A la edad de 18 años, Frida Kahlo se lesionó en un accidente de autobús que le envió un pasamanos a través de su espalda y fuera de su pelvis. El choque le aplastó el pie y le dislocó el hombro. Tenía la clavícula, dos costillas y una pierna rota. Pero las lesiones más perjudiciales fueron en la columna vertebral y la pelvis. Ambos estaban rotos en tres lugares separados.

Este evento que altera el cuerpo llevó a una vida de cirugías, recuperaciones y dolor. Se convirtió en alcohólica, adúltera (como su marido) y pintora magistral. Su horrible condición física se convirtió en la inspiración para sus pinturas mórbidas y macabras. Usó sus propios problemas como inspiración porque » era su propia musa. es el sujeto que mejor se conoce…». El dolor de Kahlo creó obras centradas en la muerte, la descomposición y el quebrantamiento del cuerpo humano.

Kahlo conoció a Diego Rivera, un muralista mexicano, en la Escuela Preparatoria Nacional en la Ciudad de México. Ella era estudiante y a él le encargaron pintar un mural para la escuela. Los dos se casaron en 1929 a pesar de que tenían 20 años de diferencia de edad.

Rivera describió Kahlo como «…el más maravilloso de mi vida». Si bien esto pudo haber sido cierto, no le impidió tener múltiples aventuras. Los dos eran como fuego y gasolina, o como decían sus padres, «un elefante y una paloma». La relación problemática hizo que la pareja se divorciara en 1939 (solo para volver a casarse un año después). También tuvieron problemas para concebir un hijo, y cuando finalmente quedó embarazada, perdió al bebé. Los constantes altibajos de su relación se sumaron a los temas de pintura a veces pesimistas y tristes de Kahlo.

La primera pieza que exhibe su enfoque en temas oscuros es la obra titulada «The Henry Ford Hospital». La pintura muestra a un Kahlo desnudo en la cama con un feto, un caracol y un abdomen humano flotando sobre ella. Los tres se conectan a ella a través de cordones umbilicales. El caracol representa el tiempo agonizante que tardó Kahlo en quedar embarazada. El abdomen refleja su vientre traidor y cómo no pudo nutrir al niño flotante.

Durante toda su vida, frida Kahlo, soportado múltiples cirugías tratando de arreglar sus huesos rotos. Una de ellas incluía volver a romper su columna vertebral médicamente para colocarla en la posición adecuada. Pasó largos períodos de tiempo postrada en cama y en yesos. Una de sus primeras obras es en realidad su torso de yeso en el que garabateaba mientras curaba. Otra operación fue hacia el final de su vida cuando su pierna se infectó con gangrena. Fue amputado en la rodilla.

La pieza titulada «La Columna Rota», muestra de su permanente relación con el quebrantamiento del cuerpo humano. La pintura muestra a Kahlo en un soporte para la espalda de cuero y metal similar al que se usa para corregir la columna vertebral. Su pecho se abre para revelar su columna vertebral, aquí representada por una columna iónica. La piedra está agrietada en múltiples puntos que reflejan su espalda rota. Kahlo ilustró su dolor con lágrimas que salían de sus ojos y con uñas incrustadas en su piel.

Kahlo parecía ir a través de más de lo que la mayoría de la gente consideraría posible. Vivió toda una vida adulta en sufrimiento emocional y físico con un matrimonio con un hombre infiel sexualmente. Ella expresó su dolor perfectamente con :» Al final del día, podemos soportar mucho más de lo que pensamos que podemos». Encontró suficiente fuerza en su dolor para seguir adelante.

En 1940, Rivera y Kahlo se divorciaron, a petición suya. Aunque al final volvieron a estar juntos, el divorcio fue duro para ella. Canalizó sus emociones, al igual que lo hizo con su dolor físico, en muchas de sus pinturas más exitosas. Recurrió al alcohol para resolver sus problemas. Después de finalmente limpiarse del alcoholismo, declaró:»Traté de ahogar mis problemas en alcohol, pero los bastardos aprendieron a nadar». Kahlo finalmente se despertó y se dio cuenta de algo; el tequila y el brandy no iban a resolver sus problemas.

Mientras estaba entre sus matrimonios con Diego, Kahlo tomó sus luchas emocionales y las puso en el arte. Una de sus obras más famosas es «Las Dos Fridas», una pintura con dos autorretratos tomados de la mano. Uno lleva un vestido victoriano formal, mientras que el otro lleva un atuendo tradicional mexicano. La Frida europea no muestra emoción, incluso cuando su corazón está expuesto al espectador. La Frida mexicana muestra tristeza y se encorva como si sus problemas la estuvieran sujetando. Mientras estaba en París en una exposición, Kahlo sintió que los europeos no mostraban emociones, como máquinas sin corazón. Deseaba ser como las mujeres de Europa. Deseó poder contener sus emociones, soportar su corazón y mantener la cabeza en alto. Pero ella era la Frida mexicana, triste y celestial.

Uno de Kahlo muerte más orientado piezas se denomina «La Cama Flotante». La pintura muestra a un artista dormido siendo observado por un esqueleto. Los huesos están cubiertos de fuegos artificiales, listos para explotar en cualquier momento. Kahlo está cubierto de heridas y listo para morir en cualquier momento. Aunque esta es una representación de la muerte, no es uno de «pesimismo». Es uno que refleja el Día de Muertos Mexicano. Aquí se celebra la muerte. Si se trata de todos nosotros, deberíamos abrazar. El esqueleto también podría representar el alma de Kahlo, lista para flotar. La figura dormida está feliz y tranquila, abrazando el último día que sabe que llegará. En referencia a su muerte, Kahlo quería «the que la salida fuera alegre, y espero no volver nunca».

a pesar de que ella pasó más de seis décadas, Frida sigue cautivando al mundo. Su trabajo giraba en gran medida en torno a la muerte y la descomposición corporal, dos cosas muy reales para ella. La muerte y la decadencia obviamente todavía ocurren hoy en día, y mientras lo hagan, Frida Kahlo será relevante. A la gente le gusta con lo que se puede relacionar o verse a sí misma. Todo el mundo sabe que la muerte está llegando y Kahlo ilustra expertamente este conocimiento. Ella ha representado uno de los sucesos más naturales del mundo, y será recordada por ello.

Frida Kahlo-Rivera fue torturada todos los días que respiraba. Ella estaba constantemente en dolor y «la muerte bailaba alrededor de la cama por la noche». La idea de morir se cernía constantemente. En lugar de temerle, abrazó la muerte como una musa. Kahlo tomó el dolor causado por el quebrantamiento y la muerte y lo transformó en obras de arte. Estas piezas crean una ventana a su problemática vida y muestran que la inspiración puede venir incluso de las situaciones más difíciles.