Quels sont les plans, angles et mouvements de caméra essentiels qu’un cinéaste devrait connaître? Les voici:

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De plus, une bonne cinématographie consiste à choisir les bons plans pour votre projet. Bien qu’il y ait pratiquement une variété infinie de plans à choisir, nous pouvons les décomposer en catégories de base. Dans cet article, nous examinerons les 15 prises de vue essentielles que vous devez connaître et les décomposerons en trois groupes:

• Tailles de prises de vue
• Angles de caméra
• Mouvements de la caméra

Une fois que vous comprenez les principes de base de chaque type de prise de vue, vous pouvez les utiliser comme blocs de construction pour faire des combinaisons plus intéressantes.

Tailles de prise de vue

La taille de prise de vue fait référence à la taille ou à la taille de l’image par rapport au sujet. Votre personnage remplit-il le cadre ou est-ilsaussi loin d’être presque invisible? Quoi d’autre est visible dans votre photo?Plusieurs caractères? Des objets ? Des paysages ?

Examinons les 5 tailles de plans les plus importantes et voyons comment elles fonctionnent:

Gros plan (CU)

Le gros plan est l’une des tailles de plans les plus courantes au cinéma. Il est utilisé lorsque vous souhaitez mettre en évidence les traits du visage de votre personnage sans aucune autre distraction dans la prise de vue. Un gros plan typiqueaffiche le visage du personnage du front au menton.

Cependant, il y a de la place pour une certaine variation. Une fermeture extrême va plus loin, ne montrant souvent rien de plus que les yeux du personnage. Pensez à un Western classique dans lequel deux personnages se fixent avant un duel. Ce plan attire l’attention du spectateur sur les traits du visage etexpressions qui seraient perdues dans un plan large.

Plan long (LS)

Un plan long est à certains égards l’opposé d’un gros plan. Il montre tout le corps du personnage dans le cadre, de la tête aux orteils. Cela donne au spectateur une meilleure idée des environs du sujet et transmet des informations qui seraient perdues en gros plan.

Les images longues sont souvent utilisées dans les scènes d’action, lorsqu’il est important de voir comment le personnage se déplace dans son environnement. Vous pourriez couper de ce gros plan extrême de vos deux personnages en duel à un long plan qui montre à quel point ils se tiennent réellement l’un de l’autre, donnant au spectateur une meilleure vision de la scène.

Une variante de ce plan est un plan extrêmement long, dans lequel le personnage est si loin qu’il est presque perdu dans le cadre ou obscurci par son environnement. Pensez à un personnage qui monte au coucher du soleil, devenant plus petit à mesure qu’il s’éloigne de la caméra.

Plan moyen (MS)

Le plan moyen ou le plan moyen se situe quelque part entre un plan rapproché et un plan long. Un plan moyen typique montre le sujet de la tête à la taille. C’est assez proche pour que vous puissiez encore voir leur visage, tout en incluant une partie de leur langue corporelle.

Vous pouvez utiliser ce tir lorsqu’un personnage porte un objet ou pointe un pistolet.Ou, s’ils sont assis à un bureau, vous pouvez leur montrer en train d’écrire dans un livre, tout en gaspillant un espace d’écran précieux sur leurs pieds ou leurs genoux.

C’est également utile lorsqu’un personnage se déplace dans le cadre, car il contient suffisamment d’informations d’arrière-plan pour que le spectateur ne soit pas désorienté.

Un seul, deux plans, trois plans

Une autre façon de classer un plan est le nombre de personnes dans le cadre. Nous appelons cela un seul coup, deux ou trois coups, selon le nombre de personnes qui s’y trouvent.

En règle générale, vous combinerez cela avec l’une des autres tailles de prises que nous avons déjà examinées.Par exemple, vous pouvez utiliser un gros plan en deux plans pour une scène de deux personnages en train de bouger. Trois personnages dans un bureau pourraient appeler un plan moyen à trois.

POV

Enfin, il y a le point de vue ou le point de vue. Ceci est utilisé lorsque vous voulez que le spectateur voit ce que le personnage voit ou ressente ce qu’il ressent. Il peut s’agir d’une prise de vue statique ou vous pouvez la combiner avec l’une des photos que nous examinerons plus tard.

Angles de caméra

La catégorie suivante que nous examinerons est cameraangle. Une fois que vous avez choisi une taille de prise de vue, vous pouvez ajouter un peu plus de visibilité à votre prise de vue en choisissant un angle. L’angle de la caméra peut vous aidercréer un sentiment de peur, d’empathie ou de désorientation chez le spectateur.

Niveau des yeux

L’angle de caméra le plus neutre est la prise de vue au niveau de l’œil. La caméra pointe droit devant à peu près au même niveau que le visage du sujet. C’est ainsi que vous tourneriez une scène d’interview si vous vouliez conserver un sens de l’objectivité.

L’objectif est de laisser le spectateur suivre l’action sans manipuler ses émotions. Bien que cela s’appelle « niveau des yeux”, cela ne doit pas nécessairement être une photo du visage du personnage. Vous pouvez obtenir une prise de vue au niveau des yeux d’un objet en maintenant un angle de caméra aneutral.

Angle bas

Une prise de vue à angle bas ajoute une certaine subjectivité à la scène. Au lieu de faire face tout droit, la caméra regarde le sujet sous un angle bas. Cela peut faire apparaître un personnage menaçant, dominant ou en position de pouvoir par rapport à un autre personnage.

Comme avec certains des autres plans que nous avons examinés, vous pouvez en varier l’intensité. Un angle faible peut être utilisé pour transmettre un sentiment d’autorité, comme un enseignant regardant un élève. Un tir à angle très bas peut être utilisé pour montrer un monstre comme Godzilla ou King Kong qui s’attaque à d’autres personnages.

Angle élevé

En face de la prise de vue à angle bas se trouve la prise de vue à angle élevé, ce qui crée l’impression inverse et fait paraître le sujet de la caméra petit. Par exemple, un plan du POINT de vue de King Kong pourrait pointer d’un angle supérieur pour montrer à quel point les personnages sont impuissants par rapport à lui.

Vous pouvez également pousser cela à l’extrême avec une vue panoramique ou à vol d’oiseau. Cette photo regarde le personnage d’en haut et peut être utilisée à l’intérieur ou à l’extérieur. Par exemple, vous pourriez regarder votre sujet entrer dans une église ou un stade.

Ou, vous pouvez l’utiliser pour montrer votre personnage en train de fuir un hélicoptère, dans le cas où il s’agirait d’un tir aérien ou d’un tir adrone.

Angle néerlandais

Un angle néerlandais est l’un des moyens les plus courants de transmettre la désorientation. Pour cette prise de vue, inclinez simplement l’appareil photo à un côté pour qu’il ne soit pas au niveau de l’horizon. Vous pouvez utiliser cette photo pour montrer le portrait d’un personnage ivre trébuchant dans la rue, ou dans un film d’horreur pour donner l’impression que les murs d’une maison hantée se ferment.

Par-dessus l’épaule (OTS)

Un plan par-dessus l’épaule est un autre anglequi peut changer la perception de la scène par le spectateur. Un tir OTS est généralement une occlusion du visage d’un autre personnage de « par-dessus l’épaule” d’un autre personnage et est utilisé pour transmettre un conflit ou une confrontation.

Vous pouvez également utiliser un plan large OTS pour montrer un personnage regardant sur un paysage ou se déplaçant dans une séquence d’action, lorsque vous ne souhaitez pas utiliser aPOV.

Mouvement de la caméra

La troisième catégorie que nous examinerons est le mouvement de la caméra ou le mouvement. La plupart des tailles et des angles de rotation que nous avons examinés peuvent être utilisés comme des plans statiques ou des plans mobiles. En ajoutant du mouvement à une scène, vous pouvez vous déplacer facilement entre les angles de la caméra, parfois même dans le même plan. Examinons 5 mouvements de caméra courants ici:

Panoramique ou inclinaison

Le mouvement de caméra le plus simple est un panoramique ou un tilt. Un panoramique est lorsque vous gardez la caméra au même endroit et la tournez au bord, et une inclinaison est lorsque vous la tournez ou vers le bas.

Si votre caméra est sur un trépied, vous pouvez simplement tourner la tête du trépied, tout comme vous tourneriez la tête d’un côté pour avoir une nouvelle perspective sur une scène. Si un objet se lève, vous pouvez transformer une prise de vue au niveau des yeux en un angle bas en inclinant la caméra vers le haut à mesure qu’elle se lève.

Une inclinaison de panor est également une bonne occasion d’expérimenter la vitesse. Vous pouvez passer une minute de panoramique lentement de gauche à droite pour montrer une pièce ou un paysage, ou vous pouvez faire un panoramique de fouet, dans lequel le mouvement se produit si vite qu’il devient flou.

Tracking shot, dolly shot, orcrane shot

La clé d’un panoramique ou d’une inclinaison est que la caméra elle-même ne bouge pas, de sorte que le spectateur se sent principalement comme un spectateur. Si vous souhaitez vous déplacer avec un sujet et faire en sorte que le spectateur se sente comme une partie de l’action, vous pouvez utiliser un tir de suivi, un tir de chariot ou un tir de grue.

Typiquement, un tir de suivi se déplace latéralement, un tir de chariot se déplace vers l’avant ou vers l’arrière, et un tir d’acrane se déplace vers le haut ou vers le bas. Selon votre équipement, vous pouvez les utiliser séparément ou les combiner pour vous déplacer sur plusieurs axes à la fois.

Zoom

Une prise de vue zoom se déplace dans ou hors de l’image en utilisant un objectif zoom plutôt que de déplacer l’appareil photo. Vous pouvez transformer un médiumshot en gros plan en zoomant lentement sur le visage d’un sujet pendant qu’il livre un monologue émotionnel. Ou vous pouvez effectuer un zoom arrière pour révéler un personnage ou un objet qui n’était pas auparavant dans le cadre.

Un zoompeut être lent et subtil pour que le spectateur s’en aperçoive à peine, ou il peut être plus évident de donner au plan un style cinématographique.

Mouvement aléatoire

Le mouvement aléatoire est utilisé pour créer de l’énergie et de l’intensité, en particulier dans une scène d’action. Pensez à l’identité de Bourne, dans laquelle la caméra rebondit si rapidement que le sujet de la scène n’est même pas toujours cadré dans le plan.

Alors que le mouvement aléatoire peut être efficace pour créer un sentiment de désorientation, il peut parfois être trop efficace, laissant les spectateurs étourdis et confus.

mouvement à 360 degrés

Le dernier type de mouvement que nous allons examiner est le mouvement à 360 degrés, dans lequel la caméra se déplace entièrement autour du sujet de la prise de vue.Ces prises de vue peuvent être difficiles à réaliser sur de grands plateaux de tournage, car elles nécessitent d’éloigner l’équipe et l’équipement de la vue, mais elles sont plus courantes à l’époque des caméras et des images de synthèse.

La matrice a utilisé une configuration de caméra spéciale pour ses scènes de combat à 360 degrés, mais vous pouvez également utiliser une caméra portable ou un drone.

Mouvement composé

La grande chose à propos du mouvement de la caméra est que vous n’avez pas à le restreindre à un seul à la fois. Vous pouvez combiner des mouvements pour vous déplacer dans plusieurs dimensions àune fois et créer des plans plus complexes. Regardons deux coups composés populaires:

Dolly zoom

Le dolly zoom est utilisé pour créer un sentiment de vertige ou de malaise. Il a été utilisé dans Vertigo d’Alfred Hitchcock et Jaws de Steven Spielberg. Dans ce plan, la caméra se déplace vers l’avant ou vers l’arrière tandis que l’objectif zoome dans la direction opposée.

Prise unique

Une prise unique combine plusieurs mouvements, tailles de prises et angles en une seule prise étendue. Plutôt que de couper d’un plan long à un gros plan, par exemple, l’appareil photo peut suivre, zoomer, panoramique et incliner entre une variété de plans différents.

Ce peut être le plus difficile à obtenir, mais c’est un moyen efficace d’orienter les spectateurs vers un nouvel environnement, comme avec le plan d’ouverture de Goodfellas. Il peut également donner une sensation théâtrale à un film, comme dans Birdman, qui est fait pour apparaître comme un très long plan.

Essayez-le vous-même

Ce sont 15 des plans de caméra, des angles et des mouvements les plus essentiels dans la réalisation de films, mais n’oubliez pas qu’ils peuvent être combinés de plusieurs façons.

Voici un tableau simple que j’ai conçu pour vous aider à trouver des photos plus créatives.Commencez par choisir un angle de caméra à partir de la première colonne, une taille de prise de vue à partir de la seconde et un mouvement à partir de la troisième.

Essayez différentes combinaisons, et n’ayez pas peur d’expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène. Vous pouvez toujours obtenir quelques clichés différents sur le plateau etdécider celui que vous préférez dans la salle de montage.

Avant, vous pourrez ranger le tableau et vous fier à votre instinct. Après que vous ayez fait cela plusieurs fois, cela commencera à devenir une seconde nature pour vous.

TL;DR

J’ai divisé 15 prises de vue essentielles en trois groupes de 5 chacun: Angles, Tailles de Tir et Mouvement. Ensemble, vous pouvez créer une combinaison infinie de plans pour vos projets de films.

Angles de caméra

1. Niveau des yeux – la caméra pointe tout droit devant. L’intention est d’être objective.
2. Angle bas – la caméra pointe vers le haut à partir d’un angle inférieur. Cela rend le sujet dominant.
3. Angle élevé – la caméra pointe vers le bas à partir d’un angle plus élevé. Cela rend le sujet diminutif. Une variante: Angle supérieur ou vue à vol d’oiseau – cas particulier lorsque vous souhaitez afficher la topographie d’un emplacement. Les prises de vue aériennes relèvent de cela.
4. Angle incliné en néerlandais. Il attire l’attention sur le fait que ce n’est pas un cadre équilibré. Quelque chose est littéralement décalé.
5. Sur l’épaule (OTS) – pas strictement un angle, mais c’est un tir spécialisé qui mérite sa place. Conflictuel par nature.

Tailles de prise de vue

1. Gros plan – les traits et l’expression du visage sont plus importants que toute autre chose. Variation: Gros plan extrême – vous voulez probablement couper quelque chose pour regarder de plus près.
2. Long shot – Lorsque vous souhaitez ajouter une action et un emplacement avec le sujet. Variation: Extreme long shot – lorsque l’emplacement est plus important que le personnage à ce moment-là.
3. Plan moyen ou plan moyen – la moitié d’une personne, en gros, où le langage corporel est important tout en éliminant les éléments distrayants de l’arrière-plan.
4. Simple, deux coups, trois coups. etc. – Le nombre de personnes dans le cadre décide cela. Vous pouvez combiner cela avec un CU, MS ou LS.
5. POV – comme si le public était le sujet.

Mouvement de la caméra

1. 360 degrés – mettez en valeur le sujet en le déplaçant.
2. Zoom – lorsque vous voulez vous rapprocher ou vous éloigner sans faire de déclaration émotionnelle.
3. Panoramique et inclinaison – lorsque vous souhaitez observer l’espace d’un seul point de vue, suivez le sujet pour que vous vous sentiez comme un spectateur qui observe. Le mouvement se fait sur un pivot.
4. Tir de suivi, grue– chariot – lorsque vous souhaitez suivre le sujet et être plus impliqué dans l’espace et l’emplacement. Le public est attiré dans le monde.
5. Aléatoire – bougé ou mouvement de la caméra pour fournir de l’énergie.

Mouvement composé

Vous pouvez combiner le mouvement en plans plus complexes. Les deux exemples les plus populaires sont:

1. Dolly Zoom ou Vertigo Shot – où l’appareil photo effectue un zoom avant/ arrière et un zoom avant / arrière (dans la direction opposée au mouvement du chariot) en même temps.
2. Prise de vue unique – où l’action est une chorégraphie complexe de différents angles de caméra, tailles de prises de vue et mouvements. Le plus difficile et le plus long à retirer.

C’est tout! En utilisant une combinaison d’angles, de tailles de prises de vue et de mouvements, vous pouvez créer une variété infinie de prises de vue. Bonne réalisation !