Alors que le redémarrage de Paul Feig de la comédie classique de science-fiction et d’horreur d’Ivan Reitman se prépare à sortir en salles, nous revenons sur le film qui a tout commencé.

1. DAN AYKROYD A TROUVÉ L’INSPIRATION POUR LE FILM DANS L’HISTOIRE DE SA FAMILLE.

Dan Aykroyd a grandi entouré de spiritualistes. Son arrière-grand-père, Samuel A. Aykroyd était un éminent enquêteur psychique du XIXe siècle qui a dirigé des séances à la ferme familiale Aykroyd dans l’est de l’Ontario avec un médium nommé Walter Ashurst. Cette prédilection pour le paranormal a été transmise au grand-père d’Aykroyd, Maurice, qui était ingénieur pour la Compagnie de téléphone Bell. Maurice aurait essayé d’utiliser son savoir-faire pour créer une radio en cristal à hautes vibrations qui pourrait contacter le monde des esprits. Le père de Dan, Peter, conservait une importante bibliothèque de livres sur des sujets effrayants (y compris les séances de son arrière-grand-père), qui gardait des fantômes et des goules dans l’esprit du jeune Aykroyd. Après avoir quitté Saturday Night Live en 1979, il a lu un article sur la parapsychologie dans une publication de la Société américaine de recherche psychique, qui a inspiré Ghostbusters.

2. GHOSTBUSTERS AURAIT PU ÊTRE TRÈS DIFFÉRENT — ET BEAUCOUP PLUS GRAND.

Aykroyd a trouvé une inspiration comique dans des films comme The Ghost Breakers de Bob Hope, les comédies d’horreur d’Abbott et Costello, et les garçons Bowery se distinguent comme Spook Busters et Ghost Chasers. Il s’est déchaîné en écrivant son scénario original, qui a eu lieu dans le futur et avait un ton beaucoup plus sombre. Les acteurs qu’il avait en tête pour les trois principaux protagonistes étaient lui-même, John Belushi et Eddie Murphy. Son concept impliquait des dizaines de groupes de fantômes combattant des spectres à travers le temps et différentes dimensions. Le désormais emblématique Stay Puft Marshmallow Man — qui est à l’apogée du film fini – est apparu beaucoup plus tôt (à la page 20) et était l’un des 50 monstres à grande échelle avec lesquels les Ghostbusters se battraient. Le réalisateur éventuel Ivan Reitman a estimé que le premier scénario aurait coûté jusqu’à 300 millions de dollars à produire — et c’était en 1984.

3. JOHN BELUSHI APPARAÎT TOUJOURS DANS LE DERNIER FILM, IN SPIRIT.

Une partie de la raison pour laquelle Aykroyd a dû recontextualiser et repenser son idée — autre que son budget potentiel invraisemblable — était la mort tragique de son ancien camarade de SNL John Belushi, qu’il considérait comme le sarcastique Peter Venkman. Le rôle a ensuite été immortalisé par Bill Murray, un autre ancien de SNL, mais les scénaristes voulaient toujours honorer Belushi en l’impliquant d’une manière ou d’une autre dans le film. Quand est venu le temps de concevoir le design du premier fantôme que le groupe est chargé de détruire, Aykroyd a conçu un personnage grossier, glouton et fêtard pour l’apparition comme un hommage ironique à son ami Belushi. Le fantôme est arrivé à l »écran et a ensuite été baptisé « Slimer.”

4. LE FILM DEVAIT ÊTRE RÉALISÉ EN TRÈS PEU DE TEMPS.

Une fois qu’Aykroyd a défini le concept général et la narration du film (mais avant d’avoir écrit le projet final), il a fait appel à Ivan Reitman, non seulement pour réaliser, mais aussi pour vendre le film à un grand studio de cinéma. Reitman avait déjà réalisé les comédies populaires de Bill Murray Meatballs and Stripes – qui avaient toutes deux été coécrites par un autre futur Ghostbuster, Harold Ramis. Depuis que Reitman a eu une relation avec Columbia Pictures (qui a produit Stripes), il a approché le chef de studio pragmatique Frank Price avec le pitch scandaleux d’une phrase d’Aykroyd – « Ghost janitors in New York” — en mai 1983. Bien que sceptique, Price a été attiré par le projet parce que la tripartite des génies de la comédie qui avaient accepté de jouer les rôles principaux: Aykroyd, Murray et Ramis.

Price a demandé à Reitman combien coûterait le film au son scandaleux, et le réalisateur aurait jeté une estimation aléatoire de 30 millions de dollars. Price s’est mis d’accord sur le budget et le film avec une stipulation — qu’il doit avoir une sortie ferme en juin 1984, à temps pour la saison estivale. Ce n’était pas un petit détail, considérant que cela ne leur donnait que 12 mois pour terminer le script, tourner le film, créer et terminer les effets spéciaux. Le calendrier de production précipité a immédiatement forcé Aykroyd, Ramis et Reitman à se retirer dans des maisons louées sur Martha’s Vineyard pour une session d’écriture marathon de trois semaines afin de terminer le scénario final du tournage. Par la suite, ils ont immédiatement commencé à préparer les lieux de tournage et de repérage.

5. SIGOURNEY WEAVER A DONNÉ UNE AUDITION UNIQUE.

Malgré le fait que le film a commencé sa production avec son trois pistes déjà lancées, Reitman avait besoin de la bonne actrice pour une autre partie vitale du film. Pour le rôle de Dana Barrett, l’amoureuse obstinée de Venkman, Reitman a choisi Sigourney Weaver. Elle était impatiente de faire une comédie après son incroyable performance en tant que Ripley dans Alien de Ridley Scott, alors elle a essayé quelque chose de tout à fait différent pour son audition. Elle a offert une scène sans mots où elle s’est transformée en l’un des chiens grotesques qui font l’appel d’offres de Gozer, un acte qui aurait impliqué de se tordre sur le canapé de casting et de gronder bruyamment à Reitman. La réalisatrice a été impressionnée – sinon un peu effrayée – et elle a eu le rôle.

6. LE RÔLE DE LOUIS TULLY A ÉTÉ ÉCRIT À L’ORIGINE POUR UN AUTRE ALUN DE SECOND CITY.

Pour l’adorable démon perdant devenu fou, le « Maître de Gozer” Louis Tully, Aykroyd a pensé à l’acteur John Candy. Le comédien canadien avait déjà travaillé avec lui en 1941 et les Blues Brothers; avec Reitman, Ramis et Murray en rayures; et pour Ramis encore en vacances de National Lampoon. Mais Candy envisageait Louis comme un Allemand sévère avec un accent épais qui gardait des dizaines de chiens dans son appartement. Il voulait également que le personnage soit réécrit et transformé en un rôle principal. Les cinéastes ont préféré le personnage original développé par Aykroyd et Reitman, ils ont donc confié le rôle à un autre membre de la troupe de Second City, Rick Moranis. La bande dessinée à lunettes à la voix douce a apporté sa propre marque de comédie inadaptée et de styles d’improvisation au personnage désormais classique – et il a également fourni sa propre garde—robe.

7. « EGON SPENGLER » A ÉTÉ INSPIRÉ PAR UN AMI, UN INTELLECTUEL ET UN INCONNU.

En essayant de trouver le nom parfait pour son personnage — qui était le cerveau des Ghostbusters — le co-scénariste Harold Ramis a combiné des inspirations personnelles et académiques. « Egon » était le prénom d’Egon Donsbeck, un étudiant hongrois en échange à Stephen K. Hayt Elementary School qui était le camarade de classe de Ramis quand il a grandi à Chicago. « Spengler » vient de l’historien et philosophe allemand Oswald Spengler. Pour le « look » de son personnage, Ramis a copié le style d’un inconnu qu’il avait vu sur la couverture d’un journal d’architecture abstrait. Il pensait que le vieux costume trois pièces en tweed de l’homme, les lunettes à bords métalliques et les cheveux gonflés étaient parfaits pour son parapsychologue geek.

8. GHOSTBUSTERS EST CONSIDÉRÉ COMME UN FILM NEW-YORKAIS, MAIS UNE MAGIE DE FILM SIMPLE EST ENTRÉE DANS LA FABRICATION DE SES DIFFÉRENTS ENDROITS.

Venez à New York et vous pouvez visiter quelques Ghostbusters clés emplacements. L’extérieur du bâtiment de l’échelle #8 du crochet FDNY & au 14 North Moore Street à TriBeCa a servi de base d’opérations des Ghostbusters — certainement pas une « zone démilitarisée”, comme l’a dit Egon. Le bâtiment situé au 55 Central Park West abritait les appartements de Dana Barrett et Louis Tully. La branche principale de la Bibliothèque publique de New York à la Cinquième Avenue et à la 42e rue est reconnaissable aux lions qui gardent son entrée, et le Havemeyer Hall de l’Université Columbia a servi de bâtiment au département de psychologie de Weaver Hall dont les gars sont expulsés au début du film. Ensuite, il y a le légendaire restaurant Tavern on the Green, où Louis a été attaqué par l’un des chiens de Gozer.

Mais aucun de ces endroits n’apparaît exactement comme ils le font à l’écran. L’intérieur de la caserne de pompiers des Ghostbusters était en fait une caserne de pompiers abandonnée à Los Angeles, et les scènes de temple sur le toit de l’appartement de Dana ont été filmées sur un immense plateau construit sur la scène 16 de Columbia Pictures (des peintures mates à grande échelle ont été utilisées pour de longs plans). La première scène de la bibliothèque où Egon est présenté a en fait été filmée à la Bibliothèque publique de New York, mais la scène où les trois Ghostbusters rencontrent l’ancien bibliothécaire ghost in the stacks a été tournée à travers le pays à la Bibliothèque publique de Los Angeles. De même, l’hôtel Sedgewick — où les gars buste Slimer — n’était pas du tout à New York; les photos extérieures et intérieures ont été prises au Millennium Biltmore Hotel à Los Angeles.

9. L’ECTOMOBILE ÉTAIT UNIQUE EN SON GENRE — PUIS ELLE EST TOMBÉE EN PANNE.

Parmi la poignée de détails emblématiques de Ghostbusters se trouve l’Ectomobile, une ambulance Cadillac de 1959 équipée de gadgets et de gadgets pour aider les gars à sacrer les poltergeists embêtants. Dans une production cinématographique typique, plusieurs véhicules décorés de la même manière sont utilisés à des fins stylistiques et d’assurance. (La production de Retour vers le futur, par exemple, a utilisé trois DeLoréens différents.) Parce que le tournage de Ghostbusters était si précipité, une seule Ectomobile a été mise en place. Naturellement, tout le monde sur le plateau était très prudent autour de jalopy, alors âgé de 25 ans. Alors qu’ils manipulaient l’ambulance avec soin, la voiture est tombée en panne à la fin d’une photo de l’Ecto traversant le pont de Manhattan. Heureusement, cela ne s’est produit qu’après la fin de la production principale à New York, mais la voiture était DOA et n’était pas disponible à nouveau.

10. UN COUP D’EFFET VISUEL DE SLIMER IMPLIQUAIT DE LA PEINTURE EN AÉROSOL ET UNE ARACHIDE.

Le superviseur des effets visuels Richard Edlund et son équipe – qui ont également travaillé sur des films tels que Raiders of the Lost Ark, la trilogie originale de Star Wars et Poltergeist – n’ont eu que 10 mois pour concevoir, scénariser, construire et tourner tous les effets spéciaux du film. Le revirement rapide a forcé les travailleurs comme le superviseur de l’animation Terry Windell à devoir réfléchir debout, surtout lorsque le délai devenait très serré. Quand un plan large qui présentait Slimer flottant rapidement autour d’un lustre dans la scène de l’hôtel Sedgewick ne sortait pas correctement, et le temps était compté, Windell a peint un petit vert d’arachide afin d’imiter la goule verte. Le plan d’une durée de quelques secondes représentait un flou et une rotation, de sorte que le détail n’était pas un facteur, et le plan a été utilisé dans l’impression finale du film. Windell a révélé que les tactiques extrêmes prises pour certains clichés prouvaient que l’équipe d’effets était « totalement sérieuse pour le rendre stupide.”

11. LE RÉALISATEUR IVAN REITMAN A FAIT QUELQUES APPARITIONS PEU ORTHODOXES DANS LE FILM.

Vous ne verrez pas Reitman dans Ghostbusters, mais il a quand même une présence: Pour les bruits de Slimer qui se répandent sur un tas de nourriture avant qu’il ne slime Peter Venkman, Reitman est intervenu pour fournir les sons grossiers. La voix naturellement profonde de Reitman s’est également avérée parfaite pour le moment où Dana devient possédée et dit « Il n’y a pas de Dana, seulement Zuul”, qui a ensuite été amélioré avec des effets spéciaux pour un résultat vraiment effrayant.

12. LE PERSONNAGE DE CADDYSHACK DE BILL MURRAY, CARL SPACKLER, EST APPARU DANS UNE SCÈNE QUI A ÉTÉ COUPÉE.

Ce n’est pas précisé, mais la voix et les manières du personnage que Murray joue face à Dan Aykroyd dans cette scène supprimée sont étrangement similaires à Carl Spackler, le modeste gardien de terrain qu’il incarnait dans le chef-d’œuvre de comédie Caddyshack de 1980 (qui a été réalisé et coécrit par Harold Ramis). La scène a été coupée pour le temps, principalement pour arriver à la scène où Louis Tully est attaqué par le chien démon qui le poursuit, mais il ne faut pas se demander ce que cela aurait été si les mondes de Caddyshack et de Ghostbusters étaient entrés en collision de cette manière.

13. L’UN DES PRODUCTEURS DU FILM A CRÉÉ CE LOGO EMBLÉMATIQUE.

L’icône la plus indélébile de Ghostbusters est le célèbre logo « no-ghost” qui est apparu sur la voiture des gars, leurs uniformes, et largement parmi les publicités et les promotions pour le film. Le producteur associé Michael C. Gross, un peu un homme de la renaissance, a conçu l’image. Avant de se lancer dans le cinéma en tant que producteur, Gross a été consultant artistique pour les Muppets, John Lennon et les Rolling Stones. Il a également été directeur artistique pour National Lampoon et Esquire dans les années 1970.

14. LA PRODUCTION A ARRÊTÉ CENTRAL PARK WEST, ET ISAAC ASIMOV N’ÉTAIT PAS CONTENT.

Pendant le tournage des extérieurs devant l’immeuble de Dana, la production a eu l’autorisation d’arrêter temporairement la circulation dans les environs de West 65th Street et de Central Park West. Ce qu’ils ne savaient pas, c’est que cela perturberait la circulation dans tout Manhattan. Aux heures de pointe, les voitures ont reculé jusqu’à Columbus Circle, pour finalement aller jusqu’au centre-ville. En fait, Aykroyd craignait qu’ils aient poussé par inadvertance l’embouteillage jusqu’au pont de Brooklyn. Après avoir reçu des plaintes, les acteurs et les membres de l’équipe ont dit en plaisantant que le retard était dû à la production de The Cotton Club par Francis Ford Coppola, qui tournait à New York au même moment. L’un des résidents particulièrement ornés de l’Upper West Side qui s’est plaint était l’auteur Isaac Asimov, qui est tombé sur le plateau et a dit à Aykroyd qu’ils le « gênaient”. Aykroyd, un fan de longue date de l’écrivain, a aplani les choses en profitant de l’occasion pour faire des éloges sur Asimov irrité.

15. « TRAVERSER LES RUISSEAUX » A ÉTÉ INVENTÉ SUR PLACE.

Le deus ex machina des Ghostbusters traversant les flots des packs de protons les a aidés à — alerte spoiler – à vaincre l’Homme Guimauve et le démon maléfique Gozer à la fin du film. Selon Ramis, cette activité n’apparaissait pas dans le script. Lui et Aykroyd ne savaient pas comment faire vivre les Ghostbusters de la scène finale, et parce que la technologie nucléaire derrière les paquets de protons a été « expliquée” avec un babillage techno humoristique et laissée à l’imagination du public, ils ont eu l’idée de traverser les cours d’eau – un acte qui provoquerait en quelque sorte un changement cataclysmique dans notre dimension. Une fois cette décision prise, ils ont ajouté une préfiguration de l’événement à une scène antérieure, pour revenir sur le concept dans le bras de fer culminant à la fin.

16. SUR LE PLATEAU, LA GUIMAUVE ÉTAIT VRAIMENT DE LA CRÈME À RASER.

Une fois que les Ghostbusters ont traversé les cours d’eau, la faille entre les deux dimensions fait exploser l’Homme Guimauve, faisant pleuvoir de la guimauve sur les New-Yorkais sans méfiance ci-dessous. Mais obtenir cette quantité de guimauves réelles à déverser sur les extras du film était invraisemblable. Au lieu de cela, l’équipe d’Edlund a collecté des lots de crème à raser de 500 gallons pour remplacer les restes de M. Stay-Puft. William Atherton, qui a joué le méchant de l’EPA Walter Peck, était sceptique à l’idée qu’une si grande quantité de crème épaisse lui soit tombée dessus, alors ils ont testé l’idée sur un cascadeur utilisant seulement 75 livres, et cela l’a frappé au sol. Le cascadeur allait bien, et un autre lot plus petit a été collecté pour être déversé sur Atherton pour la prise finale du film.

17. LE FILM A PRESQUE DÛ CHANGER DE NOM.

Une fois la production terminée, Reitman a fait face à une situation qui aurait peut-être fait dérailler tout le film. Dans les années 1970, les studios Universal avaient produit une série télévisée en direct intitulée The Ghost Busters, et leurs avocats menaçaient des poursuites judiciaires si le nom du film n’était pas changé. Reitman, qui avait tourné des images des prospects se faisant appeler les Ghostbusters et des foules massives criant « Ghostbusters! Ghostbusters ! » était en grande difficulté.

Heureusement, Frank Price – le directeur de Columbia Pictures et l’homme qui a allumé le film à l’origine – a déménagé aux studios Universal pour devenir le nouveau chef de studio, et a permis à Reitman de garder le nom du film. Mais le snafu légal a repris la tête lorsqu’un dessin animé télévisé a été réalisé à partir du film. Pour satisfaire Universal, le tarif du samedi matin a été étiqueté The Real Ghostbusters, afin de ne pas confondre légalement les deux propriétés.

18. HUEY LEWIS N’ÉTAIT PAS FAN DE LA CHANSON THÈME.

Parce que sa chanson « Holiday Road » figure en bonne place dans National Lampoon’s Vacation (réalisé par Harold Ramis), le guitariste de Fleetwood Mac Lindsey Buckingham aurait été approché pour une chanson thème du film, mais il a transmis le projet. Reitman espérait que Huey Lewis &The News prendrait le poste, et a même utilisé leur hit « I Want a New Drug » comme chanson de remplissage temporaire lors de la coupe du film. Lewis a également refusé, car il avait déjà accepté de contribuer à la chanson « Back in Time” pour Back to the Future et ne voulait plus faire de bande son. Les cinéastes ont ensuite approché Ray Parker Jr., qui avait chanté des succès avec Raydio (« Jack and Jill ») et rencontrait également le succès en tant qu’artiste solo. Malheureusement, l’air titulaire — avec le souvent cité « Qui vas-tu appeler? » et  » Je n’ai peur d’aucun fantôme! » – portait une ressemblance frappante avec « I Want a New Drug » de Lewis, à tel point que les éditeurs de la chanson ont poursuivi pour plagiat. Le procès a été réglé à l’amiable, mais vous pouvez décider par vous-même avec le mashup des deux chansons ci-dessus.

19. ELMER BERNSTEIN A EXPÉRIMENTÉ DE NOUVEAUX INSTRUMENTS SUR LA BANDE ORIGINALE.

Le compositeur Elmer Bernstein voulait aller au-delà d’un orchestre conventionnel pour Ghostbusters, il a donc utilisé à la fois la nouvelle et l’ancienne technologie. Il a inclus le synthétiseur Yamaha DX-7 à la pointe de la technologie pour créer des sons étranges que les instruments d’orchestre ne pouvaient pas évoquer, et a même utilisé un Ondes Martenot — un instrument électronique primitif relativement obscur créé en 1928 par l’inventeur Maurice Martenot — pour des sons supplémentaires d’un autre monde. Vous pouvez l’entendre au début et au milieu de la chanson ci-dessus.

20. IVAN REITMAN ÉTAIT PÉTRIFIÉ LORS DE LA PREMIÈRE PROJECTION TEST DU FILM.

Sur le papier et hors contexte, Ghostbusters était une perspective certes scandaleuse pour un long métrage. Lors de la première projection test du film, organisée pour 200 personnes au hasard au studio Columbia Pictures seulement trois semaines après la fin de la photographie principale, Reitman était complètement terrifié. Il n’était pas seulement incertain de l’intrigue fondamentale du film, il craignait également que des détails majeurs peut-être trop absurdes (comme the Marshmallow Man) ne fassent « sortir » le public du film. De plus, un seul plan à effet entièrement terminé était disponible pour la projection test – l’une des scènes d’ouverture du film, où un vieux fantôme de bibliothécaire se transforme en une goule effrayante. Reitman a attendu dans les coulisses pendant la scène, et lorsque le public a éclaté de rire une seconde et a caché ses yeux la suivante, il savait que ses craintes étaient infondées. Et Reitman savait qu’il avait un gros coup sur les mains en se promenant dans la ville de New York pendant la deuxième semaine de la sortie du film, où il a vu des vendeurs de rue vendre des T-shirts bootleg Ghostbusters.