Última actualización el 10 de junio de 2020 por J. SCALCO

Si alguien te apuntara con una pistola a la cabeza y te pidiera que definieras el indie pop, ¿qué dirías? ¿Qué es el indie pop? ¿Qué define o diferencia el género? ¿Nombrar algunos artistas indie pop? Aunque normalmente es difícil identificar las características definitorias de un género musical, envolver tu cabeza en el pop indie es una bestia completamente diferente. Cuando lo piensas, la música indie es una categoría bastante vaga. Según su perspectiva, la definición está en el nombre, el sonido, o la actitud.

Entonces, ¿qué es el Indie Pop?

En su esencia, ‘indie’ significa ‘independiente’, es decir, independencia de la música comercial o convencional. Promueve un ambiente de bricolaje (bricolaje). En teoría, los artistas independientes deberían evitar las grandes discográficas, ¿verdad? Pero, ¿qué pasa con todos los artistas ‘indie’ que se inscribieron en el sistema de etiquetas principales pero conservaron su estatus de indie? Piense en artistas independientes notables como MGMT y Death Cab for Cutie, por nombrar algunos.

Además, ¿pop indie? ¿Como » pop » para popular? ¿No es un poco contradictorio? Cuando el pop indie surgió en los años 80, era un sonido impopular, y la etiqueta «independiente» tenía sentido. Pero avancemos hacia el siglo 21 y no hay nada impopular en la música indie. Si el nombre no define con precisión el género, tal vez su sonido lo haga.

Algunas personas pueden argumentar que es posible identificar el pop indie a partir de su estilo de producción y sonido únicos. Típicamente, el indie pop tiene un sonido alegre y melódico generado a partir de instrumentos de rock (bajo, guitarra, batería, voz, etc.).

Sin embargo, algunos artistas se desvían de esta convención lanzando cuerdas, piano y electrónica a su producción musical. Algunos incluso eliminan la guitarra por completo – y realmente no puedes culparlos. La música indie promueve la experimentación y los artistas tienden a tomar prestado de otros campos como el country, el folk, la electrónica o incluso el sonido japonés, es parte de ser «independiente».

Si tanto la etiqueta de nombre como el sonido no parecen encajar en la factura, ¿qué queda? Una palabra: actitud! Ignorando el significado de las palabras ‘indie pop’ y teniendo una mente abierta con respecto al sonido, el género se trata de la actitud que trae.

Las creencias de sus fanáticos y lo que representa. Es algo único que se desvía de la norma. En otras palabras, la actitud que emana del pop indie gelifica el significado literal y el sonido del género para crear algo hermoso, es decir, según nosotros.

Nuestros 10 mejores artistas de Indie Pop

Independientemente de dónde estés en el «¿qué es el indie pop?»debate, aquí están nuestras 10 mejores selecciones para los artistas indie pop que han logrado influir en la industria y lograr elogios generalizados, al estilo DIY. Tenga en cuenta que este es un mashup de lo viejo y lo nuevo (y no en ningún orden en particular). Entonces, ¿quiénes son los mejores artistas/bandas de indie pop para adornar el escenario?

1. Los Pasteles

Todo sobre Los Pasteles, desde su actitud hasta su música, encapsula el pop indie. Su música era decisivamente DIY, usando estructuras de canciones simples pero ambiciosas. Su sonido tenía una actitud ingenua y un sentimiento perezoso que era a la vez íntimo e informal.

Aunque la banda indie tuvo su parte justa de aficionados desde los años 80, realmente llegaron a casa cuando aparecieron en la compilación C86 de la revista NME. Para un resumen rápido, el C86 se considera un momento crucial en la historia del pop indie, y aparecer solo en el casete garantiza la celebración de Los Pasteles como uno de los grandes del indie.

La banda, compuesta por Stephen McRobbie, Aggi Wright y Katrina Mitchell, también se ganó una reputación por su papel en empujar el pop indie a las masas e inspirar a las generaciones posteriores. Los artistas independientes con sede en Glasgow son más o menos héroes de culto en la escena musical de Glasgow—y penetran hasta Japón.

1. The Smiths

Durante un breve período de 5 años (entre 1982 y 1987), The Smith produjo música que sigue siendo relevante más de 3 décadas después. Es el tipo de música que cruza a la perfección la división generacional, y no te sorprendería encontrar a un chico de 20 años y a un chico de 40 años escuchando una canción del grupo indie británico.

Las letras y los mensajes de sus canciones estaban arraigados en experiencias cotidianas que se relacionaban, que se conectaban con la psique de los adolescentes de la época. En el centro de su genio estaba el arte de Johnny Marr y Morrissey. Morrissey creó letras alusivas e ingeniosas, que eran emocionales y bastante incómodas. Marr aprovechó sus habilidades como productor, compositor y guitarrista para dramatizar y transformar la personalidad contundente de Morrissey en canciones memorablemente melódicas que han logrado resistir la prueba del tiempo.

Como grupo que ayudó a dar forma a una generación en tan poco tiempo, se ganan un lugar como uno de los mejores artistas de indie pop para adornar el escenario. Ofrecieron una alternativa al pop convencional y marcaron el ritmo para las próximas generaciones de pop indie. En 2012, cuatro de sus álbumes de estudio aparecieron en»500 Greatest Album of All Time»de Rolling Stone, consolidando aún más su estatus como iconos.

1. Belle& Sebastian

La estética visual distintiva, el ambiente sensible y un sonido sofisticado: estos son los rasgos que le han valido a Bell & Sebastian una base de fanáticos rabiosos. Desde que el grupo indie pop escocés se formó en 1994, han experimentado un aumento de popularidad sin precedentes en la escena de la música indie. Stuart David y Stuart Murdoch grabaron el primer álbum del grupo (Tigermilk) mientras estaban inscritos en el programa Beatbox para músicos desempleados en Stow College. El éxito de este álbum llevó a Murdoch a reclutar a otros miembros para la banda—y el resto es historia.

En el camino, los artistas independientes lograron ganar la aclamación de la crítica y obtener varios premios, incluido el Premio BRIT de 1999 por «Mejor Recién Llegado» y el Premio NME de 2014 por «Contribución Sobresaliente a la Música». Además, una encuesta de 2005 de la Lista clasificó al grupo como la mejor banda de Escocia. Algunas de sus canciones incluso aparecieron en televisión y películas. Impresionantemente, la banda de indie pop sigue activa hoy en día, aunque sin algunos de los miembros originales, incluido Stuart David.

1. Death Cab for Cutie

Si creciste en el estado de Washington a principios de la década de 2000, entonces probablemente sepas que bandas como Death Cab for Cutie y The Postal Service eran adorables en la habitación de todos los adolescentes. Liderados por Ben Gibbard (piano, guitarra, voz), son ampliamente considerados como una de las bandas que definen la escena musical indie de Estados Unidos. Solo necesitas mirar la calidad de sus álbumes para entender por qué son uno de los artistas independientes más relevantes de los últimos 20 años. Parecen tener un don para lanzar un gran álbum tras otro, incluyendo «The Photo Album» (2001), «Transatlanticism» (2003), «Plans» (2005), «Narrow Stairs» (2008) y «Kintsugi» (2015).

Fans de larga data (*nuestras manos levantadas*) de Death Cab for Cutie, saben que la música del grupo se basa en experiencias de la vida real. Su música es contemplativa, sutil y bastante alfabetizada, con un gran parecido con el estilo de Cold Play. Las letras diestras y poéticas de Gibbard cobran vida gracias a los tambores de caja característicos del grupo y los arreglos simples.

1. Florence + the Machine

Dependiendo de sus fuentes, Florence and the Machine son muchas cosas, algunos argumentan que es una banda de rock, mientras que otros creen que son artistas de pop indie. Esto se debe probablemente al conjunto siempre cambiante del grupo, que incluye teclados, baterías, guitarras e incluso un arpa.Formado en 2007, Florence and the Machine es una banda que no podemos permitirnos ignorar por dos razones: su éxito global y las poderosas actuaciones de su vocalista principal, Florence Welch. En el pico de su popularidad, la voz ardiente de Welch era ineludible. Estalló desde las ventanas de los apartamentos, resonó a través de las tiendas de comestibles y sonó la serenata de nuestros auriculares.

Para un grupo indie, Florence y the Machine han logrado logros notables, convirtiéndolos en una de las bandas indie más exitosas de la última década. En un período de 10 años, han ganado el Premio Brit de 2009 por «Critic’s Choice», el Premio Brit de 2010 por «Álbum Británico del Año» (es decir, por su álbum debut, Lungs), los Premios MTV Video Music de 2010 por «Mejor Dirección de Arte» y los Premios NME, entre otros.

1. Los Escalofríos

provenientes de Nueva Zelanda la tierra de los Kiwis—es Escalofríos. Y fieles a su apodo, escuchar sus letras simples, serias y anhelantes hizo que las espinas de sus devotos se enfriaran. Su sonido (aka., Dunedin sound), que les valió un seguimiento de culto en su tierra natal, se inspiró en el kraut y el post-punk rock.

La banda indie fue formada y dirigida por Martin Phillips, quien fue un maestro compositor, y aún sigue en pie hoy en día. Aunque la formación de la banda ha cambiado con el tiempo, Phillips se ha mantenido como una figura constante en el grupo. Durante sus años de avance, The Chills firmó con Flying Nun Records, un sello que es responsable de llevar Snapper, Straightjacket Fits y The Clean a la escena musical del Reino Unido. En 2015, lanzaron un álbum notable (Silver Bullets) que era una reminiscencia de la calidad vista en su música indie original.

1. Lana Del Rey

Lana Del Rey es uno de esos artistas independientes que atraen a los críticos y admiradores en la misma medida. De ser etiquetada como falsa en 2012, de alguna manera cambió el rumbo de su carrera para mejor. Hoy en día, algunos círculos musicales se refieren a ella como la reina del pop indie. Según Pitchfork, » Sus melodías pop indelebles están unidas con la gracia de un ballet trágico.»

Lana saltó a la fama en 2013 con sus canciones exitosas, «Summertime Sadness (Remix)» y «Young and Beautiful.»Al igual que otros artistas de hoy en día, su música a menudo se cruza con otros subgéneros del pop, pero aún mantiene su credibilidad como artista indie. A lo largo de los años, ha lanzado bops pop de ensueño como «Lust for Life», «Video Games», «Norman Fucking Rockwell!»y más recientemente,» Don’t Call Me Angel » junto a Miley Cyrus ad Ariana Grande. Así que, ya sea que la ames o la odies, no se puede negar que Lana Del Rey es un nombre que pasará a los libros de historia como uno de los mejores actos de indie pop de su generación.

1. MGMT

¿Qué es una lista de los mejores artistas independientes sin una entrada de MGMT? El grupo, formado por Andrew VanWyngarden (voz principal) y Benjamin Goldwasser, se destacó en una generación indie que se jactaba de actos como Passion Pit y Yeasayers. La banda se puso en marcha con su álbum debut de 2007 (Oracular Spectacular), que produjo 3 de sus mejores sencillos: «Time to Pretend», «Kids» y «Electric Feel».»

En cierto modo, MGMT fue más un movimiento que revolucionó el pop. Su sonido groovy pero fluido tomó a la industria por sorpresa y preparó el escenario para otros actos como The Empire of the Sun y Foster the People. Incluso hicieron «diademas hippies» una cosa.

Sin embargo, a menudo han sido criticados por seguidores indie hardcore por firmar con el sello discográfico Columbia de Sony. Si estás entre el grupo de amantes de la música indie que escupen en la idea de los principales sellos discográficos, entonces te cautivará saber que el grupo se ha separado recientemente de Columbia Records. El 11 de diciembre de 2019, lanzaron su primer sencillo («In the Afternoon») en MGMT Records, es decir, su sello independiente. A esto le siguió «A medida que avanzas por el Mundo» en marzo de 2020. Con el resurgimiento del grupo, solo podemos esperar a ver lo que tienen reservado para la escena de la música indie.

1. Vincent

Si el pop indie se basa en la singularidad de los artistas y su sonido, St.Vincent es la encapsulación de un verdadero artista indie. Desde su nombre de guerra(nombre artístico), sus actuaciones, su estilo de vestir, hasta el sonido de su música, Annie Clark no es la artista típica. Su música es famosa por sus letras polisémicas y arreglos complejos. Se inspira en el jazz de cabaret, el soft rock, el electropop y el rock experimental.

Preguntando cómo llegó a ‘San Vicente’? En una entrevista con el New York Times, explicó que su nombre rinde homenaje al Centro Médico Católico de San Vicente, donde murió Dylan Thomas (un poeta galés). «Es el lugar donde la poesía viene a morir I Me gustan las cosas que son inquietantes o un poco espeluznantes.

Desde su lanzamiento debut, Marry Me, en 2007, Clark ha perfeccionado una reputación por su destreza con la guitarra. Aunque es multiinstrumentista, su capacidad para generar ritmos de guitarra distorsionados y difusos es insuperable. San Vicente vio sus logros más notables de su cuarto álbum en solitario, San Vicente. Cortesía del álbum de 2014, ganó su primer Premio Grammy al «Mejor Álbum Alternativo» y fue elogiada por críticos, incluidos Time, Slant, NME, Entertainment Weekly y The Guardian.

1. Arctic Monkeys

A principios de siglo, cuatro adolescentes de Sheffield (Alex Turner, Jamie Cook, Nick O’Malley y Matt Helders) escribieron canciones y distribuyeron demos caseras para que cualquiera las escuchara. También fueron un paso más allá al crear una cuenta de MySpace y subir sus pistas a sitios de intercambio de archivos. En un giro sin precedentes de los acontecimientos, el grupo de amigos estaba atrayendo fans de las masas. Incluso antes de que los medios de comunicación o los principales actores de la escena musical del Reino Unido olieran a la banda de pop indie, Arctic Monkeys ya tenía una base de fans próspera.

Arctic Monkeys son los primeros artistas independientes en conseguir su gran avance gracias a Internet. Sin saberlo, se convirtieron en sensaciones de Internet y nunca volvieron la vista atrás desde entonces. En junio de 2005, firmaron con el sello independiente de Laurence Bell, Domino—shunning major labels. Su primer álbum, «Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not», hizo historia como el álbum debut más vendido en las listas de éxitos del Reino Unido, y les valió el Premio Mercury de 2006. Los artistas indie pop han sido nominados a 5 Premios Grammy y se han llevado a casa 7 Premios Brit como testimonio de su estatus como uno de los mejores artistas indie pop en adornar el escenario.

Gracias por echar un vistazo a nuestra lista de los mejores artistas de indie pop!!

Acerca de J. SCALCO

J. SCALCO

J. Scalco nació en Nueva Orleans, Louisiana. A una edad temprana sabía que quería mudarse a Hollywood para unirse a la diversión & emoción de la música & hacer películas. Para dar un salto de fe siguiendo su corazón, J. Scalco decidió empacar sus maletas y dirigirse a la Costa Oeste, donde aterrizó en Burbank, California.J. Scalco rápidamente se encontró tocando en una banda de rock, trabajando en comerciales nacionales, programas de televisión de éxito y películas importantes con partes pequeñas y menores de 5 años, pero siempre soñó con cosas más grandes y mejores.Insatisfecho con la dirección a la que se dirigían sus carreras de actuación y música, J. Scalco tomó un largo descanso. Estaba decidido a aprender los ins & de la industria musical y del cine. Después de algunas pasantías bastante bien establecidas con grandes empresas, J. Scalco decidió que era hora de volver a expandirse y desarrollar y producir su propio material.
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