Quoi de plus américain que le rock ‘n’ roll? Des chansons rock’n’roll sur l’Amérique, c’est quoi. Dans notre liste ci-dessous de 50 Chansons Rock très diverses Sur les États-Unis, vous trouverez la gloire de la Vieille Gloire, la morsure de la protestation juste et le sourire sardonique de la smartass. Mettez tout cela ensemble et c’est à peu près aussi américain — et à peu près aussi rock ‘n’ roll — qu’il devient.

Chuck Berry, « De retour aux États-Unis. »

Si les singles légendaires de Chuck Berry pour Chess Records sont la pierre de Rosetta de la musique rock, alors « Back in the U.S.A. » doit être la source d’où jaillissent toutes les autres chansons sur l’Amérique. Tout, de ses riffs de guitare à ses paroles de carnet de voyage, serait emprunté par tout le monde, des Beach Boys à John Mellencamp. Le mot « iconique » est beaucoup utilisé, mais vraiment, c’est aussi emblématique que possible.

Tom Petty &the Heartbreakers, ”American Girl »

Étonnamment, ”American Girl » n’a jamais été un single à succès aux États-Unis. Malgré cela, il reste l’une des coupes les plus durables de feu Tom Petty, avec une double attaque à la guitare du guitariste Mike Campbell de Petty et Heartbreakers qui donne encore des frissons des décennies après sa sortie. Il a été enregistré le 4 juillet 1976.

John Mellencamp, « R.O.C.K. in the U.S.A.”

L’hommage de John Mellencamp au rock et à la soul des années 60 était le troisième single du Top Dix de son album Scarecrow de 1986. Pour obtenir un hommage maximal, Mellencamp a demandé à son groupe d’apprendre des centaines de chansons réelles des années 60 pour capturer une sensation authentique. Cela a fonctionné, car la production et l’arrangement rappellent instantanément la plupart des singles les plus durables du rock.

The Guess Who, ”Femme américaine »

Les Guess Who n’étaient qu’une équipe de garçons innocents du Canada qui se sont retrouvés choqués par les dames qu’ils ont rencontrées aux États-Unis. « Ce qui me préoccupait, c’est que les filles aux États-Unis semblaient vieillir plus vite que nos filles et cela les rendait dangereuses”, a déclaré le parolier et chanteur Burton Cummings au Toronto Star en 2013. Difficile d’imaginer un chanteur se plaindre de ça, mais voilà.

Simon &Garfunkel, « America”

En 2014, les lecteurs de Rolling Stone ont classé « America” comme la quatrième plus grande chanson de Simon &Garfunkel. Mais il est difficile de penser à un autre qui persiste dans l’esprit comme celui-ci, toujours plein d’un mystère singulier même des décennies après sa sortie, peut-être parce qu’il n’a pas été aussi surjoué à la radio que « Bridge Over Troubled Water” ou « The Boxer. »C’est une chanson douloureuse de recherche sans destination, de moments déconnectés qui se fondent ensemble dans un portrait de notre pays aussi flou que beau.

Don McLean, « American Pie”

L’élégie de Don McLean pour la première génération de rock utilise des images surréalistes et des analogies pour pleurer la mort de Buddy Holly, le Big Bopper et Ritchie Valens (« Le jour où la musique est morte »). C’est aussi un récit de voyage des années 60, culminant dans ce qui est généralement considéré comme une allégorie de la mort de Meredith Hunter à Altamont en 1969. Tout cela est enterré dans un jam folk-rock uptempo avec l’un des meilleurs refrains de tous les temps.

The Beach Boys, « Surfin’ U.S.A.”

Inspirés par « Back in the U.S.A.” de Chuck Berry, les Beach Boys marient leurs Quatre harmonies inspirées des étudiants de première année à des riffs de guitare tout droit sortis du playbook de Berry (sa similitude avec « Sweet Little Sixteen » de Berry a finalement abouti à une co-paternité). Le résultat est un classique instantané.

Huey Lewis &the News, « Le Cœur du RockRoll »

Un autre récit de voyage rock, celui-ci relatant les nombreuses formes de pop des années 80 qui doivent leurs origines au simple rock ‘n’ roll. Le troisième single de Huey Lewis &L’énorme album de 1984 de the News, Sports, atteint la 6e place du Billboard Hot 100.

Grand Funk Railroad, « Nous sommes un groupe américain”

Sorti quelques jours avant le 4 juillet 1973, le premier numéro de Grand Funk Railroad. 1 single est le morceau qui a ouvert les opportunités du groupe au succès pop. Il n’y a pas beaucoup de mystère dans les paroles simples; la production de Todd Rundgren met l’accent sur le rythme, en particulier ce dont chaque chanson de rock classique a vraiment besoin, plus de cloche de vache.

Grateful Dead, « U.S. Blues”

Le titre principal de l’album From the Mars Hotel de 1974 des Grateful Dead est un numéro lâche et décousu avec une lyrique fantaisiste et mélancolique de Robert Hunter qui permet au chanteur Jerry Garcia de devenir l’Oncle Sam. La chanson a été un aliment de base fréquent tout au long de la carrière de tournée du groupe, apparaissant souvent pendant les rappels.

AMERICA, FUCK YEAH (Chansons patriotiques)

Neil Diamond, ”America »

Si vous avez passé du temps à un spectacle de feux d’artifice local du 4 juillet n’importe où dans le pays, vous avez entendu « America”, l’un des incontournables pour les producteurs pyrotechniques du pays. C’est devenu un cliché, mais c’est un cliché pour une raison: Neil Diamond parvient à construire de rien à une grandeur patriotique épique en un peu moins de quatre minutes.

Elvis Presley, « An American Trilogy”

Un medley de l’hymne sudiste « Dixie », « Battle Hymn of the Republic » et du Negro spiritual « All My Trials », « An American Trilogy” est une pièce de transition clé dans la transformation d’Elvis Presley du dieu du rock en cuir souple du Comeback Spécial de 1968 au crooner gonflé de Vegas retrouvé mort moins de 10 ans plus tard. Presley a fait ses débuts en 1972, mais la performance la plus célèbre a été capturée pour l’album de concert Aloha From Hawaii de Presley, où son schmaltz pur était élevé uniquement par le courage et le feu sincères du chanteur.

Ray Charles, « America the Beautiful”

Vous pourriez être pardonné de ne jamais vous rendre compte qu’il y a quatre versets complets à « America the Beautiful. »Ray Charles s’ouvre sur le troisième couplet, un hommage magnifiquement lyrique aux soldats qui servent notre pays, avant de revenir au sommet avec une invitation entraînante à chanter. Charles marie le patriotisme à une âme profondément sentie avec sa performance.

Sammy Hagar, « Remember the Heroes”

Un album extrait du disque Three Lock Box de 1982 de Sammy Hagar, la chanson n’a jamais été publiée en single mais s’est imposée comme l’une des premières et des meilleures chansons des années 80 sur les soldats américains et les sacrifices qu’ils font pour servir. À certains égards, c’est un précurseur de « Born in the U.S.A.” de Bruce Springsteen

Damn Yankees, « Don’t Tread on Me”

Le supergroupe de hard rock Damn Yankees est monté au début des années 90 tout comme les États-Unis. entrait dans la première guerre du Golfe. « Don’t Tread » est devenu l’un des nombreux hymnes hard rock non officiels pour la cause, également diffusé lors des Jeux olympiques d’été de Barcelone en 1992.

Rick Derringer, « Real American”

La carrière de Rick Derringer est elle—même un hommage à l’American gumption – du succès dans les charts avec « Rock and Roll, Hoochie Koo” à la production des premiers succès de « Weird Al” Yankovic et même une tentative avortée d’enregistrer le solo de guitare de « Peg” pour Steely Dan. Derringer a travaillé avec la World Wrestling Federation en 1985 pour créer l’album de Catch, un produit tie-in cash grab qui présentait « Real American. »La mélodie est devenue un classique instantané en tant que musique d’entrée pour Hulk Hogan alors qu’il se préparait pour ses batailles contre Nikolai Volkov et le Shiek de fer.

Ted Nugent, « Je crois toujours”

Il est peut-être l’une des figures les plus controversées politiquement du rock, mais Ted Nugent peut encore déchiqueter comme aucun autre. Pour cette ode au rêve américain de 2014, il adapte le riff descendant de  » Helter Skelter” des Beatles et fait faire à sa guitare des choses indicibles. Recommandé au volume maximum disponible.

Lynyrd Skynyrd, « Red White and Blue »

L’élan d’esprit patriotique à la suite des attentats du 11 septembre a inspiré ce hit de Lynyrd Skynyrd de la fin de l’ère, qui a atteint la 27e place du classement Hot Mainstream Rock Tracks de Billboard. Comme le chante Johnny Van Zant, c’est un air pour les personnes dont les cheveux deviennent blancs, le cou est toujours rouge et les cols restent bleus.

Night Ranger, « (You Can Still) Rock in America”

Premier single de l’album Midnight Madness de Night Ranger en 1983, il a été éclipsé depuis par le plus grand succès de l’album, le classique Stone-cold « Sister Christian. » »Rock in America » ne tient peut-être pas la chandelle de « Christian”, mais c’est toujours une tranche divertissante de rock classique du début des années 80, avec des guitares et des synthés en duel. Et bien sûr, vous pouvez toujours faire du rock en Amérique ce soir.

Eddie Rabbit, « American Boy »

Le dernier single Top 40 d’Eddie Rabbit avant sa mort prématurée en 1998 est une simple ode accrocheuse à la vie américaine. Comme beaucoup des meilleurs singles de Rabbit, il a une bonne dose de twang, ce qui a conduit la chanson à atteindre le numéro 11 du classement Country.

Jonathan Richman,  » Les fêtes aux États-Unis. »

Des décennies avant Miley Cyrus, Jonathan Richman a écrit ceci comme un hommage doucement balancé à l’ère du rock de fête classique, glissant son riff de ”Hang On Sloopy » et vérifiant le nom ”Louie Louie » et « Little Latin Lupe Lu. »

TEARS OF RAGE (Protest Songs)

Bruce Springsteen, ”Né aux États-Unis »

C’est une chanson emblématique sur l’Amérique, qui raconte l’angoisse et l’abandon des vétérans du Vietnam qui reviennent de la guerre. Et pourtant, c’est aussi l’un des grands hymnes rock de tous les temps. Nous ne sommes pas censés pomper nos poings et crier le refrain, mais comment pouvons-nous l’aider? Bruce Springsteen a capturé la contradiction américaine dans un single rock de quatre minutes.

Little Steven, ”Voice of America »

Le deuxième album solo de Steven Van Zandt a eu le malheur d’arriver sur les tablettes seulement quatre semaines avant le massive Born in the U.S.A de son ancien patron de l’époque. Le point de vue de Van Zandt sur l’état de l’union est beaucoup plus direct et mordant, et cette chanson-titre résume les préoccupations de l’album, exhortant les auditeurs à devenir la « voix de l’Amérique” en s’exprimant pour soutenir les droits de l’homme dans le monde entier.

John Mellencamp, « Pink Houses”

Le seul artiste à avoir fait deux apparitions seul sur cette liste, Mellencamp a bâti sa carrière et son succès sur des airs roots-rock qui glorifient et critiquent alternativement l’Amérique. « Maisons roses » a un peu des deux, rendant hommage aux vraies personnes dans les « petites maisons roses” sur lesquelles ce pays continue de tourner. Si ces maisons sont autant un piège qu’un refuge, c’est aussi l’Amérique.

Neil Young, « Rockin’ in the Free World »

Parfois, une chanson de protestation utilise la métaphore et l’allégorie pour suggérer sa signification. D’autres fois, il y a « Rockin’ dans le Monde libre. »L’explosion anthémique de fureur de guitare de Neil Young ne fait pas de prisonniers ni ne donne de coups de poing; c’est du rock protestataire comme mission suicide, avec Young lui-même tenant le détonateur.

Jimi Hendrix, « The Star Spangled Banner”

L’interprétation de l’hymne national par Jimi Hendrix faisait partie de son set de clôture de deux heures à Woodstock en 1969, arrivant vers 10H lundi matin après que des retards eurent repoussé son apparition de dimanche soir. Ce n’était pas la première fois qu’il l’interprétait en direct, mais cette version incendiaire a perduré comme une expression singulière de la fierté et de la rage américaines.

Paul Simon, « American Tune”

Paul Simon poursuit sa recherche de l’Amérique commencée sur sa chanson du même nom de 1968 avec « American Tune”, empruntant une phrase mélodique à Johann Sebastian Bach et l’associant à des paroles qui capturent à la fois l’espoir et l’ambivalence sur le rêve et l’image américains.

Prince, ” America »

Le dernier single américain de l’album Around the World in a Day de Prince en 1985 a atteint la 46e place du Billboard Hot 100. Comme beaucoup de ses contemporains, Prince utilise la peur constante de la guerre froide de l’hiver nucléaire comme source d’inspiration partielle pour cette piste, ajoutant à la critique du fossé économique croissant de la décennie « moi”.

R.E.M., « Little America »

Le calcul est une pure R.E.M. précoce directement du robinet. Cela signifie un riff de guitare de Peter Buck qui est à la fois punk, Skynrd et Byrds, mijotant sous des paroles de Michael Stipe qui défient la compréhension facile. Cela pourrait donc être une chanson de protestation, ou il pourrait s’agir de se perdre en tournée. Votre estimation est aussi bonne que la nôtre.

Creedence Clearwater Revival, ”Fils chanceux »

Creedence Clearwater Revival a laissé derrière lui le marais et le porche arrière pour cet acte d’accusation direct de la guerre du Vietnam et du projet. Il y a une clarté dans la production et la voix qui montre clairement que le groupe n’essaie pas le mystère vaudou de ses autres succès, mais veut plutôt frapper l’auditeur directement entre les oreilles.

IMMIGRANT SONGS (Non-Américains sur l’Amérique)

Nick Lowe, « American Squirm »

Pour ce single britannique qui a été ajouté aux États-Unis. pressings de l’album Labour of Lust de Nick Lowe en 1979, Lowe est soutenu par les membres de Rockpile et la section rythmique des Attractions d’Elvis Costello, avec Costello lui-même aux chœurs. L’air est Lowe à son meilleur sardonique, évoquant des visions de nuits tardives dans des chambres d’hôtel sur la route alors qu’il commet l’acte titulaire.

Paul McCartney, ”Momma Miss America »

Terminé dans le cadre des sessions du premier album solo de Paul McCartney dans le sillage de la fin des Beatles, la première moitié sonne presque comme une face B perdue des Fab Four, un cousin éloigné de leur face B « Flying ». »Pour la seconde moitié, la structure se détache en un riff de blues en pagaille et quelques solos de guitare noodling. Si on dirait qu’il a été enregistré en environ 45 minutes dans le garage de quelqu’un, c’est parce que c’était probablement le cas.

Elvis Costello, « Américain sans larmes”

Deux albums d’Elvis Costello très différents ont frappé les tablettes en 1986: Blood and Chocolate, son dernier effort depuis des années avec son combo de soutien the Attractions, était un rock de dépit de vengeance et de culpabilité dans son style fréquent. King of America a bouleversé les attentes avec un ensemble riche et probant de folk rock twangy, produit par T-Bone Burnett. Cet air est représentatif de l’album dans son ensemble, tant dans son instrumentation délicate que dans son exploration de l’expérience américaine d’un point de vue inattendu — ici, deux expatriés britanniques qui se retrouvent aux États-Unis en tant que mariées G.I.

Supertramp, « Breakfast in America”

Les principaux auteurs-compositeurs de Supertramp, Roger Hodgson et Rick Davies, ont résisté à l’idée que leur album à succès de 1979 Breakfast In America était conçu comme une critique des États-Unis. Cela dit, la coupe du titre semble exprimer un désir très britannique pour les filles et le statut des États-Unis, même s’il y a une hypothèse injuste qu’elles puissent en quelque sorte trouver des kippers au Texas.

David Bowie, « Young Americans”

Sur son album de 1975 Young Americans, David Bowie a tenté de marier sa propre sensibilité pop très anglaise au R&B et funk, avec des résultats mitigés. L’un des succès sans réserve est le numéro de titre sinueux, avec le soutien d’avant la célébrité du saxophoniste David Sanborn et du chanteur soul Luther Vandross.

Les Kinks, « Oklahoma U.S.A.”

Il y a l’Amérique où les gens vivent, travaillent et meurent, et l’Amérique de la fantaisie ardente, celle que Ray Davies, leader et auteur-compositeur de Kinks, capture dans « Oklahoma U.S.A.” Comme il le ferait un an plus tard dans « Celluloid Heroes”, utilise les films d’Hollywood comme une métaphore étendue de l’évasion et du désir. Il est difficile d’imaginer quelque chose de plus américain que cela.

Elton John, « Philadelphia Freedom”

Elton John a toujours été un exemple classique de la pop star britannique avec une obsession américaine — il a tourné avec des groupes de soul américains au Royaume-Uni dans ses jours d’avant la gloire, et a toujours professé une profonde admiration pour les légendes du piano rock américain qui l’ont précédé, y compris Fats Domino et Little Richard. Écrite pour son amie et star du tennis Billie Jean King, la chanson rend hommage à l’équipe professionnelle de tennis Philadelphia Freedoms et au son Philly populaire dans la soul et le disco dans les années 70.

U2, ”Elvis Presley and America »

Album extrait de leur album The Unforgettable Fire sorti en 1984, « Elvis Presley and America » capture un U2 en pleine transformation, alors qu’ils travaillent pour la première fois avec les producteurs Daniel Lanois et Brian Eno, qui deviendront les architectes clés du son classique de U2. Ce morceau trouve Bono pris de manière inattendue alors qu’il improvise des paroles sur une piste d’accompagnement préparée par le groupe; Eno aimait tellement la sensation de la voix qu’il la gardait dans son état brut.

Def Leppard, « Bonjour l’Amérique »

Chaque Royaume-Uni. le groupe de rock rêve de la terre légendaire de l’autre côté de l’océan, où les filles et la bière coulent à égalité. Ce extrait de leur premier album studio est l’hymne de Def Leppard à l’Amérique de leurs rêves, qui les attend en tournée.

Sting et Shaggy, « Dreaming in the U.S.A.”

Si vous êtes l’un des fans de rock qui ont rejeté cette collaboration improbable à première vue, cette coupe mérite une écoute. Sting pose une ligne de basse qui traverse un couplet et un refrain avant qu’une ligne de guitare sautillante ne fasse pivoter la mélodie sans effort dans un reggae uptempo paresseux avec le couplet de Shaggy. Les paroles sont peut-être un peu clicheuses mais le package total est un accompagnement parfait à une bière fraîche le 4 juillet.

AMERICAN IDIOTS (Smartass Songs)

Green Day, ”American Idiot »

Avant de devenir un succès à Broadway, « American Idiot » était la chanson phare de l’album du même nom de Green Day, ses accords punk rasants tranchant une partie de ”l’agenda redneck » que le chanteur Billie Joe Armstrong percevait à l’époque.

Violent Femmes, « Musique américaine”

Violent Femmes est peut-être connue à jamais pour « Blister in the Sun », un aliment de base de toutes les stations de danse et de radio alternatives du lycée tout au long des années 90 et au début des années 00. Mais le chanteur / compositeur du groupe, Gordon Gano, a mieux capturé la tension refoulée de la vie adolescente américaine avec cette chanson, le titre principal de leur album Why Do Birds Sing de 1991?

The Clash,  » Je M’Ennuie Tellement Des États-Unis. »

Le guitariste de Clash, Mick Jones, a initialement apporté la chanson au groupe sous le nom de « I’m So Bored With You”, un morceau sur sa petite amie actuelle. Grâce à une chanson mal entendue du chanteur Joe Strummer, la chanson s’est transformée en un slam sarcastique aux États-Unis, visant l’Armée, Richard Nixon et Kojak, entre autres.

Alice Cooper, « I Love America”

Avec un classique surréaliste de Salvador Dali comme pochette, l’album DaDa d’Alice Cooper de 1983 présente son propre « hommage » surréaliste à notre pays. Avec des one-liners tels que « J’aime Velveeta giflé sur du pain blanc” et « Je regarde l’équipe A tous les mardis soirs”, Cooper capture l’absurdité du patriotisme aveugle extrême.

Randy Newman, « Mon pays”

Randy Newman a souvent visé les normes sociétales des États-Unis, mais ici il s’en prend directement à la famille américaine, paralysée devant la lumière rougeoyante du téléviseur. Une section de corne sombre gonfle; les flûtes et les fifres trillent en fait en réponse. Pendant ce temps, « si nous avons quelque chose à dire, nous le faisons rebondir à l’écran”, et cette famille reste collée au plateau longtemps dans les années crépusculaires du chanteur, même lorsque les enfants « ont tous leur propre télévision. »

David Lee Roth, « Yankee Rose”

Sorti en 1986 au moment où le monument sortait d’une rénovation majeure, « Yankee Rose” est largement considéré comme la Statue de la Liberté, bien que fortement moussé avec le regard lascif de David Lee Roth. C’est aussi une phrase mystérieuse en deux mots imprimée sur la dernière page de la Bible satanique d’Anton LaVey, bien que même le grand prêtre de l’Église de Satan n’aurait jamais pu prédire la carrière solo de Lee Roth.

Kiss, « All American Man »

L’un des cinq nouveaux titres studio inclus sur l’album live de Kiss en 1977, Alive II, tout comme le groupe lui-même, « All American Man » laisse peu à l’imagination. Cette coupe de Paul Stanley est un come-on direct d’une rock star, encadré comme un cri à l’homme titulaire.

Glenn Frey,  » Mieux aux États-Unis. »

Il est un peu difficile de dire si Glenn Frey chante avec un scintillement dans les yeux à ce sujet, une coupe de son effort solo de 1984. C’est le sommet de son style rock et soul aux yeux bleus, avec un riff légèrement emprunté à Chuck Berry et des paroles qui suggèrent: « Si nous sommes si affreux et si nous sommes si mauvais / Vous devriez vérifier la vie nocturne à Leningrad. »

The Doors, ”L’Amérique »

À la fois sinistre et surréaliste, ”L’Amérique » des Doors a été interprétée comme parlant à la fois de l’Amérique latine et de Los Angeles, le centre psychique de tant de paroles de Jim Morrison. Alors que Morrison chante « the gentle rain », le claviériste Ray Manzarek dribble un riff qui ressemble au moment d’un film d’horreur avant que le meurtrier de la hache ne fasse tomber sa justice. La chanson s’accélère, et puis c’est parti.

Steve Miller Band, « Vivre aux États-Unis. »

”Nous vivons dans un pays plastique / Quelqu’un me donne un coup de main », Steve Miller cache ses observations sardoniques dans une confiture incroyablement serrée qui rappelle le surnom original du groupe comme le Steve Miller Blues Band. Avec l’harmonica de Miller et la guitare solo de la future star Boz Scaggs.