Cantante

Carrera escénica en Europa

Primera Estrella de la Era Disco

Una serie de Discos de éxito

Se Movió en una Nueva Dirección

Se convirtió en una Pintora de éxito

Discografía seleccionada

Fuentes

Como ningún otro artista, Donna Summer personificó la era disco durante su apogeo en Década de 1970. Trabajando con un equipo de legendarios productores de discos europeos, Summer escribió y grabó una serie de éxitos que la convirtieron en una de las artistas más exitosas de la década. Recopiló numerosos discos de oro y premios durante su mejor época, pero su carrera estuvo plagada de problemas contractuales y de gestión durante la década de 1980.

Nacida en los suburbios de Boston en 1948, LaDonna Andrea Gaines fue una de los siete hermanos en un hogar de clase trabajadora donde la asistencia a la iglesia y el logro académico eran la regla. Comenzó a cantar de niña en el coro de gospel de su iglesia, y fue una fan especialmente devota de la leyenda del gospel Mahalia Jackson. Cuando era adolescente, Summer cantó en una banda de Boston llamada Crow, y sorprendió a su familia cuando decidió mudarse a Nueva York para encontrar trabajo en Broadway. A la edad de 18 años, Summer audicionó para un papel en el popular musical hippie Hair. Ganó un lugar en la compañía de gira para el espectáculo, y se mudó a Europa.

Carrera escénica en Europa

Summer pasó los siguientes años en el extranjero. Apareció en varias producciones teatrales alemanas y austriacas, conoció y se casó con un compañero intérprete, Helmut Sommer, de quien tomó su nombre de grabación, y ocasionalmente trabajó como cantante de respaldo para artistas de grabación. Durante una sesión de grabación de 1973 en Múnich con la banda Blood, Sweat & Tears, Summer conoció a los productores Giorgio Moroder y Pete Bellotte, quienes quedaron fascinados por su voz. Aceptó una invitación para trabajar con ellos, y grabó «The Hostage», su sencillo debut. «The Hostage» y otras dos grabaciones se convirtieron en éxitos menores en clubes de baile europeos.

En 1975, Summer grabó un despegue de un sexy éxito francés de 1959, «Je T’Aime Mo Moi Non Plus». Su versión de la canción, titulada «Love to Love You Baby», presentaba un ritmo clásico y rápido de disco. La canción no fue un éxito en Europa hasta que Neil Bogart, un ejecutivo de discos estadounidense que había hecho una fortuna con bubblegum pop records en la década de 1960, sugirió ampliar la canción a casi 17 minutos de duración. Summer firmó con Casablanca Records de Bogart, y la versión abreviada de la canción alcanzó el No. 2 en las listas americanas a principios de 1976.

De un vistazo

Nacida LaDonna Andrea Gaines, el 31 de diciembre de 1948, en Dorchester MA; casada con Helmut Sommer, (divorciado, 1974); casada con Bruce Sudano, del 15 de julio al 1980; hijos: (segundo matrimonio) Amanda Grace.

Carrera: Apareció en producciones teatrales de Hair, Porgy& Bess y otros musicales estadounidenses en Alemania y Austria, a finales de la década de 1960, principios de la década de 1970; grabó «The Hostage» (solo en Europa), 1973; grabó «Love to Love You Baby» y álbum homónimo, 1975; firmó con Casablanca Records, 1975; alcanzó varios de los Diez mejores éxitos y discos de oro a finales de la década de 1970; firmó con Geffen Records, 1980, Epic Records, 1999–.

Premios: Oscar a la Mejor Canción Original, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, 1978, por «Last Dance» Mejor R&Interpretación Vocal B Grammy, Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, 1979, por «Last Dance», Mejor Interpretación Vocal de Rock Femenina Grammy, 1980, por «Hot Stuff» Mejor Interpretación Inspiradora Grammy 1984, por «He’s a Rebel» y 1985, por «Forgive Yo;»(con Giorgio Moroder) Mejor Grabación de Baile Grammy 1998, por » Carry On.»

Direcciones: Office —Epic Records, 550 Madison Ave-, Nueva York, NY10022,

Primera estrella de la Era Disco

Summer ha sido llamada la primera artista de crossover en la historia de la música pop, una artista afroamericana que comenzó su carrera discográfica trabajando en un género que atraía a las minorías: los habitantes de la escena nocturna de Nueva York, en la que la cultura afroamericana, latina y gay prosperó en su propia mezcla única. Esa popularidad clandestina finalmente atrajo a un elemento más convencional. Los ejecutivos de las compañías discográficas comenzaron a darse cuenta de que algunas de las grabaciones de Summer que se comercializaron para la escena de las discotecas también se vendían rápidamente en las tiendas de discos convencionales, a pesar de que no recibieron emisión en la radio.

El diario de la industria musical Billboard creó su lista disco en 1975. Summer pronto comenzó a encabezar esta lista, así como las listas R&B y pop, con una serie de éxitos. Estos éxitos incluyeron el lanzamiento de 1976 A Love Trilogy, y el álbum Four Seasons of Love. Al año siguiente, anotó dos éxitos más con el álbum I Remember Yesterday, y un álbum doble, Once Upon a Time. Todos estos éxitos mostraron la suave y rica voz de Summer. Uno de los grandes éxitos de Summer, «I Feel Love», fue lanzado a mediados de 1977 como sencillo de / Remember Yesterday. Sería el primer éxito en usar lo que se conoció como la «línea de bajo galopante», un ritmo de 140 latidos por minuto creado por una caja de ritmos. Estas técnicas de producción se adoptaron rápidamente como un estándar en la música disco. Summer también sería recordada como la primera artista de grabación femenina en incorporar con éxito sintetizadores en su trabajo.

Una serie de Discos de éxito

A finales de la década de 1970, Summer mantuvo un horario casi ininterrumpido de grabación e interpretación, incluso pasó casi dos años consecutivos de gira. Fue una de las artistas de grabación más populares de su época. Sus conciertos se agotaron regularmente, los fanáticos la acosaron y las ventas de sus discos fueron astronómicas. En 1978, Summer apareció en una película triste que trató de capitalizar la locura disco, Gracias a Dios es viernes. A pesar del fracaso de la película en la taquilla, una de las canciones de la banda sonora, «Last Dance» se convirtió en un éxito número uno y le valió a Summer un premio Grammy y un Oscar a la Mejor Canción Original. Varios de sus otros éxitos encontraron su camino en su álbum doble en vivo de 1978, Live and More, que fue grabado de una serie de conciertos en el Anfiteatro Universal cerca de Los Ángeles. Esto fue seguido por su doble álbum de estudio Bad Girls, que fue lanzado en la primavera de 1979. Bad Girls pasó seis semanas en las listas de álbumes estadounidenses, y fue el álbum más vendido de una artista femenina en 1979. También le valió a Summer un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock Femenino.

Bad Girls sería uno de los últimos discos que Summer grabó para Casablanca. A finales de 1979, Casablanca lanzó una compilación de éxitos de Verano titulada, En la Radio — Grandes éxitos, Volúmenes I y II. Una de las canciones del álbum, el dúo de verano con Barbara Streisand titulado «No More Tears (Enough Is Enough)», encabezó las listas. A principios de 1980, Summer demandó para ser liberada de su contrato con Casablanca, alegando influencia indebida y fraude. Más tarde ese año, se convirtió en la primera artista en firmar con el sello Geffen, que fue fundado por el ejecutivo de rising entertainment David Geffen. Elton John y John Lennon pronto se unieron a Summer en la lista de Geffen.

Se movió en una Nueva dirección

El año 1980 estuvo marcado por otros cambios notables en la vida de Verano. Se casó con el músico Bruce Sudano, cuya banda de Brooklyn Dreams la había apoyado en algunas giras, y anunció que era una cristiana renacida. Su álbum debut en Geffen, The Wanderer, reflejaba esta nueva espiritualidad. El álbum alcanzó el No. 3 en las listas de Billboard, pero sus sencillos solo llegaron a las listas de los años 30, un espectáculo sombrío en comparación con la cadena de discos de oro que Summer había ganado por sus sencillos anteriores. The Wanderer fue también el último álbum que Giorgio Moroder y Pete Bellotte produjeron para Summer.

En 1982, Summer se asoció con el productor Quincy Jones y lanzó el álbum Donna Summer. Uno de los sencillos del álbum, «Love Is in Control (Finger on the Trigger)», fue un éxito entre los diez primeros. También grabó un cover con Jones titulado «State of Independence». Jones también fue capaz de convencer a una lista de leyendas de la música—Michael Jackson, Lionel Richie y Stevie Wonder entre ellos—para que cantaran de respaldo en el álbum. Jones comentó más tarde que esta experiencia había inspirado su producción de «We Are the World», la grabación de alivio de la hambruna etíope de 1984. Bajo los términos del acuerdo de su demanda contra Casablanca, Summer se vio obligada a grabar un álbum más para el sello, que ahora era parte de Polygram Records. La canción que da título al álbum She Works Hard for the Money, subió al número 3 en las listas de Estados Unidos en 1983.

Se convirtió en una Pintora de éxito

Summer intentó sin éxito ser liberada de su contrato de grabación con Geffen Records. Las ventas de su álbum de 1987, All Systems Go, fueron tan pobres que se canceló una gira de conciertos en América del Norte. A finales de la década de 1980, Summer recurrió al arte como medio de expresión creativa. Comenzó a pintar lienzos grandes de estilo expresionista, muchos de los cuales se vendieron por varios miles de dólares. En 1994, Summer se mudó a Nashville con su marido y su hija pequeña. Grabó un álbum de villancicos navideños con la Sinfónica de Nashville, y continuó pintando.En 1997, Summer apareció junto a Gloria Estefan y Chaka Khan en un concierto benéfico, Tres Divas en Broadway. Su carrera también se vio reforzada por un renacimiento de la cultura pop de la era disco a finales de la década de 1990. A principios de 1998, Summer apareció en el Carnegie Hall para un concierto a beneficio del Gay Men’s Health Crisis Center en Nueva York. «Después de casi dos horas de ovaciones maduras y excitación controlada the el público notablemente bien comportado ya no podía ser contenido», escribió Larry Flick en Billboard. «Cuando comenzó una interpretación salaz, empapada de guitarra de ‘Hot Stuff’, los fans corrieron por los pasillos alfombrados rojos hacia el escenario.

A finales de la década de 1990, Summer firmó un contrato de grabación con Epic Records. La compañía lanzó otra de sus muchas antologías más vendidas, VH1 Presents Donna Summer: Live & More-Encore! También estaba trabajando en pistas para una autobiografía musical planeada, Ordinary Girl «Creo que las mujeres tienen poderes increíbles», le dijo a los Rolling Stones Gina Zucker en 1999. «Podemos usar tanto el lado intelectual del cerebro como el lado nutritivo, y tenemos que estar orgullosos de ambos.»

Discografía seleccionada

Love to Love You, Baby, Oasis, 1975.

Una trilogía de amor, Oasis, 1976.

Four Seasons of Love, Casablanca, 1976.Recuerdo ayer, Casablanca, 1977.

Live and More, Casablanca, 1978.

Bad Girls, Casablanca, 1979.

En la Radio — Grandes éxitos, Volúmenes I y II, Casablanca, 1979.

The Wanderer, Geffen, 1980.

Donna Summer, Geffen, 1982.

She Works Hard for the Money, Polygram, 1983.

All Systems Go, Geffen, 1987.

Otro lugar y tiempo, Atlántico, 1989.Espíritu Navideño, Mercurio, 1994.

VH1 Presenta Donna Summer: Live & Más – ¡Bis!, Epic, 1999.