Hoy estoy escribiendo sobre algunos cuestiones fundamentales relativas a la presencia de un punto focal en una pintura. También exploraré la diferencia entre una pintura que tiene algo de emoción, en lugar de ser simplemente aburrida y aburrida.

Al enseñar, a menudo me han preguntado «¿Qué tiene de malo mi pintura?»No siempre es la pregunta más fácil de responder. Tal vez una mejor manera de abordar esto sería preguntar, ¿Qué está funcionando y cómo puedo mejorar lo que ya está ahí?

Los colores y valores pueden parecer correctos y el dibujo puede estar relativamente bien, pero aún puede carecer de algo que te haga querer verlo por mucho tiempo. Puede ser que la pintura simplemente carezca de un centro de interés, así como de algunos puntos de interés secundarios. En otras palabras, no tiene ningún «gancho» para capturar el ojo, lo que hace que el espectador quiera explorar más.

Entonces, ¿qué es un «gancho» y cómo puede el artista crear estas áreas de interés en su trabajo? La respuesta a esa pregunta radica en el principio de armonía y contraste. Si observa cualquier escena en la naturaleza durante el día, notará que la mayor parte de lo que ve se encuentra en algún lugar del rango de tonos medios, con sombras y luces dispersas aquí y allá. Estas áreas de contraste son los ingredientes que crean emoción y una sensación de forma. También hay otros contrastes. Contrastes de masa frente a elementos lineales, contrastes de color, temperatura de color, saturación de color y valor. Además, también hay contrastes de tamaño, forma y textura, por nombrar algunos.

Usar esta idea para ejecutar pinturas mejores y más interesantes requiere que el artista cree áreas de interés que difieren del cuerpo principal de tonos medios que vemos en todas partes. Estas áreas de tono medio suelen ocupar la mayor cantidad de espacio en el mundo visual. Es importante que una pintura tenga varias áreas contrastantes, que le den sabor a la obra, de la misma manera que la naturaleza. Como artistas, podemos mejorar ciertos aspectos de estas diferencias para un buen efecto en nuestro trabajo. Estos, entonces, se convierten en áreas de interés conocidas como puntos focales, con uno que domina, como el centro de interés.

Esta idea de un centro de interés a veces puede llevar a confusión. En mis clases de pintura a lo largo de los años, hemos tenido muchas discusiones que han suscitado más preguntas y me han llevado a reflexionar sobre el verdadero propósito de un centro de interés en primer lugar. Creo que es importante señalar que un centro de interés no debe ser una especie de «ojo de buey» con el que el espectador se obsesiona, excluyendo todas las demás áreas de la pintura.

Mi punto de vista personal es que un centro de interés es un lugar en la pintura donde el ojo tiende a comenzar, o terminar, pausándose y luego avanzando a lo largo de un camino de exploración visual. La importancia de esta área determinará cuánto tiempo pasa el espectador allí (más sobre eso en un minuto). Esta comprensión permite otros puntos de acceso en el diseño que no restan valor al original, pero que prestan interés y apoyo, lo que en última instancia conduce de nuevo al área central de interés.

Otro aspecto de un centro de interés es que no siempre tiene que ser el tema de su pintura. Puede ser un área, o un objeto, que actúa como una lámina para el sujeto real. Imagine por un momento un solo poste de cerca, que está en la sombra y se recorta contra una gran extensión de cielo nublado iluminado por el sol. La inmensidad del cielo y sus formas interesantes pueden ser lo que el artista estaba tratando de transmitir al espectador y es el tema de la pintura. Por sí solo, este tema podría no haber tenido suficiente emoción, y por lo tanto el artista le dio un «gancho» (el poste de la cerca) para transmitir escala, junto con un poco de interés lineal. En este caso, el centro de interés produce una atracción visual muy fuerte y el espectador acudirá a él de inmediato, pero no es de lo que realmente se trata la pintura, ¡el sujeto es el cielo!

Otro ejemplo podría ser usar este mismo cielo, solo que esta vez con un giro. Esta vez, el artista podría decidir eliminar el poste de la valla por completo y optar por una pequeña área del cielo para actuar como el punto focal principal. Esta podría ser una zona del cielo que tenga más valor y contraste de color que el resto, tal vez una sola nube que actúe como foco central, pero que, de nuevo, no es por sí misma el tema de la pintura.

Entonces, ¿cuándo son iguales el sujeto y el punto focal? Aquí hay un ejemplo diferente: Esta vez el artista está enamorado de una roca grande y quiere pintarla. El artista luego pinta este tema dentro del contexto del paisaje, prestando la mayor parte de la atención visual a la roca, utilizando bordes duros, más saturación de color, contrastes de valor, lo que sea, para realzar su importancia en la imagen. Sí, hay otras áreas de menor interés en este paisaje, pero no compiten con la roca. Ahora tienes una pintura donde el centro de interés es también el tema.

Esto nos lleva a un último aspecto de esta idea de un punto focal: ¿Siempre tiene que ser fuerte? A este respecto, diría que no necesariamente. Realmente no hay reglas, solo ideas probadas y verdaderas. Realmente se reduce a la creatividad basada en la observación visual y la imaginación. Algunas pinturas requieren un punto focal fuerte y otras no. Es una cuestión de grado que se ve atenuada por el gusto y el propósito artísticos. (Si hubiera una fórmula para pintar obras maestras, no habría espacio para artistas reales, ¡solo técnicos! En una pintura, podría ser la inmensidad y la soledad de un desierto. ¿Podría la falta de un punto focal fuerte realmente ayudar en esta situación? Tú eres el juez.

La próxima vez que se pregunte por qué una pintura en la que está trabajando parece aburrida y sin vida, piense en este principio de armonía y contraste para ver si puede encontrar la respuesta. Es posible que solo necesites un gancho para hacer que la pieza cante un poco más fuerte.

A continuación se muestra una pintura que saqué recientemente de un contenedor en mi estudio para volver a trabajar algunas cosas que me molestaban. Mi término para esto es llevar una pintura » a través del túnel de lavado.»Simplemente significa para limpiarlo un poco y hacer algunos ajustes necesarios! En el primer ejemplo, tiene un punto focal (el afloramiento rocoso), pero carece de interés en otras partes de la pintura. La adición de algunos árboles de álamo en la distancia media era justo lo que necesitaba para contrarrestar todo el interés en las rocas y dar equilibrio al conjunto. El «Indio Dormido» fue interesante para mí cuando lo pinté por primera vez, pero sentí la necesidad de un poco más de interés en el plano de tierra. Las maderas de algodón ahora actúan como un peso de equilibrio como puntos focales secundarios y terciarios para el sujeto real. También conducen al ojo a la imagen y a la formación rocosa, que funciona como el sujeto y el centro de interés.

Como esta? Haga clic aquí para suscribirse a Plein Air Hoy, un boletín gratuito de los editores de la revista Plein Air.