Durée de vie: 15 novembre 1887 – 6 mars 1986

Mouvement: Modernisme

Nationalité: américaine

Le modernisme américain était un mouvement artistique et culturel qui a culminé entre les deux guerres mondiales. Il a été marqué par un départ délibéré de la tradition et l’utilisation de formes d’expression innovantes. Georgia O’Keeffe est devenue la figure de proue du modernisme américain en défiant les limites du style artistique avec ses peintures, qui combinaient abstraction et représentation. Elle est surtout célèbre pour ses gros plans sensuels et spectaculaires de fleurs qui en ont fait des œuvres abstraites. Georgia O’Keeffe a fortement influencé l’équilibre entre les sexes sur la scène artistique. Connue comme la « Mère du modernisme américain », elle est non seulement l’artiste féminine américaine la plus célèbre, mais aussi l’une des figures les plus influentes de l’art du 20e siècle. En 1977, elle reçoit la Médaille présidentielle de la Liberté, la plus haute distinction civile des États-Unis.

Chef-d’œuvre: Iris Noir III (1926)

Autres Œuvres célèbres : –

Crâne de vache: Il s’agit de l’un des plus beaux bâtiments de la ville de New York (1927).

#9 Jackson Pollock

Durée de vie: 28 janvier 1912 — 11 août 1956

Mouvement: Expressionnisme abstrait

Nationalité: Américaine

L’expressionnisme abstrait était un mouvement artistique d’après la Seconde Guerre mondiale qui fut le premier mouvement spécifiquement américain à prendre une importance internationale et l’un des mouvements les plus influents de l’art abstrait. Il incorporait une variété de styles et mettait l’accent sur la transmission d’un contenu émotionnel ou expressif fort à travers l’abstraction. La peinture goutte à goutte est une technique de l’expressionnisme abstrait dans laquelle la peinture est égouttée ou versée sur la toile, plutôt que d’être appliquée avec soin. Jackson Pollock est le praticien le plus célèbre de la peinture au goutte-à-goutte dans la mesure où il a été surnommé « Jack le goutteur” par le magazine TIME. La technique de Pollock consistant à verser et à dégouliner de la peinture a popularisé le terme d’action painting, une méthode dans laquelle l’acte physique de peindre lui-même est un aspect essentiel de l’œuvre finie. Jackson Pollock était la figure prééminente du mouvement de l’expressionnisme abstrait. Il est l’artiste abstrait américain le plus célèbre et l’une des figures exceptionnelles de l’art moderne du 20ème siècle.

Chef-d’œuvre: Numéro 5, 1948

Autre célèbre Travaux : –

Numéro 11, 1952 (Pôles bleus)

Un: Numéro 31, 1950

#8 Henri Matisse

Durée de vie: 31 décembre 1869 – 3 Novembre 1954

Mouvement: Fauvisme

Nationalité: Française

Avec Pablo Picasso et Marcel Duchamp, Henri Matisse est considéré comme l’une des figures qui ont jeté les bases de l’art moderne du XXe siècle. Matisse a travaillé dans une variété de médias, y compris la sculpture et les découpes de papier, mais il est surtout célèbre pour les chefs-d’œuvre qu’il a créés en tant que peintre. Il est considéré comme le plus grand coloriste du 20ème siècle et était la figure de proue du mouvement artistique fauvisme, caractérisé par une utilisation expressionniste et non naturaliste de la couleur. Matisse avait une rivalité et une amitié à vie avec Pablo Picasso. Leurs œuvres étaient une source d’inspiration les unes pour les autres et elles excellaient l’une sur l’autre avec brio. Matisse a inventé un nouveau médium célèbre sous le nom de découpe de papier, dans lequel il découpait des formes dans du papier de couleur et les arrangeait comme des collages. Il a travaillé uniquement sur ce nouveau médium au cours de ses dernières années et ces œuvres sont considérées comme son triomphe artistique final.

Chef-d’œuvre : La Danse (1910)

Autres Œuvres Célèbres:-

La Joie de vivre (1906)

L’Atelier Rouge (1911)

#7 Wassily Kandinsky

Durée de vie : 16 décembre 1866 – 13 décembre 1944

Mouvement : Expressionnisme, Art abstrait

Nationalité: Russe

D’abord professeur de droit et d’économie, Wassily Kandinsky abandonne sa carrière prometteuse pour se consacrer à l’art. Il s’est fait connaître dans les années 1910 pour devenir l’une des figures de proue de l’art moderne. Kandinsky était un pionnier de l’art abstrait et il a peint certaines des premières œuvres du genre, y compris ce qu’on appelle la Première Aquarelle abstraite. La musique, étant de nature abstraite, faisait partie intégrante de son art et il nommait certaines de ses œuvres spontanées comme des « improvisations” et celles élaborées comme des « compositions”. En plus d’être un peintre, Kandinsky était également un théoricien de l’art de premier plan dont les livres ont eu une influence énorme et profonde sur les futurs artistes. Pour sa formidable contribution à l’éloignement du monde de l’art des traditions représentatives et à l’abstraction, Wassily Kandinsky est considéré par beaucoup comme le « Père de l’art abstrait”.

Chef-d’œuvre: Composition VII (1913)

Autres Œuvres Abstraites Célèbres:-

Sur White II (1923)

Quadrate de Farbstudie (1913)

#6 Andy Warhol

Durée de vie: 6 août 1928 – 22 février 1987

Mouvement: Pop Art

Nationalité: Américaine

Le Pop Art était le dernier mouvement d’art moderne de premier plan. Ses artistes ont utilisé des images reconnaissables de la culture populaire comme des publicités, des célébrités et des personnages de bandes dessinées. Né Andrew Warhola, Andy Warhol était l’artiste le plus connu et le plus influent du mouvement Pop Art dans la mesure où il est connu comme le « Pape de la Pop”. Le style non pictural et les aspects commerciaux de ses peintures ont d’abord offensé la technique et la philosophie de l’expressionnisme abstrait, le style alors dominant aux États-Unis. Ses œuvres ont créé un tollé dans le monde de l’art américain et la controverse qui en a résulté a fait de Warhol un nom familier. Warhol était un artiste prolifique et il a exploré une grande variété de médias, y compris la peinture, la sérigraphie, la photographie, le film et la sculpture. Ses peintures sont parmi les plus chères jamais vendues. Bien que beaucoup doutent encore du mérite de son travail, Andy Warhol est sans aucun doute l’artiste américain le plus célèbre et l’une des figures de proue de l’art moderne du 20e siècle.

Chef–d’œuvre: Diptyque Marilyn (1962)

Autres Œuvres Célèbres:-

Boîtes de soupe Campbell’s (1962)

Huit Elfes (1963)

#5 Claude Monet

Durée de vie: 14 novembre 1840 – 5 décembre 1926

Mouvement: Impressionnisme

Nationalité: française

Claude Monet était l’un des fondateurs du mouvement artistique Impressionnisme; qui mettait l’accent sur des couleurs vives, des poses franches et, surtout, sur une représentation précise de la lumière dans ses qualités changeantes. Monet était la force motrice de ce mouvement artistique révolutionnaire; et son praticien le plus constant et le plus prolifique. Le nom du mouvement vient également de son impression de peinture, Sunrise; le terme a été inventé dans une revue satirique. Monet s’est consacré à la recherche de méthodes améliorées d’expression picturale. Il a brisé la tradition et la pensée en termes de couleurs, de lumière et de formes. Certaines de ses séries ont exploré comment la fumée, la vapeur, la brume, la pluie, etc. couleur et visibilité affectées. Nymphéas (Nénuphars), la série la plus célèbre de Monet qui contient environ 250 peintures, a été décrite comme « La Chapelle Sixtine de l’impressionnisme”. Claude Monet est l’artiste français le plus célèbre et il est considéré comme l’un des plus grands peintres de tous les temps.

Chef–d’œuvre: Série de Nénuphars (1896 – 1926)

Autres Œuvres Célèbres:-

Impression, Lever du soleil (1872)

Série de la cathédrale de Rouen (1892 – 1893)

#4 Salvador Dalí

Durée de vie: 11 mai 1904 – 23 janvier 1989

Mouvement: Surréalisme

Nationalité: espagnole

Le surréalisme était l’un des mouvements d’art moderne les plus influents du XXe siècle. Ses artistes rejetaient le rationalisme et le réalisme littéraire; et se concentraient plutôt sur la canalisation de l’inconscient pour dévoiler le pouvoir de l’imagination. Connu pour ses manières excentriques, Salvador Dali a créé les chefs-d’œuvre les plus célèbres de l’art surréaliste. Sa contribution à la peinture surréaliste comprend la méthode paranoïaque-critique; dans laquelle l’artiste tente de puiser dans son subconscient par une pensée irrationnelle systématique et un état paranoïaque auto-induit. Surtout connu pour ses images saisissantes et bizarres, Dali a utilisé un symbolisme étendu dans son travail. Des images récurrentes dans ses peintures incluent des éléphants aux pattes cassantes qui évoquent l’apesanteur; les fourmis, considérées comme son symbole de la pourriture et de la mort; et des montres fondantes, peut-être symboliques de la perception humaine non linéaire du temps. Salvador Dali était le peintre surréaliste le plus renommé et il est considéré comme l’une des figures les plus influentes de l’art moderne.

Chef-d’œuvre: La Persistance de la Mémoire (1931)

Autres Œuvres célèbres:-

Téléphone au homard (1936)

Cygnes Reflétant les éléphants (1937)

#3 Frida Kahlo

Durée de vie: 6 juillet 1907 – 13 juillet 1954

Mouvement: Surréalisme

Nationalité: Mexicaine

Le 17 septembre 1925, Frida Kahlo et son ami Alex montaient dans un bus lorsqu’il a percuté un chariot de rue. En raison des graves blessures qu’elle a subies dans l’accident, Frida a dû subir 35 opérations dans sa vie, supporter des rechutes de douleur extrême et ne pouvait pas avoir d’enfants. À l’hôpital, Kahlo a commencé à peindre et elle a finalement abandonné sa carrière en médecine pour devenir artiste. Frida Kahlo est surtout connue pour ses autoportraits qui incorporent souvent des représentations symboliques de blessures physiques et psychologiques. Elle a dit: « Je me peins parce que je suis si souvent seule et parce que je suis le sujet que je connais le mieux. »Frida Kahlo est classée parmi les plus grands artistes du genre de l’autoportrait. Bien que son influence sur l’art moderne ne soit peut-être pas aussi grande que certaines des artistes de cette liste, Frida Kahlo est sans aucun doute l’une des artistes modernes les plus célèbres et peut-être la femme peintre la plus renommée. Elle reste également une icône féministe pour la façon dont elle a mené sa vie.

Chef-d’œuvre: Les Deux Fridas (1939)

Autres Œuvres célèbres:-

Autoportrait avec Collier d’épine et Colibri (1940)

La Colonne brisée (1944)

#2 Vincent van Gogh

Durée de vie: 30 mars 1853 – 29 juillet 1890

Mouvement: Post–impressionnisme

Nationalité: néerlandaise

Vincent VanGogh était un artiste post-impressionniste qui avait une vie difficile marquée par l’instabilité mentale. Il s’est finalement tiré une balle dans la poitrine avec un revolver et est décédé deux jours plus tard. Van Gogh est devenu célèbre au début du 20ème siècle, une décennie après sa mort, il a finalement été crédité d’être une figure clé du développement de l’art moderne. Il est aujourd’hui largement considéré comme l’une des figures les plus influentes de l’histoire de l’art occidental. Van Gogh a créé environ 2 100 œuvres d’art en un peu plus d’une décennie, notamment des paysages, des natures mortes, des portraits et des autoportraits. Il est considéré comme l’un des artistes les plus qualifiés dans tous ces genres. L’art de Van Gogh se distingue par sa couleur audacieuse, sa beauté rugueuse, son honnêteté émotionnelle et son pinceau impulsif et expressif. Il a créé certains des chefs-d’œuvre les plus connus de l’art moderne, notamment La Nuit Étoilée, la série des Tournesols et la série des Iris.

Chef–d’œuvre: La Nuit Étoilée (1889)

Autre Œuvres célèbres: –

Série de tournesols

Série d’Iris

#1 Pablo Picasso

Durée de vie: 25 Octobre 1881 – 8 avril 1973

Mouvement: Cubisme

Nationalité: Espagnole

Démontrant un talent artistique extraordinaire dans ses premières années, Pablo Picasso est devenu l’artiste le plus influent du XXe siècle. Il a brisé les pratiques du passé et a cofondé le mouvement artistique cubisme. Les artistes cubistes ont représenté le sujet sous une multitude de points de vue pour lui donner un plus grand contexte, ce qui a rendu l’œuvre partiellement abstraite. Le mouvement a révolutionné la peinture et la sculpture européennes. Le style de Picasso a changé au cours de sa carrière en expérimentant différentes théories, techniques et idées. Il était un artiste prolifique et, en plus de créer un grand volume de travail dans d’autres médias, il a réalisé environ 1900 peintures au cours de sa longue carrière. Aucun artiste n’a été aussi célèbre que lui de son vivant. Plusieurs de ses peintures sont parmi les plus chères jamais vendues mais ses œuvres les plus célèbres sont généralement détenues par des musées. Pablo Picasso est sans aucun doute l’artiste moderne le plus célèbre et beaucoup le considèrent comme le plus grand peintre de tous les temps.

Chef-d’œuvre: Guernica (1937)

Other Famous Works:-

Les Demoiselles d’Avignon (1907)

The Weeping Woman (1937)