romanttinen liike voimisti nykyistä kiinnostusta maisemataiteeseen, ja syrjäiset ja villit maisemat, jotka olivat olleet yksi toistuva elementti aiemmassa maisemataiteessa, nousivat nyt entistä näkyvämmäksi. Saksalaisella Caspar David Friedrichillä oli omaleimainen, tanskalaisesta koulutuksestaan vaikutteita saanut tyyli, jossa oli kehittynyt erillinen, hollantilaiseen 1600-luvun esimerkkiin pohjautuva kansallistyyli. Tähän hän lisäsi kvasimystisen romantiikan. Ranskalaiset maalarit olivat hitaampia kehittämään maisemamaalausta, mutta noin 1830-luvulta alkaen Jean-Baptiste-Camille Corot ja muut Barbizonin koulukunnan maalarit perustivat ranskalaisen maisemaperinteen, josta tulisi vuosisadan vaikutusvaltaisin Euroopassa.impressionistit ja Post-impressionistit tekivät ensimmäistä kertaa maisemamaalauksesta yleisen tyylillisen innovaation tärkeimmän lähteen kaikille maalaustyypeille.

uusien Yhdistyneitten provinssien nationalismi oli vaikuttanut hollantilaisen 1600-luvun maisemamaalauksen suosioon, ja 1800-luvulla muiden kansojen pyrkiessä kehittämään omaleimaisia maalaustaiteen kansallisia koulukuntia kotimaan maiseman erityisluonteen ilmaisemisesta tuli yleinen suuntaus. Venäjällä, kuten Amerikassakin, maalausten jättimäinen koko oli itsessään nationalistinen kannanotto.

Espanjassa lajityypin pääedistäjä oli belgialaissyntyinen taidemaalari Carlos de Haes, joka oli Madridin San Fernandon Taideakatemian aktiivisin maisemaprofessori vuodesta 1857. Opiskeltuaan flaamilaisten maisemamestareiden kanssa hän kehitti tekniikkansa maalata ulkona. Espanjassa Haes vei oppilaansa maalaamaan maaseudulle; hänen opetuksessaan ” maalarit lisääntyivät ja käyttivät hyväkseen uutta rautatiejärjestelmää tutkiakseen maan pinnanmuodostuksen kaukaisimpia kolkkia.”

Yhdysvalloissa 1800-luvun puolivälistä loppupuolelle näkyvä Hudson River-koulukunta lienee maisemataiteen tunnetuin syntyperä. Nämä maalarit loivat mammuttimaisia teoksia, jotka yrittivät vangita heitä inspiroivien maisemien eeppisen laajuuden. Koulun yleisesti tunnustetun perustajan Thomas Colen työssä on paljon yhteistä eurooppalaisten maisemamaalausten filosofisten ihanteiden kanssa-eräänlainen maallinen usko siihen, että luonnonkauneuden mietiskelystä saadaan hengellistä hyötyä. Jotkut myöhemmät Hudson River Schoolin taiteilijat, kuten Albert Bierstadt, loivat vähemmän lohdullisia teoksia, joissa korostettiin enemmän (paljon romanttista liioittelua) luonnon raakaa, jopa kauhistuttavaa voimaa. Colen oppilas Frederic Edwin Church syntetisoi aikalaistensa ajatuksia eurooppalaisten vanhojen mestareiden ajatuksista sekä John Ruskinin ja Alexander von Humboldtin kirjoituksista vuosisadan merkittävimmäksi amerikkalaiseksi maisemamaalariksi. Parhaat esimerkit kanadalaisesta maisemataiteesta löytyvät 1920-luvulla merkittävässä asemassa olleen seitsenhenkisen ryhmän teoksista.

vaikka ensimmäisen maailmansodan jälkeisenä aikana se oli varmasti vähemmän hallitsevaa, monet merkittävät taiteilijat maalasivat yhä maisemia monilla eri tyyleillä, joista esimerkkeinä olivat Edvard Munch, Georgia O ’ Keeffe, Charles E. Burchfield, Neil Welliver, Alex Katz, Milton Avery, Peter Doig, Andrew Wyeth, David Hockney ja Sidney Nolan.

GalleryEdit

• John Constable, 1821, The Hay Wain. Varhaisromantiikka

• Ivan Aivazovski, 1863, Kaukasus. Late Romanticism

• Camille Pissarro, Lordship Lane Station, East Dulwich, London, England, c. 1870. Impressionism.

• Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire, 1882–1885, Metropolitan Museum of Art. Post-Impressionism

• Claude Monet, Branch of the Seine near Giverny, 1897. Impressionistit maalasivat usein, joskaan eivät suinkaan aina, en plein-ilmaa.

• Ivan Šiškin, sade tammimetsässä, 1891, Tretjakovin galleria. Peredvižniki

• Isaac Levitan, yli ikuisen rauhan, 1894.

• Henry Bates Joelin 1890-luvun ”Scottish Highlands”; viktoriaaniselle maalaustaiteelle tyypillinen myöhäisromanttinen tyylitelty luonnontulkinta.

Itäaasialainen traditionEdit

ChinaEdit

maisemamaalausta on kutsuttu ”Kiinan suurimmaksi panokseksi maailman taiteelle”, ja sen erityisluonne johtuu Kiinalaisen kulttuurin taolaisesta (Daolaisesta) perinteestä. William Watson toteaa, että”on sanottu, että maisemataiteen rooli kiinalaisessa maalaustaiteessa vastaa sitä, että nude lännessä, teemana unvarying itsessään, mutta teki ajoneuvon ääretön vivahteita visio ja tunne”.

on yhä hienostuneempia maisemataustoja, joiden avulla voidaan kuvailla metsästystä, maanviljelyä tai eläimiä Han-dynastian ajoilta lähtien, ja säilyneitä esimerkkejä on lähinnä hautojen kivi-tai savireliefeissä, joiden oletetaan noudattavan vallitsevia maalaustyylejä, epäilemättä ilman alkuperäisten maalausten täyttä vaikutusta. Kuuluisien taidemaalarien (joista monet on kirjattu kirjallisuuteen) myöhempien teosten tarkka asema ennen 900-lukua on epäselvä. Yksi esimerkki on kuuluisa 8.vuosisadan maalaus Imperial collection, nimeltään keisari Ming Huang matkustaa Shu. Siinä seurue ratsastaa myöhemmille maalauksille tyypillisen kaltaisilla pystysuorilla vuorilla, mutta on täydessä värissä ”tuottamassa lähes persialaista kokonaiskuviota”, mikä oli ilmeisesti suosittu ja muodikas hovityyli.

ratkaiseva siirtyminen yksiväriseen, lähes hahmottomaan maisematyyliin johtuu Wang Weistä (699-759), joka tunnetaan myös runoilijana; enimmäkseen vain kopioita hänen teoksistaan on säilynyt. 10. vuosisadalta lähtien yhä suurempi määrä alkuperäisiä maalauksia on säilynyt, ja Song-dynastian (960-1279) eteläisen koulukunnan parhaat teokset ovat edelleen arvostetuimpia siinä, mikä on ollut katkeamaton perinne nykypäivään. Kiinalainen konventio arvosti harrastelijatutkija-herrasmiehen, usein myös runoilijan, maalauksia ammattilaisten tekemiin maalauksiin verrattuna, vaikka tilanne olikin monimutkaisempi. Jos he sisältävät joitakin lukuja, he ovat hyvin usein sellaisia henkilöitä tai viisaita, jotka pohtivat vuoria. Kuuluisiin teoksiin on kertynyt lukuisia punaisia ”arvostussinettejä”, ja usein myöhempien omistajien lisäämiä runoja – keisari Qianlong (1711-1799) oli tuottelias omien runojensa add.

shan shui-perinteen ei koskaan ollut tarkoitus edustaa todellisia paikkoja, edes niiden mukaan nimettyinä, kuten kahdeksan näkemyksen konventiossa. Toisenlainen tyyli, jonka tuottivat ammattitaiteilijoiden työpajat, maalasi virallisia näkymiä keisarillisista retkistä ja seremonioista, ja pääpaino oli erittäin yksityiskohtaisissa kohtauksissa tungoksellisista kaupungeista ja suurista seremonioista korkealta katsottuna. Ne maalattiin valtavan pitkille kääröille kirkkaalla värillä (esimerkki alla).

Kiinalainen kuvanveisto saavuttaa myös vaikean taidonnäytteen luoda tehokkaita maisemia kolmiulotteisesti. ”Katselukivien” arvostuksella on pitkät perinteet – luontaisesti muodostuneita siirtolohkareita, tyypillisesti vuoristojokien rannoilta peräisin olevaa kalkkikiveä, joka on rapautunut mielikuvituksellisiin muotoihin, kuljetettiin lukutaitoisten pihoille ja puutarhoihin. Näihin liittyy luultavasti perinne veistää paljon pienempiä jadesta tai jostakin muusta puolijalokivestä tehtyjä kivenlohkareita vuoren muotoon, mukaan lukien pieniä munkkien tai viisaiden hahmoja. Kiinalaiset puutarhat kehittivät myös hienostuneen estetiikan paljon aikaisemmin kuin länsimaissa; Zen-buddhalaisuuden Karensansui eli japanilainen kuiva puutarha vie puutarhan entistä lähemmäksi veistostyötä, joka edustaa hyvin abstraktia maisemaa.

• Li Cheng (Kiinaa: 李成; pinyin: Lǐ chéng; Wade–Giles: Li Ch ’ eng; 919-967), rehevää metsää kaukaisten huippujen keskellä, yksityiskohta Liaoningin maakuntamuseo, 10.vuosisadan Kiina

• Fan Kuan (kiinaa: 范寬; pinyin: Fàn Kuān; Wade–Giles: Fan k ’ uan, C. 960-c.1030), matkustajat vuorten ja purojen keskellä (谿山行旅), muste ja lievä väri silkissä, Mitat 6 ¾ ft x 2½ ft. 1000-luvulla, Kiinassa. National Palace Museum, Taipei

• Detail from the hand scroll Puro and Remote View of Puro and Mountains, one of Xia Gui ’ s most works, 12th century China

• li kan, Bamboo ja rock C. 1300 jKr., Kiina

• Tao Chi, 1600-luvun lopun Kiina

• Tang Yin, kalastaja syksyllä 1523 jaa., Kiina

• Shen Zhou, runoilija vuorella n. 1500. Shen Zhoun maalaus ja runo: ”valkoiset pilvet ympäröivät vuoren vyötäröä kuin vyö, / kiviportaat nousevat korkealle tyhjyyteen, josta kapea polku johtaa kauas.Yksin, nojaten maalaismaiseen sauvaani katselen joutilaana kaukaisuuteen./ Kaipaukseeni huilun nuotteihin vastataan kurun nurinassa.”

• Cai Han ja Jin Xiaozhu, syksyn kukkia ja valkoisia fasaaneja, 1600-luvulla, Kiina.

• Shitao, Mäntypaviljonki lähellä lähdettä, 1675, Shanghain museon kokoelma, 16th century, Kiina.

JapanEdit

japanilainen taide alun perin mukaili kiinalaisia tyylejä kuvastamaan heidän kiinnostustaan taiteen kerronnallisiin teemoihin, maisemiin sijoittuvien kohtausten sekoittuessa niihin, jotka esittävät palatsi-tai kaupunkinäkymiä käyttäen samaa korkeaa näkymää, leikkaten tarvittaessa pois kattoja. Nämä esiintyivät Genjin ja muiden aiheiden tarinaa kuvaavissa hyvin pitkissä yamato-e – kääröissä, enimmäkseen 1100-ja 1200-luvuilta. Käsite herrasmies-amatööri maalari oli vähän resonanssi feodaalinen Japanissa, jossa taiteilijat olivat yleensä ammattilaisia, joilla oli vahva side isäntäänsä ja hänen kouluunsa, eikä klassinen taiteilijat kaukaisesta menneisyydestä, josta kiinalaiset maalarit yleensä ammentaa inspiraationsa. Maalaustaide oli aluksi täysin värillistä, usein kirkkaanväristä, eikä maisema koskaan peittoa hahmoja, jotka ovat usein melko ylimitoitettuja.

oikealla kuvitettu kohtaus on kääröstä, jonka koko on 37,8 cm × 802.0 cm, vain yksi kahdestatoista kirjakääröstä, jotka kuvaavat buddhalaisen munkin elämää; kuten länsimaiset vastineensa, luostarit ja temppelit tilasivat monia tällaisia teoksia, ja näillä on ollut paremmat mahdollisuudet selviytyä kuin hovin vastaavilla. Vielä harvinaisempia ovat maisemalliset byōbun taittuvat näytöt ja roikkuvat kääröt, jotka tuntuvat olevan yleisiä hovipiireissä – Genjin tarinassa on jakso, jossa hovin jäsenet tuottavat kokoelmistaan parhaat maalaukset kilpailua varten. Nämä olivat lähempänä kiinalaista shan shuita, mutta silti täysin värillisiä.

monet puhtaammat maisema-aiheet ovat säilyneet 1400-luvulta lähtien; useat keskeiset taiteilijat ovat Zen-buddhalaisia pappeja, ja he työskentelivät yksivärisellä tyylillä painottaen enemmän siveltimenvetoja Kiinalaiseen tapaan. Jotkut koulukunnat omaksuivat vähemmän hienostuneen tyylin, ja pienemmät näkemykset painottivat enemmän etualaa. Tyyppi kuva, joka oli kestävä veto japanilaiset taiteilijat, ja tuli kutsua ”japanilainen tyyli”, on itse asiassa ensimmäinen löytyy Kiinasta. Tämä yhdistää yhden tai useamman suuren linnun, eläimen tai puun etualalla, tyypillisesti toiselle puolelle vaakasuoraan sommitelmaan, jonka takana on laajempi maisema, joka usein peittää vain osia taustasta. Tyylin myöhemmät versiot luopuivat usein maisemataustasta kokonaan.

1500-luvulta lähtien kehittynyt ukiyo-e-tyyli, ensin maalaustaiteessa ja sitten värillisissä puukuvioissa, jotka olivat halpoja ja laajalti saatavilla, keskittyi aluksi ihmishahmoon, yksittäin ja ryhmissä. Mutta 1700-luvun loppupuolelta maisema ukiyo-e kehittyi Hokusain ja Hiroshigen aikana Japanin maisemataiteen tunnetuimmaksi lajiksi.

• Tenshō Shūbun, Zen-buddhalainen munkki, varhainen hahmo kiinalaisten tyylien elpymisessä Japanissa. Lukeminen Bambulehdossa, 1446, Japani

• Kanō Masanobu, 1400-luvulle asti japanilaista sivellinmaalausta hallinneen Kanō-koulukunnan perustaja, Zhou Maoshu Arvostamassa Lotuksia, riippuva käärö

• ubin silta on kuuluisa valkokangassävellys, joka löytyy monista 1500-tai 1600-luvun versioista ja jossa näkyy ammattimaalareiden värikäs abstrakti tyyli. Yamato-e tyylinen Japanilainen maalaustaide.

• kohtaus papin Ippen Yamaton elämäkerrasta-e scroll, 1299

  Persia ja IndiaEdit

  harvinainen puhdas maisema persialaisessa pienoiskoossa, jossa on joki, Tabriz (?), 1300-luvun 1.neljännes

  vaikka varhaisemmassa taiteessa on joitakin maisemaelementtejä, persialaisen miniatyyrin maisemaperinne alkaa todellisuudessa Ilkhanidien kaudella, suurelta osin kiinalaisten vaikutuksesta. Kallioinen vuoristoinen maa on edullinen, joka on esitetty täynnä eläimiä ja kasveja, jotka on huolellisesti ja yksilöllisesti kuvattu, kuten ovat kalliomuodostelmia. Erityisesti perinteessä kehittynyt ylevän näkökulman konventio täyttää suurimman osan pystymuotoisista kuvatiloista maisemalla, joskin taivaalla näkyy tyypillisesti myös pilviä. Yleensä kaikki nähty on melko lähellä katsojaa, eikä kaukaisia näkymiä juuri ole. Yleensä kaikissa maisemakuvissa on kerronnallisia kohtauksia numeroineen, mutta albumeissa on muutamia piirrettyjä puhtaita maisemakohtauksia.

  hindulaisessa maalaustaiteessa oli pitkät lavasteet rehevän kasvillisuuden keskellä, kuten monet kuvatut tarinat vaativat. Mogulimaalaus yhdisti tämän ja persialaisen tyylin, ja kuningasjahtien miniatyyreissä kuvattiin usein laajoja maisemia. Monsuunisateiden aikaan sijoittuvat kohtaukset, joissa on tummia pilviä ja salamavaloja, ovat suosittuja. Myöhemmin vaikutus näkyy eurooppalaisissa painoksissa.

  • persialainen sankari Rustam nukkuu, kun hänen hevosensa Rakhsh torjuu tiikerin. Todennäköisesti Sultan Mohammedin varhainen teos, 1515-20

  • Sada-juhla, Folio 22v Shah Tahmaspin Shahnamasta, Sultan Mohammed, c. 1525

  • Khusraw löytää Shirinin uimassa altaassa, suosikkikohtauksessa, täältä 1548

  • Sudama kumartaa Krishnan kultaisen palatsin välähdyksessä dwarkassa. ca 1775-1790 Paharin maalaus.