinture The Frame, Kahlo devient la première artiste mexicaine du XXe siècle à voir son travail entrer dans une importante collection internationale. L’autoportrait de 1938 est aujourd’hui exposé au Centre Pompidou à Paris dans le cadre du Musée National d’Art Moderne.
Mais ce n’est pas le seul record que Frida a battu. Alors que son premier tableau aux enchères, The Tree of Hope Stands Firm (1944) n’a rapporté que 19 000 when lorsqu’il a été vendu chez Sotheby’s en 1977, le marché de son travail a continué de croître. En 1984, son travail a été déclaré patrimoine culturel national du Mexique, ce qui fait qu’il est rare de trouver ses peintures dans des ventes aux enchères internationales. Pourtant, en 1990, elle a été la première artiste latino-américaine à vendre aux enchères pour plus de 1 million de dollars lorsque Diego et moi avons vendu pour 1,4 million de dollars. Son travail continue de prendre de la valeur, avec Deux Amants dans une forêt vendus pour 8 millions de dollars en 2016.
Ces réalisations sont d’autant plus étonnantes qu’on se souvient que de son vivant, elle était généralement désignée comme » l’épouse de Diego Rivera” plutôt que comme une artiste à part entière.
Elle est une icône féministe, Chicano et LGBT.
La place de Kahlo dans la culture populaire a commencé à augmenter dans les années 1970, lorsque des chercheurs ont commencé à s’interroger sur l’exclusion des artistes féminines non occidentales des livres d’histoire. Son ouverture avec sa sexualité — elle était bisexuelle – et sa robe sexospécifique ont fait d’elle une figure emblématique de la communauté LGBT. Sa fierté farouche de ses racines mexicaines et sa promotion détournant les racines coloniales du Mexique ont également fait d’elle une source de fierté pour les Chicanos. Le terme « Fridamania » a été utilisé pour décrire le phénomène, le romantisme du 21ème siècle de la vie de Kahlo éclipsant presque sa véritable histoire.
« La Frida du XXIe siècle est à la fois une star – une propriété commerciale avec des clubs de fans et du merchandising – et une incarnation des espoirs et des aspirations d’un groupe de disciples quasi religieux”, déclare l’historienne de l’art Oriana Baddeley dans son essai pour le catalogue Frida Kahlo de la Tate Modern. « Cette Frida sauvage et hybride, mélange de bohème tragique, de Vierge de Guadalupe, d’héroïne révolutionnaire et de Salma Hayek, a tellement saisi l’imagination du public qu’elle tend à occulter le Kahlo historiquement récupérable.”
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