1. The Crystals, « He Hit Me (It Felt Like A Kiss)”
Bien que conçu par les écrivains Gerry Goffin et Carole King comme une histoire sympathique — inspirée de leur ancienne baby—sitter, la chanteuse pop Little Eva – à propos d’une relation abusive, « He Hit Me (It Felt Like A Kiss)” de 1962 était largement perçu comme une approbation de la violence domestique. Pour être juste, les paroles semblent glorifier la relation, alors qu’une femme exulte dans la réaction de son amant à son infidélité: « S’il ne se souciait pas de moi / Je n’aurais jamais pu le rendre fou / Mais il m’a frappé, et j’étais content. »Musique fantasmagorique arrangée et produite par — vous l’aurez deviné – Phil Spector.

2. Bessie Smith, ”Outside Of That »
La légende du blues Bessie Smith a battu les cristaux à ce sentiment par des décennies: Sa chanson de 1923 « Outside Of That » écrit les abus de son amant comme un point d’achoppement mineur dans leur relation. Bien qu’il soit « l’homme le plus méchant du paysless sans cœur et aussi cruel”, elle est tellement emportée dans leur vie amoureuse passionnée qu’elle est prête à lui pardonner ses accès de violence. Ou l’est-elle ? Quand elle lui dit, « pour s’amuser”, qu’elle le quitte, il noircit ses deux yeux, l’aveuglant, puis met en gage tout ce qu’il lui a jamais donné… mais comme elle le dit, « en dehors de cela, il va bien avec moi.”À la fin de la chanson, où elle le traite de sale voleur et qu’il lui casse les dents, l’ironie devient assez épaisse, et la chanson commence à ressembler moins à une chanson d’amour bluesy et plus à une gifle en revers aux femmes qui choisissent de rester avec des hommes qui leur donnent des gifles en revers.

3. Ella Fitzgerald et Louis Jordan, « Stone Cold Dead In The Market (He Had It Coming)”
Ella Fitzgerald et Louis Jordan ont marqué un succès populaire en 1946 avec leur numéro de calypso « Stone Cold Dead In The Market”, sur une femme qui tue publiquement son mari ivre et violent, soit avec une poêle à frire, une casserole ou un rouleau à pâtisserie, selon le vers que vous croyez. Les deux chanteurs ont clairement été dans cette relation mutuellement violente pendant un certain temps, et les deux semblent entièrement déchiquetés à ce sujet: ”Il ne va plus me battre », croonne Fitzgerald avec un accent jamaïcain ersatz, « Alors je vous dis que je me fiche de mourir dans la chaise lectrique. Mon! Jordan, pour sa part, termine la chanson par « Hey, mon enfant, je reviens et je te tape sur la tête une fois de plus. »On peut supposer que la musique jazzy et pleine d’entrain, les accents exotiques et l’air général de bonne humeur ont contribué à ce que cette chanson devienne extrêmement populaire à une époque où la violence domestique n’était pas évoquée publiquement.

4. Nickelback, ”Never Again »
La piste de lancement de l’album Silver Side Up de Nickelback en 2001 – qui a donné au monde « How You Remind Me » — est une chanson assez typique de Nickelback, toute la colère grognante mettant un visage viril sur des émotions douces et spongieuses. Dans ce cas, c’est un enfant effrayé et misérable qui chante à propos de son père («  »Père » est un nom que vous n’avez pas encore mérité”) qui se saoule et bat sa mère à plusieurs reprises (« C’est juste une femme haven n’avez-vous pas entendu « Ne frappez pas une dame »?”). Le chanteur est rempli de paroles banales et de rage impuissante (« Se botter le cul serait un plaisir”, pense-t-il à Papa Très Cher), mais comme tant de victimes d’abus dans les chansons rock, maman finit par prendre la situation et une arme en main et bat le gamin au poing, pour ainsi dire.

5. Dixie Chicks, ”Goodbye Earl »
Laissez à trois filles du Texas au chant doux de prouver que vous pouvez faire un succès en trouvant l’humour dans la violence domestique et la vengeance subséquente. « Au revoir, Earl » suit les exploits des meilleures amies Mary Anne et Wanda alors qu’elles complotent la mort du mari violent de Wanda, Earl, qui, après que Wanda a demandé le divorce, « a traversé cette ordonnance restrictive / et l’a placée en soins intensifs. »(La chanteuse principale des Dixie Chicks, Natalie Maines, livre la phrase « Il ne leur a pas fallu longtemps pour décider qu’Earl devait mourir” avec une joie particulière.) Une fois qu’Earl est empoisonné par des pois aux yeux noirs, enveloppé dans une bâche et jeté dans un lac pourrir, la police abandonne rapidement l’affaire, car Earl est « une personne disparue à laquelle personne n’a manqué du tout. »Poussant l’humour noir de la chanson un peu plus loin, la vidéo chargée de célébrités présente Dennis Franz dans le rôle du comte à mulets, qui réapparaît à titre posthume en tant que cadavre dansant.

6. Miranda Lambert, « GunpowderLead »
Miranda Lambert met à jour la tradition country des chansons de vengeance féminine en jetant un trait de fanfaronnade. ”Son poing est gros, mais mon arme est plus grosse », chante-t-elle, comblant le fossé entre la légitime défense et les railleries de la cour d’école.  » Il le saura quand j’appuierai sur la gâchette. »Comme les autres chansons de l’Ex-petite amie folle de Lambert, « Gunpowder&Lead » la présente comme une nana avec un tempérament de gâchette – certainement pas le type auquel un homme violent devrait rentrer à la maison quand il fait une caution. Que ce coup soit tiré sur sa peau ou en l’air, il y a de fortes chances qu’il reçoive le message.

7. Martina McBride, ”Independence Day »
Mariant patriotisme et grève préventive, le succès de Martina McBride en 1994 est raconté par une fillette de 8 ans dont la mère brûle la maison familiale avec son mari encore dedans. Bien que subjugué par les standards de « Gunpowder&Lead” ou « Goodbye Earl”, « Independence Day” (écrit par Gretchen Peters) porte des coups solides, en particulier dans sa condamnation d’une communauté qui laisse les abus se poursuivre sans contrôle. ”Certaines personnes ont chuchoté, d’autres ont parlé / mais tout le monde a regardé dans l’autre sens », chante McBride. Essayant de mettre fin à la controverse, la vidéo indique clairement que la femme a péri dans l’incendie qu’elle a allumé, alors que la chanson laisse son destin ouvert. De toute évidence, il est bon que les femmes ripostent, mais seulement si elles se retirent également.

8. Antony And The Johnsons, ”Fistful Of Love »
Une grande partie de Je suis Un oiseau d’Antony And The Johnsons tourne maintenant autour de trouver du plaisir dans la douleur et de déterrer la beauté profonde de la laideur accablante. En tant que pièce maîtresse du disque, le « Fistful Of Love” inspiré du doo-wop porte ce concept à son apothéose enflammée. Après une intro parlée du saint patron du rock tabou, Lou Reed, le leader Antony Hegarty dresse le tableau d’une romance où une partie parle avec des mots et l’autre avec des poings. Alors que la chanson se termine avec enthousiasme, le vibrato flottant de Hegarty transmet la vérité que toutes les cicatrices (métaphoriques ou autres) ne sont pas laissées avec une intention malveillante. Parfois, il chante : « C’est par amour. »

9. Truc bon marché, ”La Maison est Rockin’ (Avec des problèmes domestiques) »
Toute la blague de cette piste de Police de rêve est résumée dans le titre: Sur l’un des riffs de guitare simples mais sinueux de Rick Nielsen, Cheap Trick ceinture ce qui ressemble presque à une célébration du combat d’éclatement d’un couple et des « problèmes lourds, lourds et lourds” qui le causent. À la fin de la chanson, il est clair qu’il y a des enfants et une arme à feu impliqués, et pas grand-chose d’autre. La chanson maintient une humeur idiote en n’identifiant jamais une victime ou les conséquences. Peu de gens se tournent vers Cheap Trick pour commenter des problèmes sociaux urgents, mais il faut un groupe comme celui-ci pour injecter un peu de malice déformée dans un refrain aussi simple que « oh boy, the house is rockin’.”

10-11. Billy Bragg, « Les larmes de Levi Stubbs” / « La Saint-Valentin est terminée”
Le soi-disant « barde aux aboiements au gros nez” a souvent raconté des histoires d’individus autres que lui dans ses chansons, il n’est donc pas surprenant de constater qu’il a abordé le sujet de la violence domestique plus d’une fois. Dans ”Les larmes de Levi Stubbs », Bragg raconte comment les morceaux composés pour le chanteur des Four Tops aident une pauvre jeune chose à endurer après que son mari marin « ait mis un trou dans son corps là où il ne devrait pas y avoir de trou. »La narratrice de « La Saint-Valentin est terminée » de Bragg a également subi sa part d’abus, mais quand elle dit « Merci pour les choses que vous m’avez apprises lorsque vous m’avez frappé fort”, c’est une reconnaissance qu’elle a tout ce qu’elle peut supporter d’un tel traitement — comme elle le précise plus tard, jusqu’à ce qu’il comprenne que l’amour est une question de compréhension plutôt que de violence physique », vous trouverez vos affaires toutes empilées sur le palier. »

12. Tracy Chapman, ”Behind The Wall »
Après les trois premières chansons du premier album éponyme de Tracy Chapman, les auditeurs avaient de bonnes raisons de s’attendre à ce que tout son matériel soit alimenté par une guitare acoustique, mais ”Behind The Wall » est livré sans aucune instrumentation, à l’effet glaçant. ”La nuit dernière, j’ai entendu les cris », commence Chapman, se lançant dans l’histoire d’un habitant de l’appartement qui se réveille au son d’un mari battant sa femme de l’autre côté du mur. Appeler la police ne fait rien, elle découvre rapidement, car « ils arrivent toujours en retard, s’ils viennent du tout”, et même lorsqu’ils se présentent, « ils disent qu’ils ne peuvent pas s’immiscer dans les affaires domestiques entre un homme et sa femme. »La chanson se termine tristement, avec la fin des cris, la femme emmenée dans une ambulance et un policier disant à tous les passants de rentrer chez eux, ajoutant: « Je pense que nous pourrions tous dormir.”

13-15. Eminem, « Kim” / « ’97 Bonnie And Clyde” / « Love The Way You Lie”
La relation litigieuse d’Eminem avec sa femme / petite amie / bébé-maman Kim est bien documentée tout au long de sa discographie, mais jamais plus ouvertement et sinistre que sur les morceaux « ’97 Bonnie And Clyde” et « Kim », qui se délectent tous deux de tuer hypothétiquement son ennemi / muse tout en emmenant leur fille Hailie pour la balade. (Exemple de paroles: « Da-da a fait un beau lit pour maman au fond du lac. ») Une décennie plus tard, « Love The Way You Lie” a troqué le fantasme du meurtre pour une réflexion plus tempérée sur une relation mutuellement destructrice. Là encore, avoir une victime récente de violence domestique Rihanna chante « J’aime la façon dont ça fait mal » sur le refrain de ”Love The Way You Lie » est presque aussi effrayant que d’emmener un bébé au meurtre de sa mère.

16. Les Beatles, « Run For Your Life »
La chanson la plus menaçante du catalogue des Fab Four, ”Run For Your Life » est une série de menaces de deux minutes à une petite amie qui ferme l’âme en caoutchouc de 1965. La chanson a été écrite par John Lennon, qui a pris la première ligne — « Je préfère te voir morte, petite fille / que d’être avec un autre homme— – de la chanson d’Elvis Presley « Baby, Let’s Play House. Lennon a transformé le thème du désir de la chanson originale en un thème de jalousie; le narrateur se qualifie de « méchant” avec « un esprit jaloux. »Des années plus tard, Lennon a admis à Rolling Stone qu’il n’avait jamais aimé la chanson, bien que George Harrison l’aimait apparemment.

17. Florence + The Machine, « Kiss With A Fist”
Florence Welch dit que « Kiss With A Fist” ne concerne pas la violence domestique, mais plutôt « deux personnes qui se poussent à des extrêmes psychologiques parce qu’elles s’aiment. »Assez juste, mais elle demande une interprétation littérale avec des paroles comme « Tu m’as frappé une fois, je t’ai frappé en arrière / Tu as donné un coup de pied, j’ai donné une gifle / Tu as brisé une assiette sur ma tête / Puis j’ai mis le feu à notre lit. »Métaphorique ou non, « Baiser avec un poing » est une liste de la douleur que deux personnes peuvent s’infliger, des mâchoires cassées aux yeux noirs en passant par le sang versé, le tout au nom du véritable amour. Parce que selon le refrain, « un baiser avec un poing” — ou un baiser avec un mot métaphorique – poing de violence psychologique, apparemment — « vaut mieux que rien. »

18. Archers Of Loaf, ”Tatyana »
Dans cette première face B des Archers Of Loaf – disponible à nouveau bientôt dans le cadre de la réédition Icky Mettle — le narrateur aime sa ”fille slave » et le lui dit. Mais elle le met parfois en colère, à quel moment il attrape ses cheveux et la jette dans le mur. Les gens autour d’eux ont la mauvaise idée: « Tous les voisins disent que nous sommes heureux… et ils ont tort. »

19. Travis, ”La Lumière Clignotante bleue »
Après les 10 pistes apaisantes de L’Homme qui vient la piste cachée « La Lumière Clignotante bleue », un portrait laconique de la vie dans un foyer turbulent. L »auteur-compositeur-interprète Fran Healy avait un père violent, qui a alimenté à la fois cette chanson et le plus tard « Re-Délinquant. » »Flashing Light » est plus féroce, ou du moins aussi féroce qu’une chanson de Travis peut l’être, avec un jangle de touches mineures sous-tendant l’imagerie sans faille de Healy d’un homme trébuchant chez lui et « renversant de l’alcool sur le sol. »La violence est dans l’air, avec papa qui crie ”tu es une salope, tu es une salope, tu es une pute », et bien que le narrateur finisse par récupérer son propre dos violent, le mal émotionnel est fait.

20. Dresden Dolls, ”Delilah »
Que ce soit intentionnel ou non, Amanda Palmer semble canaliser ’Til Tuesday’s 1985 hit ”Voices Carry » sur ”Delilah » de Dresden Dolls — seulement au lieu de chanter sur un petit ami dominateur, Palmer fabrique une ballade mélancolique sur le personnage-titre de la chanson, une femme inexorablement attirée par les hommes qui la maltraitent. ”Il va te battre comme un oreiller / Tu n’apprendras jamais les schizos », chante un Palmer frustré, « et si tu le ramènes à la maison / tu auras ce que tu mérites. »Apparemment, Palmer n’a jamais entendu parler de ne pas blâmer la victime; pourtant, « Delilah » finit par être brutalement, franchement honnête.

21. Pink Floyd, ”Don’t Leave Me Now »
Jalousie, insécurité, codépendance: Il est étonnant que les membres de Pink Floyd n’abusent pas les uns des autres au moment de la sortie de The Wall en 1979. Il n’est cependant pas surprenant qu’il contienne « Don’t Leave Me Now”, un morceau qui puise dans la névrose de Roger Waters suite à la désintégration de son mariage. L’un des chapitres les plus déchirants de l’arc narratif de l’album-concept, les synthés de pic à glace et la guitare courroucée de la chanson – sans parler de la voix pincée et peinée de Waters — ajoutent une atmosphère horrible aux lignes fantastiques de vengeance comme « Comment pourrais-tu y aller? / Quand tu sais comment j’ai besoin de toi / pour battre en pulpe le samedi soir. »

22. Wilco, ”She’s A Jar »
Le bien nommé Summerteeth de Wilco est un album de contradictions, combinant un poppin inspiré des Beach Boys avec des courants de fond angoissants. ”J’ai rêvé de te tuer à nouveau hier soir et ça m’a bien plu », chante Jeff Tweedy sur « Via Chicago », alors que la musique d’accompagnement déconcertante semble affirmer ses fantasmes meurtriers. Mais le moment le plus troublant arrive sur « She’s A Jar”, qui décrit un amant dans des phrases qui pourraient être lues comme des compliments ou des insultes: « Mon enfant pop-quiz / un embrasseur endormi / une jolie guerre. »Mais à la fin, la situation s’est assombrie et la dernière phrase de Tweedy — « vous savez qu’elle me supplie de ne pas la frapper” — supprime la dernière ambiguïté protectrice.

23. Insane Clown Posse, ”Hall Of Illusions »
Dans ”Hall Of Illusions », Violent J et Shaggy 2 Dope of Insane Clown Posse jouent des bouffons déments qui montrent aux pécheurs à quoi aurait ressemblé la vie de leurs familles s’ils avaient choisi un chemin plus vertueux. Conformément à la vision du monde étrangement moraliste du soi-disant « groupe le plus détesté du monde”, Shaggy 2 Dope et Violent J tourmentent ces pécheurs — pour un bien moral ultime — en illustrant à quel point leur vie aurait pu être idyllique s’ils avaient choisi de ne pas battre leurs enfants ou frapper leurs femmes au visage. Ils présentent deux scénarios radicalement différents: dans la réalité de l’univers alternatif sans violence domestique, les enfants grandissent pour devenir médecins; dans le monde réel de la violence domestique, ils se vendent plutôt du crack en route pour devenir des putes de crack vivant dans des gouttières. « Hall Of Illusions » présente un choix moral sévère: les auditeurs peuvent éviter les abus domestiques et mener une vie de bonnes actions avant de monter au paradis éternel de Shangri-La, ou continuer à se comporter de manière impie et à subir les tourments des damnés aux mains du Grand Milenko. Nous sommes à peu près sûrs que c’est aussi le sous-texte de « Goodbye Earl”, même si les Dixie Chicks restent incroyablement silencieux sur l’endroit où exactement leur chanson s’inscrit dans la mythologie du Carnaval sombre d’Insane Clown Posse.

24. Green Day, ”Pulling Teeth »
Il y a un twang presque country à la chanson pop-punk légère de Green Day « Pulling Teeth » – et en conséquence, les paroles de la chanson se lisent presque comme une version classique de Nashville sur la violence domestique. La torsion, cependant, est que Billie Joe Armstrong livre ses répliques du point de vue d’un mari battu pris en otage par l’engouement: « Je suis tout cassé / des os cassés et des coupures désagréables”, se lamente-t-il avant d’avouer, « Elle vient me vérifier / s’assurer que je suis à genoux / Après tout, c’est elle qui m’a mis dans cet état. »Malgré la violence constante, il ne peut tout simplement pas échapper à la dame (et apparemment, aux jointures) qu’il aime.

25. Sonic Youth, ”Shoot »
Sonic Youth n’a jamais été connu pour sa franchise. Et la chanson du groupe « Shoot » est — au moins musicalement — aussi floue et cryptique que tout ce qu’elle a jamais fait. Lyriquement, cependant, « Tirer » est sur la cible. Chantée par Kim Gordon dans son combo chuchotement / crissement le plus étrange, la chanson raconte l’histoire d’une jeune femme enceinte qui envisage secrètement de mettre un peu de rouge à lèvres, d’emprunter de l’argent et une voiture à son petit ami violent, de se faire avorter et de prendre la route. Sa raison est vivement, douloureusement claire: « Depuis que nous sommes ensemble, vous avez été bons avec moi / Vous ne me frappez que lorsque vous voulez être heureux. »

26. Bobby Digital, Violence domestique
Pour des raisons que lui seul connaît, RZA s’est taillé les dents en tant que cinéaste en réalisant un film de près de 15 minutes intitulé Violence domestique, ostensiblement basé sur un morceau de 1998 où RZA, sous la forme de son alter ego Bobby Digital, déchaîne un torrent dévastateur de violence verbale sur une petite amie. La voix s’élevant à un pas de fièvre, RZA crie quelques-unes des insultes les plus vicieuses jamais mises à cirer: « Et quand tu me quitteras, salope, tu seras un ho / Cellulite et pieds de gargouilles / Je préférerais battre ma viande / Cette chatte au cul rageur, un chien affamé ne mangerait pas. »Et une femme anonyme retourne sa violence verbale volée pour volée. Le court-métrage est abstrait jusqu’à l’incohérence, bien qu’il transmette le thème de la violence domestique beaucoup plus viscéralement que le morceau qui l’a inspiré; telle est la voie du RZA.

27. Bob Mould, ”Lost Zoloft »
Comme il le raconte dans ses nouveaux mémoires, See A Little Light: The Trail Of Rage And Melody, l’auteur-compositeur—interprète Bob Mould a grandi dans un foyer violent, mais ”Lost Zoloft » – de l’album électro-rock peu aimé de Mould, Modulate — parle du phénomène sous-rapporté de la violence conjugale entre conjoints de même sexe. ”Vous pensez connaître l’animal jusqu’à ce que vous frappiez un certain nerf », chante Mould, ce qui pourrait concerner toute relation abusive, jusqu’à ce qu’il mentionne « un homosex latent devient si violent lorsqu’il est provoqué. »

28. No Use For A Name, ”Justified Black Eye »
Le groupe punk du Nord de la Californie No Use For A Name aborde des thèmes familiers dans ce titre anti-violence domestique de Leche Con Carne de 1995: Le gars est un buveur qui alterne entre rage violente et remords, la femme une victime à vie qui frôle toujours le départ mais ne le fait jamais. C’est un récit typique, mais avec quelques moments touchants, comme la ligne de clôture de la chanson « Excuses jusqu’à ce soir et un autre œil au beurre noir justifié. »

29. Elvis Costello, ”Garçon avec un problème »
Au début des années 80, Elvis Costello a fait allusion à la violence domestique à plusieurs reprises — le plus évidemment sur « Beaten To The Punch », des années 1980, Get Happy!!, et « White Knuckles », du Trust de 1981. Mais lyriquement, ces chansons sont glissantes, dans la veine d’une grande partie de l’écriture de Costello de l’époque. Pas si « Garçon Avec Un Problème », de la Chambre Impériale de 1982: « J’ai même giflé votre visage et vous ai fait pleurer », chante-t-il avec remords sur le majestueux piano de Steve Nieve. C’est le même genre de mauvaise relation sans cesse circulaire dont Costello a tant chanté pendant cette période, y compris sur « Beaten” et « Knuckles. »Ici, cependant, sa représentation de la lie d’une relation (« Nuits passées à boire pour se souvenir Came Rentrées ivres à la maison / Parlant en rond / L’esprit est prêt, mais je ne crois pas aux miracles”) est douloureuse et porte un jugement.

30. Lou Reed, « Caroline Says(II) »
Lou Reed a retravaillé un certain nombre d’anciennes chansons jouées et enregistrées par le Velvet Underground pour son album Berlin de 1973. Une grande partie de cet album — l’histoire d’une relation troublée entre toxicomanes dans la ville titulaire — pourrait se qualifier pour cette liste, mais « Caroline Says (II)”, une réécriture de la chanson de Velvets « Stephanie Says”, alors inédite, offre une description tristement concise de la violence domestique: « Caroline dit, en se levant du sol, « Tu peux me frapper tout ce que tu veux / mais je ne t’aime plus.’”