Quelle est votre histoire? C’est une question courante lorsque vous apprenez à connaître quelqu’un pour la première fois. Il demande des détails sur votre passé, votre carrière, votre famille, vos passe-temps. Vous n’entendez probablement jamais personne répondre: « J’ai étudié le marketing de contenu en premier cycle et j’ai obtenu un doctorat en création d’excellentes expériences client. »

Ces diplômes n’existent pas, bien sûr. Mais ça va. Les grands conteurs viennent de toutes sortes d’endroits. Et ils racontent des histoires de tellement de façons nouvelles que chaque jour semble apporter une preuve à l’affirmation dramatique de Daniel Pink en 2006:

L’avenir appartient à un autre type de personne avec un autre type d’esprit: des artistes, des inventeurs, des conteurs – des penseurs créatifs et holistiques du « cerveau droit » dont les capacités marquent la ligne de faille entre qui avance et qui ne le fait pas.

Les grands conteurs viennent de toutes sortes d’endroits, dit @EditorStahl. #storytelling Cliquez pour tweeter

Des exemples captivants de ce « type d’esprit différent » au travail émergent apparemment les uns après les autres. Jetons un coup d’œil aux secrets de leur succès narratif.

De grands conteurs collaborent

Dans sa présentation liminaire au Content Marketing World l’année dernière, Joseph Gordon-Levitt a servi d’exemple en personne du « type d’esprit différent. » C’est un acteur, un producteur, un réalisateur et un écrivain (ouf!).

Son exposé a exploré comment penser différemment la créativité l’a conduit à créer un nouveau type de société de production collaborative. N’importe qui dans le monde peut contribuer à l’un des défis créatifs de l’entreprise en soumettant (texte, vidéo, musique, art) via le site Web HITRECORD. Les idées sont remixées et affinées par d’autres contributeurs, et les meilleurs exemples font leur chemin dans des courts métrages, des vidéos en ligne (certaines sponsorisées par des marques) et d’autres œuvres créatives.

Les grands conteurs savent qui ils veulent enchanter

Pour de nombreuses marques, la vidéo est devenue une forme importante de narration, qu’elle soit éducative, divertissante ou un mélange des deux. ”La vidéo s’est présentée via la co-collaboration et la création avec d’autres personnes ayant la même mission: enseigner l’autonomie », explique Laura Berkobin, directrice du numérique et du contenu chez Pull-A-Part, qui a créé une mini-série à succès pour les amateurs de bricolage. « Pour que les marques puissent comprendre la vidéo, elles doivent d’abord se demander et répondre: « Pourquoi passeraient-elles leur temps à mon contenu par rapport à celui de quelqu’un d’autre? Quelle est notre expertise et notre avantage ? »Déterminez votre « pourquoi » et votre « quoi » avant de vous attaquer au « comment ». »

Déterminez votre « pourquoi » et votre « quoi » avant de vous attaquer au « comment », dit @Berkobin. #video #PullApartChallenge Cliquez pour tweeter

Vous voulez voir comment convertir un véhicule incomparable en une camionnette digne d’un hayon en moins de 11 heures? Pull-A-Part l’a couvert par l’éducation et l’humour. Maintenant, c’est l’expertise et l’avantage.

DIY #video: convertir un véhicule cassé en camion digne d’un hayon. @EditorStahl En savoir plus >Cliquez pour tweeter

La série, qui a duré trois ans, a nécessité l’adhésion de la direction, l’établissement de relations avec les influenceurs et la co-création de contenu. Mais le résultat en valait la peine.

« Le vrai retour sur investissement est que, au sein d’un groupe d’influenceurs DIY de premier plan dans le domaine de la réparation automobile, Pull-A-Part (un chantier de récupération) est désormais dans leur vision du monde. Et ils sont dans les nôtres. C’est un retour sur relation avec un côté effet papillon.”

Ils associent l’expérience au médium

En janvier, la réalité virtuelle a fait ses débuts au Festival du film de Sundance, où Oculus Story Studio a présenté plusieurs courts métrages en réalité virtuelle. Ces films représentent et nécessitent différentes façons de penser à la livraison et à l’expérience de l’histoire.

Dans son nouveau livre Storytelling for Virtual Reality, John Bucher interviewe Jessica Brillhart, réalisatrice principale de Google pour la réalité virtuelle, à propos de ce changement de narration. ” Ce qui est intéressant, c’est l’expérience partagée – que quelque chose de grand se produise « , dit-elle. « Vous êtes juste là à côté du héros qui le regarde. Cela crée de la camaraderie. Cela crée une expérience partagée. Cela crée de l’empathie. »

Quelques marques ont profité des Jeux Olympiques de Pyeongchang en 2018 pour expérimenter la réalité virtuelle afin de toucher un public plus large. NBC et Intel se sont associés pour présenter 30 événements en réalité virtuelle via des casques, des applications pour smartphones ou des vidéos 360. Pendant ce temps, Le New York Times a créé une section de réalité augmentée pour les fonctionnalités olympiques.

Ces exemples (et les expériences VR émergeant dans la mode, la cosmétique, la bande dessinée, l’édition, et la liste est longue) marquent les débuts de ce médium passionnant pour la narration.

C’est le moment idéal pour les marques d’expérimenter les possibilités de la #VR, explique @johnkbucher. #storytelling Click To Tweet

Bien que la réalité virtuelle n’ait pas tout à fait quitté son créneau de jeu vidéo / salle de classe pour entrer dans le grand public, John (qui est également un talent à plusieurs traits d’union: acteur-réalisateur-producteur-scénariste), pense que c’est le moment idéal pour les marques d’expérimenter les possibilités. ”Les projets de réalité virtuelle d’aujourd’hui peuvent toucher un petit public », dit-il, « mais ils enseignent aux dirigeants de marque le médium et la manière de communiquer avec cette forme de narration. »

Les grands conteurs ne laissent pas le médium distraire de l’histoire

Malgré de nouvelles options, les éléments fondamentaux des histoires puissantes restent les mêmes, Denise Roberts McKee, COO, À propos de Face Media Inc., nous rappelle. Quel que soit le support – ballade au coin du feu, page imprimée, film documentaire ou expérience de réalité virtuelle – la puissance de l’histoire détermine si un public applaudira le contenu ou cliquera trop tôt. Peut-être qu’il s’agit d’un héros relatable, d’un objectif clair, de la passion et du courage pour surmonter les obstacles, ou d’une résolution significative; la formule compte.

La puissance d’une histoire détermine si un public applaudira ou cliquera trop tôt, dit @drmckee. Cliquez pour tweeter

Le cœur du marketing de contenu entre vos mains

Le cœur du marketing de contenu est la capacité de raconter des histoires convaincantes qui attirent (et retiennent) un public. Les marques, agences et propriétés médiatiques les plus performantes seront celles qui continueront à en dire de grandes et à s’adapter à de nouvelles façons de le faire.

J’ai commencé cette pièce avec une question: Quelle est votre histoire? Je terminerai par un autre : Comment vas-tu le dire?

Il était une fois, ce lecteur a décidé d’investir dans l’expansion de ses compétences en narration et d’apprendre en personne de Laura, John et Denise, qui ont brièvement expliqué dans cet article comment être un grand conteur. Ils se sont donc inscrits à Content Marketing World et ont utilisé le code BLOG100 pour économiser 100 $. Et leur réussite en marketing de contenu s’est poursuivie image

Image de couverture par Joseph Kalinowski /Content Marketing Institute