Japan sounds so good.

ei kestänyt kauaa tajuta tätä ensimmäisellä vierailullani maassa. Kaikkialla oli kaunista musiikkia ja villejä, tunnelmallisia ääniä.

helisevä muzak upeassa shōjin ryōri-ravintolassa, jossa söimme lounasta. Voimakas, paniikkia aiheuttava räjähdys, joka jyskytti läpi Osakan pachinkon salin, jossa eksyin ja hieman pelkäsin. Yksittäinen kilinä, joka raikui jokaisella rautatieasemalla, kun siirryimme seuraavalle pysäkille. 60-luvun soul klassikoita, jotka pumppaavat ulos vintage äänentoistojärjestelmät maan lukemattomia viileä baareja.

Japani on aistien ihmemaa, eikä äänten havinaa jää huomaamatta.

äänisoittimen lataus epäonnistui.

yritä ladata suoraan(12,93 MB)

Soita

tilaa soittaa tai keskeyttää, M mykistää, vasen ja oikea nuoli etsiä, ylös ja alas nuolet äänenvoimakkuutta.

(olen silmän takana. Katso tarpeeksi tarkkaan, niin näet minut.)

niin usein, että Viehtymyksemme aasialaiseen kulttuuriin uhkaa muuttua fetisismiksi. Musiikki jää kuitenkin pitkälti tilaksi, jossa voimme tavata yhteisellä pohjalla, vaikka konteksti olisikin erilainen. Hyvä biisi on hyvä biisi, kävi miten kävi.

tämän viikon J Files on täynnä upeaa japanilaista musiikkia, josta osa on jo ennestään tuttua.

tässä on viisi japanilaista näytöstä, joita itse haluan sinun kuuntelevan. Haluan, että rakastat sitä yhtä paljon kuin minä. Jotkut ovat hyvin, hyvin, hyvin tunnettuja. Jotkut eivät todellakaan ole. Mutta ne kaikki tarjoavat jotain kaunista ja ainutlaatuista nykymusiikin laajaan maisemaan.

Teengenerate

rakkauteni japanilaiseen musiikkiin alkoi Mach Pelicanista; australialaisesta trioyhtyeestä, joka kirjoitti tarttuvaa pop-punkia ja järjesti siisteimmät ja hauskimmat keikat, mitä voisi kuvitella.

heidän musiikkinsa johdatti minut Supersnazzin ja Guitar Wolfin kaltaisten Japanilaisten punkkareiden pariin, mutta vahvimmin minuun tarttui Teengenerate.

yhtye oli olemassa niin lyhyen aikaa, vain kolme vuotta 90-luvun puolivälissä, mutta se osoittautui mestarilliseksi meluisan, sekavan garage punkin käsittelyssä.

Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun kirjoitan Teengeneratesta täällä (katso Punk Around the Planet), eivätkä tunteeni ole muuttuneet. Revin omat sanani irti.

Jos Ramones muddyisi Beach Boysin kaltaisten 60-luvun klassisten popyhtyeiden poppia, Teengenerate hautasi sen multaan ja sytytti sen tuleen. Nämä ovat ytimeltään hienoja popbiisejä, mutta niitä on pureskeltu ja syljetty ulos kauniin punkin hyljeksimänä.

heidän laulunsa olivat niin äänekkäitä ja aksenttinsa niin paksuja, että kuulijalla oli tuskin mitään mahdollisuutta tietää, mistä laulajista Fink ja Fifi lauloivat (tai huusivat).

mutta energia ja intohimo, sekä hauskuus, jonka he imuroivat jokaiseen esitykseensä levyllä, ovat niin uskomattoman tarttuvia, ettei sillä ole väliä.

”Let’s Get Hurt” on yksi parhaista koskaan nauhalle sitoutuneista garage rock-kappaleista. Sen täydellinen nimi, sen Chuck Berry-tyylinen rock ’ N ’ Roll sydän, se edustaa lähes kaikkea rakastan tässä genren musiikkia. Se kuulosti villiltä, kun se julkaistiin, se kuulostaa yhtä hurjalta 100 vuoden päästä.

Babymetal

hyvin harva liittyisi minuun Venn-diagrammissa, jossa näkyy sekä J-popin että heavy metalin faneja. Olemme kuitenkin niin iloisia, että Babymetalin kaltainen bändi voi herättää villeimmätkin musiikkifantasiamme henkiin.

he ovat yksi polarisoivimmista yhtyeistä, jotka tekevät tällä hetkellä kierroksia, mutta ihmiset ovat aina pelänneet ja uhanneet uutta, rajoja rikkovaa musiikkia. Vaikka se ehdottomasti törmää uutuutena monille ihmisille, totuus on, että Babymetalin kappaleet ovat aidosti erittäin hyviä.

yhtye on kawaii Metalin kiistaton johtohahmo, hyvin uusi tyylilaji, joka riisuu hypermaskuliniteetin pois heavy metalista ja keskittyy Japanin teineille, erityisesti nuorille naisille, merkityksellisempiin aiheisiin.

ei-japaninkielisenä en ymmärrä sanoituksia, joten onneksi koukut ovat täydelliset ja musiikki on armotonta kaikilla oikeilla tavoilla.

Boris

olin aikoinaan pakkomielteinen Boriksesta, jopa siinä määrin, että he kuuluivat suosikkiyhtyeisiini ja heidän vuonna 2005 julkaistu albuminsa Pink practice never left my stereo.

Pink on yksi parhaista rock ’ n ’ roll-levyistä, joita olen koskaan kuullut. Se vetää punk rockia, psychiä ja drone metalia yhteen tavalla, joka kuulostaa täydelliseltä, mutta tuntuu löysältä ja luonnolliselta. Se on niin nerokas taideteos, että luulen, että ihmiset, joilla on tamest musiikkimaku, kuulisivat vielä jotain hyvin kaunista tästä albumista.

joka tapauksessa Boriksessa on paljon enemmän kuin pinkissä. Paljon enemmän. Paljon enemmän. Yhtye on julkaissut kasoittain valtavia, riffirock-levyjä (kuuntele tämä kappale!), Melvins-inspire sludge (hell yeah!) ja kauniita, ambient-kappaleita (so nice!).

All up, luulen, että heillä on 37 albumia, mutta tuo luku on varmaan väärä, ja he ovat varmaan julkaisseet toisenkin sinä aikana, kun kirjoitin tämän artikkelin.

Soil – ja ”Pimp” – sessiot

puhuin vahingossa itseni mukaan jazz freaks SOiLin ja ”Pimp” – sessioiden keikalle matkalla Sydneyyn muutama vuosi sitten. Kävi ilmi, että olin väärässä paikassa, mutta en ollut mitenkään lähdössä. En pystynyt, leukani oli kiinni lattiassa.

Tämä oli jazzia ja punkia, jotka lyötiin yhteen tavalla, jota en pitänyt mahdollisena. Aivan kuin Naked City olisi päättänyt olla vähemmän outo ja energisempi.

he osoittivat huikeaa musiikillisuutta, aitoa rock ’ N ’ Roll-henkeä, perinteiden kunnioittamista ja halua sytyttää koko juttu tuleen ja tehdä jotain aivan uutta. Tässä yhtyeessä oli kyse energiasta-sekä musiikissaan että esiintymisessään – ja se energia muutti näennäisesti jazz-show ’ n joksikin paljon sähköisemmäksi.

Tokion ”death jazzin” kvintetti on yhä voimissaan. Toivottavasti he palaavat pian Australian-matkalle. Jos he tulevat, heitä ei saa jättää väliin.

Vizion

eivätkö väylät uuteen musiikkiin ole joskus hauskoja?

pitkälti samalla tavalla kuin Pehmeä rock on tehnyt viimeisen kymmenen vuoden aikana Kaikkivaltiaan paluun, näyttää siltä, että Japanin nuoriso on palannut kaupunkipopin pariin.

nyt tämä on genreä, johon voin tunnustaa nollaosaamista. Kuulin termin ensimmäisen kerran japanilaisessa tosi-TV: ssä smash Terrace House: Opening New Doors viime vuonna. En ajatellut paljon sitä, kunnes ystävä toi sen uudelleen äskettäin, mikä sai minut utelias tarpeeksi nopeasti pop termi Google.

neljä viikkoa, lukemattomia tunteja ja muutama tusina musiikillista kaninkoloa myöhemmin ja olen yhtä ymmälläni ja haltioissani tästä japanilaisen musiikin tyylistä, jota viileät nuoret musiikin ystävät aikoinaan karttoivat, mutta jota nyt kuullaan siisteissä baareissa ja klubeissa ympäri Tokiota ja sen ulkopuolellakin.

olen löytänyt paljon uusia suosikkeja. Jos minun pitäisi valita yksi, se olisi Vizion; yhtye, joka teki vain yhden levyn-vuoden 1983 Psychotic Cuben (amazing name) – ennen kuin johtaja Kenjiro Sakiya lähti tekemään isoja asioita sooloartistina ja tuottajana. Hänen levynsä ero on kokeilemisen arvoinen, kuinka hyvä on kansitaide?

sitä albumia on nykyään aika mahdoton löytää, mutta onneksi internet on antanut uuden elämän albumeille, jotka olisivat aiemmin kadonneet lopullisesti.

tärkein takeaway, jonka olen löytänyt uuden pakkomielteeni kautta, on se, että 80-luvun kaupunkipoppi ja 2010-luvun kaupunkipoppi ovat täysin erilaisia. Uudet yhtyeet ovat jostain syystä valinneet termin-ehkä siitä niiden vaikutus tulee – mutta ne eivät kuulosta retrofuturistisilta esi-isiltään.

siellä on kasoittain hyvää kirjoitusta kaupunkipopista, paljolti sellaisten ihmisten toimesta, joilla on paljon sopivampi kulttuuritietoisuus kuin tämä gaijin, kehotan teitä lukemaan sen. Jopa Wikipedia-sivu on katsomisen arvoinen.

ja kuuntele musiikkia samalla. Se on helvetin siistiä.

NOISEY: the Guide to Getting Into City Pop, Tokion rehevä 80-luvun yöelämä Soundtrack

ELECTRONIC BEATS: City Pop: A Guide To Japan ’s overlook’ s 80s Disco in 10 Tracks

JAPAN TIMES: City pop revival on kirjaimellisesti trendi vain nimellisesti

vaikka nämä viisi artistia, joista olen juuri ravannut, eivät ihan tee sitä sinulle, hakeudu japanilaiseen musiikkiin valitsemallasi tyylillä. Voin sanoa lähes täydellä varmuudella, että uusi suosikkibändi löytyy.