C’est la question à laquelle chaque batteur débutant veut connaître la réponse: quels battements de batterie dois-je apprendre? Quels rythmes de batterie communs me permettront de jammer mes chansons préférées comme un pro?

Que vous rêviez de bercer un stade ou que vous souhaitiez simplement créer un groupe local, tout commence avec ces battements de batterie standard.

En tant que batteur professionnel, j’ai choisi les 10 exemples que j’utilise le plus souvent dans mon travail.

Nous allons commencer par regarder les backbeats les plus courants (où la caisse claire est jouée sur les battements 2 et 4).

Ensuite, nous explorerons certains des backbeats et des rainures de batterie les plus complexes, ajoutant plus de variété et de difficulté au fur et à mesure.

Si vous parvenez à maîtriser ces dix battements de batterie, vous serez en bonne voie pour devenir un joueur capable et polyvalent.

Quels que soient les genres de musique que vous aimez, il y aura probablement un rythme qui vous conviendra dans ce guide complet.

Nous examinerons tout, du hip-hop au blues, du jazz au métal, et tout le reste.

Alors sans plus, commençons!

Top 10 battements de batterie communs

• Rainure de 8e note standard
• Quatre au sol
• Rainure aléatoire
• rainure de 16e note
• Rainure 12/8
• Rainure motown
• Rainure à mi-temps
• Rainure disco
• ostinato jazz
• Mi-temps shuffle

Voyez des battements de batterie qui attirent immédiatement votre attention? Sautez directement sur votre groove préféré avec les liens ci-dessus.

Sinon, commençons par le début.

Quel meilleur endroit pour commencer qu’avec le beat de batterie le plus populaire de tous les temps?

Rainure de 8e note standard

Aucun battement de batterie n’est plus emblématique que la rainure de 8e note standard.

En fait, il constitue la base de la plupart des musiques que nous écoutons.

Vous l’aurez entendu d’innombrables fois dans la pop, le rock, le blues, le métal et une variété d’autres styles musicaux.

Je serais prêt à parier avec vous que ce rythme apparaît plus dans votre playlist que tout autre.

Pour commencer, écoutons à quoi cela ressemble:

Si vous lisez ceci sur mobile, choisissez l’option « écouter dans le navigateur » lorsque vous écoutez les beats pour le rendre plus facile à suivre avec l’article.

Ensuite, jetez un œil à l’infographie ci-dessous qui détaille le fonctionnement de ce battement de batterie.

Dans une barre de musique standard, nous avons 4 battements. C’est pourquoi notre premier travail en tant que batteurs est de compter jusqu’à 4 pour faire entrer le groupe au début d’une chanson.

Sur les battements 1 et 3, vous jouez de la grosse caisse grave. Sur les battements 2 et 4, vous jouez de la caisse claire aigüe.

Garder le bon temps est votre travail le plus important en tant que batteur, et la basse et la caisse claire sont les armes clés qui feront de vous un chronométreur de première classe.

Les grands batteurs passent de la basse à la caisse claire de la même manière qu’un pendule se déplace d’un côté à l’autre.

Cela crée une sensation de mouvement qui encourage les auditeurs à danser, à danser et à se perdre dans la musique!

N’oubliez pas les hi-hats

La dernière partie de ce groove est la 8ème note que les musiciens jouent généralement sur la cymbale hi-hat.

Vous pouvez considérer ces 8èmes notes comme la colle essentielle qui maintient le sillon ensemble.

Les batteurs jouent le hi-hat sur les 4 temps ainsi que les espaces entre les deux.

Alors, comment ça marche?

Si vous deviez compter les hi-hats à haute voix, vous les compteriez comme « 1 et 2 et 3 et 4 et ». Cela vous donne 8 notes au total, d’où la raison pour laquelle cela est connu sous le nom de rainure de 8e note standard.

Vous ne savez pas comment commencer à apprendre les battements de batterie? Consultez mon guide « Comment jouer de la batterie pour les débutants » qui vous guide à travers les bases que vous devrez connaître en tant que batteur débutant.

Si vous vous sentez si à l’aise jusqu’à présent, passons au prochain groove et écoutons nos prochains exemples musicaux.

Quatre au sol

Le rythme du tambour quatre au sol ajoute un niveau supplémentaire de funkiness au groove de 8e note standard.

Plutôt que de simplement jouer de la grosse caisse sur les battements 1 et 3, la batterie basse est maintenant jouée sur les 4 battements.

C’est LE groove que vous devriez apprendre si vous voulez entrer dans les percussions pop, funk et disco.

Un morceau essentiel que vous devez écouter si vous voulez entendre un excellent exemple de rythme à quatre au sol est ‘Superstition’ de Stevie Wonder.

Écoutez comment le batteur joue de la grosse caisse à chaque battement et ajoute une variété supplémentaire en improvisant sur la cymbale hi-hat.

Le pouls constant crée une sensation solide comme le roc à la musique, ce que nous voulons créer en tant que batteurs!

En fait, travailler sur votre timing est l’élément le plus essentiel pour devenir un grand batteur.

Shuffle groove

Le shuffle groove est l’un de mes préférés personnels et je suis sûr que vous serez familier avec.

Ce rythme de batterie garde le même rythme de basse et de caisse claire que les rainures précédentes, mais utilise un motif de cymbale unique et assez brillant.

Ce motif de cymbale utilise un rythme de triplet pour créer une sensation de rebondissement connue sous le nom de shuffle.

Comment fait-il cela?

Un triplet est composé de 3 notes, mais dans cette piste, il ne joue que 2 des 3 notes.

Voici à quoi cela ressemble dans les partitions.

Pouvez-vous voir comment les deux notes de triplet jouées sont rapprochées, puis il y a un espace au milieu entre elles?

Cette activité, suivie de l’espace, suivie de l’activité, crée un rebondissement au rythme.

Voici un exemple concret pour vous.

Écoutez le célèbre morceau de blues de Stevie Ray Vaughan ‘Pride and Joy’. Pouvez-vous entendre le rebond dans le rythme de la cymbale?

Apprendre le shuffle est l’un des éléments clés de votre boîte à outils drumming. La plupart des batteurs légendaires du passé sont célèbres pour leurchiffres.

En fait, nous couvrirons quelques répliques célèbres et super compliquées plus tard.

groove de 16 notes

Si vous êtes un fan de hip-hop, de R &B ou de rock classique, alorsvous adorerez le prochain rythme de batterie de notre liste.

Le groove de 16 notes est notre modèle de batterie le plus occupé à ce jour, avec quatre hi-hats joués pour chaque battement de basse et de caisse claire.

Ces 16e notes sont également appelées semi-casseurs et sont considérablement plus difficiles à jouer que les 8e notes.

Mais ne raccrochez pas encore vos bâtons. Tu as ça !

Pour vous inspirer, découvrez cet excellent exemple de groove de 16 notes.

Découvrez pourquoi les batteurs l’ont élu l’un des meilleurs morceaux de batterie de tous les temps!

Développer les compétences de rythme groove de 16 notes

Pour jouer ce rythme, vous devrez développer votre mémoire musculaire et votre endurance.

Les batteurs le font souvent avec un pad d’entraînement, ce qui vous permet de pratiquer les principes fondamentaux de la batterie sans kit de batterie.

Je m’entraîne sur un pad chaque fois que je ne suis pas près d’un kit de batterie et cela m’a aidé à développer la capacité technique de jouer certains de mes plats préférés.

Découvrez également la photo du kit de batterie du batteur de Rush Neil Peart ci-dessous.

Vous savez que vous l’avez fait en tant que batteur lorsque votre kit de batterie vous entoure complètement!

Je suis un peu désolé pour son roadie cependant.

groove 12/8

Bien que les battements de batterie soient souvent l’élément le plus fort et le plus évident d’une piste, les véritables grands batteurs sont capables de jouer avec une subtilité et un contrôle incroyables.

Un battement pour lequel il est particulièrement important de jouer de manière dynamique (c’est-à-dire la capacité de jouer aussi bien doucement que fort) est le 12 / 8groove.

Ce groove est un accompagnement classique des ballades, des slow rocktracks et des airs de blues.

Dans ces morceaux, le batteur garde doucement le temps, offrant un espace pour des performances vocales et guitaristes profondément émouvantes.

Pour ce groove, le batteur joue 3 hi-hats pour chaque battement de basse et de caisse claire.

En effet, il y a 12 8e notes, ce qui donne le nom de grooveits.

Un artiste célèbre pour utiliser des grooves 12/8 dans ses chansons Estgary Moore, un favori des guitaristes professionnels.

LE SAVIEZ-VOUS ? Les batteurs utilisent parfois des brosses métalliques pour jouer des chansons trop délicates pour les baguettes.

Motown drum beat groove

Motown est un label emblématique qui a produit une grande partie de la musique des années 1960.

Si vous êtes fan de Stevie Wonder, des Supremes, de Marvin Gayeou des Jackson Five, vous écouterez sound of Motown.

Un grand rythme de batterie qui est sorti de la soi-disant « hit-factory” de Motown était un rythme qui a complètement réinventé le groove 8thnote standard.

Plutôt que de jouer la caisse claire uniquement sur les 2 et 4, le groove Motown standard ajoute une caisse claire à chaque temps.

Cela fournit un rythme moteur qui pousse une chanson vers l’avant avec une sensation rebondissante et optimiste.

Découvrez le légendaire batteur de Motown James Gadson démontrant le groove standard de Motown dans la vidéo ci-dessous.

Half-time groove

Si vous êtes allé aussi loin dans notre exploration de nos 10 meilleurs rythmes de batterie populaires, vous pourriez vous sentir surchargé d’informations!

Heureusement, le groove à mi-temps vous permet de ralentir et de profiter de la musique.

Dans un groove à mi-temps, la basse et la caisse claire n’apparaissent qu’à moitié moins souvent.

Cela crée un rythme de batterie merveilleusement détendu et décontracté qui vous permet de vous détendre et d’écouter le jeu des autres instruments.

Nous avons construit l’infographie pratique ci-dessous afin que vous puissiez voir comment le groove à mi-temps est représenté dans les partitions.

Si vous avez du mal à comprendre l’apparence des battements de batterie dans les partitions, nous avons écrit un article explicatif qui vous expliquera les bases de la notation de batterie.

Disco groove

Quand il est temps de faire la fête, ne cherchez pas plus loin que le discogroove.

Ce rythme fait un usage intensif d’une figure musicale connue sous le nom de « offbeat ».

Alors que la plupart des rythmes se concentrent sur le rythme (1, 2, 3, 4), le groove disco met l’accent sur les 8e notes entre les battements.

Cette sensation décalée crée un mouvement de haut en bas qui encourage votre danse la plus folle!

Comme vous pouvez le voir sur l’image ci-dessous, les batteurs utilisent des cymbales hi-hat « ouvertes » sur le rythme décalé d’une piste disco.

Normalement, les batteurs tiennent leurs cymbales hi-hat ensemble à l’aide d’une pédale, mais en discothèque, ils ouvrent et ferment régulièrement ces cymbales.

Ouverture et fermeture le hi-hat est un excellent moyen d’ajouter de la variété et de l’intérêt à vos battements de batterie et d’attirer l’oreille de votre auditeur.

Jazz ostinato

Mais attendez une seconde, je vous entends dire, quand allez-vous me montrer quelque chose de super compliqué?

Comme il s’avère, en ce moment

Puisque nous approchons de la fin de notre exploration des rythmes de batterie communs, il est temps de regarder certains des grooves les plus complexes que les débutants peuvent apprendre.

Un style musical célèbre pour son niveau d’improvisation etla liberté est le jazz.

L’ostinato de jazz est un rythme swing qui donne aux musiciens de votre groupe le maximum d’espace pour improviser.

L’ostinato de jazz est généralement joué sur la cymbale ride, avec une grosse caisse douce à chaque battement.

La grosse caisse est conçue pour être jouée si silencieusement que vous la « sentez » plutôt que de l’entendre.

J’ai délibérément laissé la grosse caisse de cet exemple audio suivant afin que vous puissiez vous concentrer sur les cymbales, qui sont les éléments les plus importants de ce rythme.

En plus de jouer de la cymbale ride, les batteurs de jazz marchent également sur la pédale hi-hat sur les battements 2 et 4, fermant les cymbales ensemble et créant un son « poussin » qui maintient le groupe dans le temps.

Ce qui rend ce rythme de batterie difficile, c’est la variété des rythmes de caisse claire qui sont joués avec le rythme.

Cela nécessite une forte capacité à effectuer plusieurs tâches, connue sous le nom d‘ »indépendance ».

Les meilleurs batteurs de jazz peuvent jouer avec un haut niveau d’indépendance tout en faisant sentir le rythme.

Comme l’a dit Irving Mills, « eh bien, ça ne veut rien dire, s’il n’a pas ce swing”.

Vous pouvez trouver un excellent exemple de ce rythme sur le morceau influent de Miles Davis ‘So What’.

LE SAVIEZ-VOUS? Les batteurs de jazz utilisent une technique connue sous le nom de « mise en plumes » pour jouer de la grosse caisse extrêmement doucement.

Mi-temps shuffle

C’est peut-être le groove le plus difficile de notre liste, mais également l’un des plus amusants!

Le mixage à mi-temps est un rythme de batterie emblématique joué par des maîtres de la batterie tels que Bernard Purdie, John Bonham, Phil Collins et Jeff Porcaro.

Vous avez probablement déjà deviné que ce rythme de batterie est une combinaison d’un shuffle et d’une sensation de mi-temps.

Les batteurs de ce groove remplissent les espaces entre les notes avec des coups de caisse claire silencieux appelés « notes fantômes ».

Écoutez ce morceau étonnant de Steely Dan avec Bernard Purdie à la batterie.

Pouvez-vous entendre la caisse claire silencieuse entre les battements de charleston?

Ils sont souvent très subtils mais ajoutent une nuance et une profondeur supplémentaires aux battements de batterie. Les pros adorent ce genre de jeu!

Comment puis-je apprendre à jouer ces battements de batterie courants?

Félicitations pour vos premiers pas dans la compréhension de ces rythmes de batterie emblématiques.

J’espère que vous vous êtes senti inspiré de prendre vos baguettes de batterie et d’apprendre certains de ces rythmes classiques par vous-même.

Si vous débutez dans l’apprentissage de la batterie, mon article ‘Est-il difficile d’apprendre la batterie’ vous aidera à comprendre à quoi vous attendre lorsque vous commencerez à travailler sur ces battements de batterie.

En ce qui concerne les prochaines étapes, mon conseil serait de vous trouver un enseignant. Vous n’avez pas besoin d’un kit de batterie pour commencer à apprendre!

Je viens de commencer avec un pad d’entraînement et une paire de bâtons, avant de passer à une batterie électronique avec des écouteurs.

Apprendre de cette façon avant de décider d’acheter un kit acousticdrum peut être un excellent moyen de voir si la batterie vous convient, mais avec lessnoise!

Grâce à la magie d’Internet, nous avons maintenant accès à d’incroyables professeurs de batterie partout dans le monde dans le confort de nos propres maisons.

Si vous n’êtes pas sûr que la batterie soit faite pour vous, mon conseil serait de sauter et d’essayer!

Je suis tellement content d’avoir fait le saut pour apprendre à jouer à thedrums.

Il y a 10 ans, j’ai décidé de commencer mon voyage, d’abord en jouant sur des oreillers, puis en apprenant à jouer de la batterie sans batterie, pour enfin jouer sur un kit acoustique.

C’est maintenant la plus grande passion de ma vie et j’espère que vous la trouverez tout aussi inspirante que moi.