La photographie de portrait est l’art de capturer le caractère inhérent de votre sujet dans une photographie. Alors que cette définition interrogative couvre les bases, la photographie de portrait va bien au-delà du simple fait de cliquer sur des photos de personnes.

La grande photographie de portrait est le résultat de la combinaison de la bonne technique avec l’expression d’un artiste.

Technique: Utilisation des réglages corrects de la caméra, des compositions, des angles, de l’éclairage, des décors et des poses.

Art: Il s’agit de capturer un portrait magnifique et émouvant qui évoque les sentiments des téléspectateurs et captive leur attention.

D’abord pratiquées par des artistes tels que Picasso, les peintures de portraits ont une grande histoire de narration. Prendre de superbes portraits est la forme moderne de la même technique. Bien que cela demande beaucoup moins d’efforts que la peinture, capturer les expressions et les émotions qui composent une bonne photographie de portrait peut prendre du temps à maîtriser.

La grande photographie de portrait consiste autant à suivre les règles et les directives qu’à sortir du moule. Nous avons dressé une liste exhaustive des meilleures pratiques et techniques pour prendre de bons portraits.

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Voici les 15 meilleurs conseils de photographie de portrait pour maîtriser l’art:

Focus sur le sujet

Le sujet est l’aspect le plus important de la photographie de portrait. Mettre le sujet à l’aise avec vous est un facteur essentiel pour une séance de photographie de portrait réussie. Prenez le temps de vous connecter avec votre client avant la séance photo et, si possible, de vous rencontrer en personne. Il est préférable de se connaître et de faire en sorte que le sujet en sache plus sur votre style de photographie et sur ce que vous chercherez exactement dans le tournage. Discutez de vos idées sur le tournage avec votre sujet et tenez compte de ses préférences et de ses capacités dans votre plan.

Même si vous connaissez bien la personne photographiée, les gens peuvent devenir mal à l’aise lorsqu’ils se retrouvent devant la caméra. C’est toujours une bonne idée de continuer à communiquer avec le modèle avant et pendant le tournage.

Trouvez le bon emplacement

L’emplacement que vous choisissez pour la prise de vue du portrait aura une influence significative sur les résultats finaux. La prise de vue en extérieur à la lumière naturelle donne les meilleurs résultats mais pose de nombreux défis. Vous devrez planifier en fonction de la météo, de l’heure de la journée et de l’évolution de l’éclairage et des conditions environnementales au fur et à mesure de la journée.

Évitez de photographier en plein soleil car cela produit des ombres dures et peut faire plisser les yeux de votre sujet. Choisissez le matin ou la fin de l’après-midi lorsque la lumière du soleil se diffuse, et vous obtenez une belle lueur chaude et naturelle.

Vous pouvez exercer beaucoup plus de contrôle si vous photographiez à l’intérieur. Vous devez planifier correctement vos arrangements d’éclairage de portrait pour compléter l’ambiance du tournage, des vêtements du modèle et des décors.

Obtenir le bon emplacement peut vous éviter beaucoup de problèmes avec la fixation des images en post-traitement.

Obtenir la bonne pose

Trouver les bonnes poses de photographie de portrait pour votre sujet qui les représente de la manière la plus flatteuse est toujours un nouveau voyage.

Faire poser son sujet d’une manière qui le complète tout en gardant à l’esprit l’éclairage, l’angle de la caméra et l’arrière-plan est toujours un casse-tête passionnant. Essayez différentes combinaisons de poses et d’angles pour trouver les meilleures options pour votre prise de vue.

Une fois que vous avez trouvé la bonne pose pour votre sujet, vous pouvez toujours apporter des modifications subtiles pour que chaque prise de vue soit parfaite.

Conseil: Conservez une galerie de photos de portraits créatives sur votre téléphone portable. Continuez à ajouter des photos de référence à cette galerie. Cela vous aiderait beaucoup à trouver diverses options qui peuvent fonctionner dans le tournage juste là et ensuite. Montrer un exemple visuel au client aiderait également à mieux communiquer avec lui.

Prendre des photos franches

Amener les sujets à poser peut parfois donner des résultats moins qu’optimaux. Certaines personnes ne sont tout simplement pas à l’aise de poser. Cet inconfort est particulièrement évident dans la photographie de portrait d’enfant où les images de portrait posées peuvent apparaître comme forcées et non naturelles.

Mettre vos sujets à l’aise et les photographier en faisant leurs activités naturelles habituelles peut donner des portraits fantastiques.

Astuce: L’utilisation d’un zoom plus long pour sortir de la proximité immédiate de vos sujets peut leur faire perdre la timidité ou la raideur d’être photographié.

Capturez des émotions et des expressions

La photographie de portrait artistique consiste à trouver des émotions et des expressions dans des portraits. Faire passer votre sujet à emote est plus facile à dire qu’à faire. Assurez-vous d’éviter les faux sourires et les regards vides. Un véritable éclat dans les yeux, un sourire pâle, une expression confiante – telles sont les recettes pour créer des portraits qui brilleront. Travaillez avec votre sujet et donnez-lui le temps d’entrer dans la zone. Forcer ou précipiter ce processus ne fonctionnera pas.

Apprenez à utiliser votre appareil photo

La photographie de portrait, avant tout, concerne votre expression artistique et votre technique, qui demande beaucoup de pratique à perfectionner. Une fois que vous commencez à comprendre les nuances de la photographie de portrait, il est temps d’investir dans un bon appareil photo et un bon objectif. Il n’existe pas de meilleur appareil photo pour les portraits, car la plupart des appareils photo de nos jours peuvent capturer de superbes portraits. Il s’agit de comprendre comment les utiliser efficacement sous différents éclairages et conditions environnementales.

Obtenez un appareil photo reflex numérique décent qui vous donnerait le contrôle des paramètres de photographie de portrait et fournirait des images nettes et haute résolution au format RAW sur lesquelles vous pouvez travailler en post-traitement. Consultez un guide détaillé dans Photodoto pour travailler avec un appareil photo reflex numérique pour les débutants. Expérimentez les paramètres de l’appareil photo afin de comprendre vos outils et de les utiliser pour obtenir les meilleurs résultats.

Choisir le bon objectif

Comme pour toute photographie, l’objectif de l’appareil photo est l’outil le plus essentiel pour capturer le bon cliché. Encore une fois, il n’existe pas de meilleur objectif pour la photographie de portrait. C’est à vous de décider quel objectif correspond le mieux au scénario. Si vous optez pour une photo où le paysage ou l’arrière-plan est une partie cruciale de l’image, il est préférable d’utiliser un objectif grand angle.

Un téléobjectif moyen comme 85 mm ou 105 mm vous permettra de trouver un équilibre entre votre modèle et l’arrière-plan.

Si la photo est censée être serrée, en se concentrant uniquement sur le sujet, un téléobjectif 70-200mm f / 2.8 est un excellent choix. Il vous permet de zoomer et de vous concentrer davantage sur votre sujet. Vous réduisez également la quantité de distractions d’arrière-plan et de premier plan affichées.

Si la photo est censée être serrée, en se concentrant uniquement sur le sujet, alors un 70-200mm f / 2.le téléobjectif 8 est un excellent choix. Il vous permet de zoomer et de vous concentrer davantage sur votre sujet. Vous réduisez également la quantité de distractions d’arrière-plan et de premier plan affichées.

L’arrière-plan compte

Comme prévu, l’accent est mis sur le modèle du sujet dans le portrait. Cependant, il y a plus de subtilités que cela. Parfois, un arrière-plan intéressant peut ajouter beaucoup de drame à la photo et aider votre sujet à se démarquer.

Dans la plupart des cas, cependant, flouter correctement l’arrière-plan du portrait peut mettre davantage l’accent sur le sujet. Il est donc impératif de voir comment se déroulera l’arrière-plan et d’ajuster la vitesse d’obturation et l’ouverture en conséquence.

Comprenez comment la Vitesse d’obturation, l’Ouverture et l’ISO fonctionnent ensemble

Aucune photographie ne sera hors de votre portée si vous comprenez le triangle d’exposition ou l’interrelation de trois éléments – vitesse d’obturation, ouverture et ISO. La compréhension de ces concepts ouvrira de nouvelles options dans votre photographie et vous permettra de capturer des portraits qui étaient auparavant hors de portée. Voici un Guide complet du triangle d’exposition et de la compréhension des différents éléments de l’ouverture, de la vitesse d’obturation et de l’ISO en premier.
Vous devez également regarder le concept important de Butées de lumière, et être capable de comprendre comment l’ouverture est mesurée en butées f. Les arrêts sont souvent divisés en moitiés, voire en tiers, pour un meilleur contrôle de la valeur d’exposition d’une image. Alors que les nombres utilisés dans les exemples ci-dessus sont à peu près des nombres normalisés par l’industrie, les fractions d’arrêts sont souvent arrondies à la hausse ou à la baisse par les fabricants. Les chiffres peuvent ne pas correspondre exactement, mais les concepts sont les mêmes quel que soit le type de caméra que vous utilisez.

Concevez une palette de couleurs pour vos images

Vous devez consciemment concevoir l’aspect visuel de vos portraits, et pour cela, définir une palette de couleurs aide. L’utilisation de couleurs complémentaires pour les vêtements, les arrière-plans, les accessoires et même en post-traitement peut ajouter à l’impact global des portraits. Gardez à l’esprit le teint de votre sujet lorsque vous choisissez une palette de couleurs. Les palettes de couleurs dépendront également du type de photographie de portrait que vous entreprenez. Les images de portraits de famille sont superbes dans les teintes chaudes et les verts, tandis que les portraits d’affaires sont impressionnants dans les bleus et les gris sombres. Si vous allez utiliser une bombe fumigène dans votre photographie, assurez-vous qu’elle fait partie de vos palettes de couleurs car la majeure partie de votre photo sera recouverte de fumée.

Éclairage

Si vous avez déjà suivi une conférence de physique sur la lumière, vous auriez appris que la lumière est directionnelle. L’éclairage est essentiel pour un photographe et constitue la règle d’or de l’éclairage en photographie. L’éclairage directionnel est la raison pour laquelle se tenir devant une source de lumière rendra le sujet sombre et à peine visible. De même, avoir une source de lumière sur le côté fera s’allumer la moitié du sujet et la moitié dans les ombres.

Pour une image entièrement éclairée, il est également plus facile de se tenir face à une source lumineuse. L’utilisation créative du soleil comme source de lumière dans la photographie de portrait en plein air peut produire des résultats étonnants. Un bon photographe devrait pouvoir utiliser l’éclairage disponible à son avantage.

Cependant, vous ne tirerez pas toujours au soleil. Si vous utilisez un studio de photographie de portrait, vous devez également être à l’aise avec les sources artificielles. Plus précisément, pensez à investir dans un pistolet à flash. C’est un rapide et portable.

Beaucoup de gens hésitent à utiliser le flash, mais il peut être utile dans la scène sombre ou ajouter du drame aux représentations. Flash peut également être utilisé avec le soleil, pour équilibrer l’exposition et l’inégalité de l’éclairage naturel pour créer la configuration d’éclairage parfaite pour la photographie de portrait. Autre conseil sur la meilleure ouverture pour les portraits: Vous pouvez également utiliser un appareil photo à faible ouverture pour obtenir le plus de détails possible sur une photo prise dans une zone moins éclairée.

Un outil utile pour l’éclairage est l’utilisation de réflecteurs pour transformer les ombres dures en ombres plus douces. Les réflecteurs sont bon marché à acheter, et si vous êtes un amateur avec un budget limité, ils pourraient être un bon point de départ.

Voici un excellent article sur la maîtrise des configurations d’éclairage pour la photographie de portrait.

Astuce: Il existe des possibilités infinies en matière d’éclairage de photographie de portrait. Vous pouvez créer une ambiance en utilisant un éclairage latéral. La mise en forme de votre sujet à l’aide du rétroéclairage peut avoir un impact.

Essayez différents angles.

La plupart des portraits sont réalisés en plaçant l’appareil photo au niveau des yeux du sujet. La prise de vue au niveau des yeux produit d’excellents portraits, les yeux du sujet devenant le centre de la photographie. Cependant, le choix d’un angle non conventionnel peut faire ressortir vos portraits.

Créez des angles intéressants en photographiant votre sujet de haut en bas, en regardant le sujet. Ou vous pouvez tirer à partir d’une position peu profonde, en vous approchant le plus possible du sol et en regardant votre sujet. Ces angles peuvent ajouter beaucoup d’impact et de variété à vos photos.

Vous pouvez rendre vos sujets plus minces, plus épais, plus courts ou plus larges, selon l’angle sous lequel vous les photographiez. Déplacez-vous sur la scène et voyez quel angle spécifique capture le mieux l’image. L’inclinaison de l’appareil photo peut également ajouter un effet dramatique à l’image.

Utiliser des accessoires pour l’effet

Ajouter des accessoires à votre photographie de portrait est un excellent moyen d’ajouter une touche de couleur, d’excitation et d’impact aux clichés. L’utilisation créative d’accessoires de photographie peut complètement modifier la nature de la photographie. Vous pouvez développer votre style de signature en expérimentant avec des formes, des textures, des couleurs d’accessoires.

Briser les règles

Comprendre les règles et les pratiquer peut être un précurseur pour faire preuve de créativité et enfreindre les règles. Lorsque vous enfreignez les règles, vous créez un travail inhabituel et unique qui ferait votre marque, surtout lorsque vous êtes dans une session de portraits seniors.

Pensez hors de la boîte et expérimentez différentes idées de photographie de portrait, angles de caméra, composition et même poses de modèle. Par exemple, alors que la Règle des tiers est une formule efficace pour composer des images équilibrées, enfreindre cette règle en plaçant votre sujet sur le bord ou au centre peut créer des photos convaincantes et percutantes.

Astuce: La photographie de portrait en noir et blanc crée des portraits intimes et personnels

Prenez une série de clichés

En utilisant le « burst » ou le mode « prise de vue en continu » de votre appareil photo pour cliquer sur une série de clichés qui capturent les différentes poses de votre sujet en mouvement est une excellente technique.

La série d’images peut être présentée ensemble, créant un sentiment de drame et de mouvement, ou vous pouvez choisir les plans avec les expressions parfaites parmi le tas d’images.

Retouche et post-traitement

Bien que la prise de photo soit sans aucun doute essentielle, les débutants peuvent souvent négliger l’importance d’un montage et d’une retouche appropriés dans la photographie de portrait professionnelle. Une grande partie de la sensation « professionnelle » des images est due à des techniques d’édition appropriées.

Bien qu’il s’agisse d’un tout autre sujet en soi, certaines techniques simples peuvent améliorer considérablement la qualité de vos images. Les puristes peuvent voir l’édition comme un négatif, mais des programmes comme Photoshop ne sont que des outils pour améliorer vos images.

Considérez une situation où vous avez pris une photo de la tête et qu’une partie du corps n’est pas visible dans le cadre. Peut-être que l’une des mains est trop largement étendue pour être incluse dans le cadre. Maintenant, vous devez recadrer la main pour rester concentré sur le visage. Lors du recadrage des extrémités, cependant, vous devez faire attention à recadrer à mi-chemin entre les membres ou les articulations. Recadrer un demi-biceps ou un demi-avant-bras rendra votre image mieux proportionnée. Évitez toujours de couper les doigts, les chaussures ou les cheveux de l’image, car cela a tendance à ruiner votre portrait.

Astuce: La prise de vue au format RAW vous donne beaucoup de flexibilité au stade du post-traitement.

Il existe de nombreux outils différents que vous pouvez utiliser, mais les plus courants sont de loin Instasize, Adobe Photoshop et Lightroom. Pour une bonne raison aussi, car ils peuvent facilement faire tout ce que vous devez faire tout en restant relativement abordables.

Instasize est destiné à ceux qui travaillent avec la photographie mobile, et est téléchargeable pour les appareils iOS et Android. Outre le recadrage et le redimensionnement des photos, les outils de beauté peuvent être utilisés pour lisser automatiquement les imperfections des portraits avec un minimum de tracas. Son catalogue de bordures et de filtres de couleur peut également être utilisé pour améliorer les prises de vue.

Vous pouvez utiliser Photoshop pour retoucher ou supprimer des éléments de l’image. Le remplissage conscient du contenu et l’outil de clonage peuvent vous permettre d’effacer les objets indésirables. Même si vous êtes déjà satisfait de la qualité de votre photo, l’édition peut vous aider à mettre en valeur votre style visuel préféré et à exprimer votre créativité.

La plupart des logiciels ont des préréglages que vous pouvez sélectionner en fonction de vos conditions particulières. Ensuite, vous pouvez modifier individuellement les photos pour obtenir le meilleur résultat. Vous pouvez ensuite exporter l’image dans les paramètres de qualité souhaités.

Voici quelques exemples de portfolio que vous devez voir pour savoir comment les meilleurs photographes de portrait prennent des photos:

Emilee Setting est une photographe basée en Oregon, aux États-Unis, qui souhaite créer de l’art à travers ses médias commerciaux. Emilee est passionnée par ce qu’elle fait et veut montrer sa créativité à travers ce qu’elle fait. Voir son portfolio, qui comprend également des portraits en plein air qu’elle fait.

Catherine Dotson Photography

Catherine est une photographe basée au Montana qui fait de nombreux types de portraits, de la photographie de portrait d’enfant à la photographie de portrait de famille. Elle a obtenu son diplôme de photographe et a plus de quatre ans d’expérience. Dans son travail, vous pouvez également voir son amour pour les portraits photographiques en noir et blanc. Si vous cherchez un exemple de mention du prix de la photographie de portrait sur votre site Web, consultez son portfolio de photographies de portrait.

Christina Wilken Photography

Christina vit dans l’Illinois, et son parcours pour la photographie de portrait professionnelle a commencé lorsque son fils est né. Elle se spécialise dans la photographie de portrait de famille, la photographie de portrait d’enfant et de couple. Elle photographie en lumière naturelle et aime le style candide plus que posé.

Joris Peeters

En ouvrant le site Web de Joris, vous pouvez voir des portraits de photographie en noir et blanc significatifs mais simples. Joris utilise la photographie comme médium pour rencontrer des gens et s’intéresse à la création de portraits authentiques. Joris vit en Belgique ; elle fait aussi des portraits d’enfants et de famille.

Reuben Singh

Reuben est un photographe basé à Delhi qui est entré dans la photographie alors qu’il étudiait au College of Art de Chandigarh. Sa photographie de portrait professionnelle manifeste la personnalité originale des personnes qu’il dépeint, qui peut parfois paraître humoristique. Son travail photographique est exposé dans des magazines internationaux tels que Harper’s Bazaar, le Wall Street Journal, etc.

Amit Mehra Photography

Amit est dans le secteur de la photographie depuis quelques décennies. Son travail a été exposé à Londres, Tokyo, New York, Sydney, entre autres endroits et a également publié quelques livres de photographie. Son travail comprend également des portraits d’art, ce qui fait ressortir un tempérament particulier du sujet.

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Conclusion:

Un aspect à ne pas oublier est qu’il n’y a pas de moyen parfait de capturer une représentation. Cela variera toujours d’une image à l’autre. Ce n’est pas un processus robotique et formel. La photographie de portrait est un processus créatif qui fusionne l’art et la technique pour créer des visuels saisissants capturant les émotions et les expressions humaines.

Nous espérons que ces 16 conseils de photographie de portrait vous ont donné des idées, des idées et de l’inspiration pour maîtriser l’art de capturer des portraits époustouflants.

Cet article est rédigé en collaboration avec Photowhoa.com où vous pouvez obtenir des produits sélectionnés pour améliorer votre photographie.