Salvador Dalí i Domènech

Figueres, 11 de mayo de 1904 – 23 de enero de 1989

Nace el 11 de mayo en Figueres (Girona). Hijo del notario Salvador Dalí Cusí y su esposa Felipa Domènech Ferrés.

1908

Nació la única hija de la pareja, Anna Maria. Su padre matriculó a Salvador en la Escuela Primaria Estatal, bajo la dirección del maestro Esteve Trayter.

1910

Dos años más tarde, y debido al fracaso de esa primera opción, su padre decidió matricularse en la Escuela Hispano-Francesa de la Inmaculada Concepción de Figueres, donde aprendió francés, el idioma que se convertiría en su vehículo cultural.

1916

Salvador pasó períodos en las afueras de Figueres, en la finca Molí de la Torre, propiedad de la familia Pichot, una familia de intelectuales y artistas; fue allí, a través de la colección del pintor Ramón Pichot, donde descubrió el impresionismo. Después de un período mediocre de escuela primaria, en el otoño comenzó su educación secundaria en la escuela de los Hermanos Maristas y en la escuela secundaria de Figueres. También asistió a las clases impartidas por Juan Núñez en la Escuela Municipal de Dibujo de Figueres.

1919

Participó en una exposición colectiva en las salas de la Societat de Concerts del Teatro Municipal de Figueres (que años más tarde se convertiría en el Teatro-Museo Dalí). Con un grupo de amigos de la escuela primaria fundó la revista Studium, en la que publicó sus primeros artículos. Comenzó un diario personal titulado Les meves impressions i records ártims (Mis Impresiones Personales y Recuerdos privados), que continuó durante el año siguiente.

1920

Si estaba decidido a convertirse en pintor, su padre le impuso la condición de que se fuera a Madrid a estudiar en la Escuela de Bellas Artes, con el fin de obtener el título de profesor. Dalí aceptó hacerlo.

1921

Su madre murió en febrero. Al año siguiente, su padre se casó con Catalina Domènech Ferrés, la hermana de la difunta.

1922

Participó en la Exposición del Concurso de Obras de Arte Originales para Estudiantes de la Asociación de Estudiantes de Cataluña, celebrada en las Galerías Dalmau de Barcelona, donde su Mercado de trabajo fue galardonado con el premio Rector de la Universidad. En Madrid, asistió a la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) y vivió en la Residencia de Estudiantes, donde se hizo amigo de un grupo de jóvenes que también se convertirían con el tiempo en destacadas personalidades intelectuales y artísticas: Luis Buñuel, Federico García Lorca, Pedro Garfias, Eugenio Montes y Pepín Bello, entre otros.

1923

Fue expulsado de la Academia de San Fernando, acusado de haber dirigido una protesta estudiantil contra el pintor Daniel Vázquez Díaz al no habérsele concedido la cátedra de Pintura en la Escuela de Pintura. Regresó a Figueres, donde volvió a tomar clases con Juan Núñez, quien le instruyó en la técnica del aguafuerte.

1924

En otoño regresó a la Academia de San Fernando de la que había sido expulsado, siendo obligado a repetir un curso académico.

1925

Participa en la Primera Exposición de la Sociedad Ibérica de Artistas en Madrid, mientras que en las Galeries Dalmau de Barcelona presenta su primera exposición individual. Este fue su período de rechazo a la vanguardia y búsqueda de una tradición pictórica, esencialmente italiana. Durante este año académico, 1925-1926, no regresó a la Academia de San Fernando. Federico García Lorca pasó las vacaciones con Dalí en Cadaqués.

1926

Participó en varias exposiciones en Madrid y Barcelona. En compañía de su tía y su hermana, hizo su primer viaje a París, donde conoció a Picasso y visitó el Museo del Louvre. Fue expulsado definitivamente de la Escuela de Bellas Artes de Madrid por declarar incompetente al Tribunal que debía examinarlo. Volvió a Figueres y se dedicó intensamente a la pintura.

1927

Realiza su segunda exposición individual en las Galeries Dalmau de Barcelona y participa en el Segundo Salón de Otoño de la galería Sala Parés de la ciudad. Las obras presentadas revelan las primeras influencias claras del surrealismo. Hizo el servicio militar en el castillo de Sant Ferran en Figueres. Con la publicación del artículo «San Sebastián», dedicado a Lorca, se inicia la colaboración regular y extensa de Dalí con la revista vanguardista L’Amic de les Arts, en una relación que continuará hasta 1929.

1928

Junto con Lluís Montanyà y Sebastià Gasch publicó el Manifiesto Amarillo (Manifiesto Anti-Artístico catalán) que supuso un feroz ataque al arte convencional. Participó en el Tercer Salón de Otoño en la Sala Parés y en la Vigésima séptima Exposición Internacional de Pintura en Pittsburgh, Estados Unidos.

1929

Viaja de nuevo a París y, a través de Joan Miró, entra en contacto con el grupo de surrealistas encabezado por André Breton. La película Un chien andalou se proyectó en el Studio des Ursulines de París, fruto de su colaboración con Luis Buñuel. Pasó el verano en Cadaqués, donde recibió la visita de la galerista Camille Goemans y un amigo suyo, así como de René Magritte y su esposa, Luis Buñuel, Paul Eluard y Gala, y de la hija de la pareja, Cécile. A partir de ese momento, Gala nunca se apartará de su lado. Participó en la exposición colectiva Abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik en la Kunsthaus de Zúrich. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galerie Goemans de París. Este fue un año de ruptura familiar.

1930

L’âge d’or (La Edad de oro), la segunda película que realizó en colaboración con Buñuel, tuvo su primera representación en el Estudio 28 de París. Éditions Surréalistes publicó su libro La femme visible (La mujer visible), una recopilación de artículos que habían aparecido previamente en varias revistas, como «El Burro purificado», en el que sentó las bases de su método paranoico-crítico. A principios de los años treinta, Dalí había encontrado su propio estilo, su lenguaje privado y la forma de expresión que iba a permanecer con él a partir de entonces y que, aunque cambiaba y evolucionaba, sería la que todos conocemos y que tan bien lo define, una mezcla de vanguardia y tradición. Detrás de él yacen sus primeros lienzos impresionistas y sus obras influenciadas, entre otros movimientos, por el cubismo, el purismo y el futurismo. Dalí se había integrado plenamente en el surrealismo, y allí comenzó su consagración como pintor.

1931

Realizó su primera exposición individual en la Galerie Pierre Colle de París, donde expuso su obra La Persistencia de la Memoria. También participó en la primera exposición surrealista en los Estados Unidos, celebrada en el Wadsworth Atheneum de Hartford. Su libro L’amour et la mémoire (Amor y memoria).

1932

Participa en la exposición Surrealismo: Pinturas, Dibujos y Fotografías, organizada por la Julien Levy Gallery de Nueva York. Su segunda exposición individual tuvo lugar en la Galerie Pierre Colle de París. Su libro Babaouo, en el que esboza su concepción del cine. A finales de este año, Dalí anunció al Vizconde de Noailles la creación del Grupo Zodiaco, un grupo de amigos que se unieron para ayudar económicamente a Salvador Dalí encargándole la creación de obras que luego compraban de forma regular.

1933

El primer número de la revista parisina Minotaure publicó el prólogo del libro que permaneció inédito hasta 1963 Interprétation paranoïaque-critique de l’image obsédante «L’Angélus» de Millet (Interpretación paranoica-crítica de la Imagen Obsesiva El Ángelus de Millet). Participó en una exposición surrealista colectiva en la Galerie Pierre Colle, donde también presentó su tercera exposición individual. Primera exposición individual en la Julien Levy Gallery de Nueva York.

1934

Contrae matrimonio civil con Gala (de soltera Elena Ivanovna Diakonova). Expuso en la Exposition du Cinquantenaire en el Salon des Indépendants del Grand Palais de París, sin tener en cuenta la opinión del resto de los surrealistas, que habían decidido no participar en ella, lo que casi llevó a Dalí a ser expulsado del grupo dirigido por Breton. Realizó su primera exposición individual en la Galería Zwemmer de Londres. Junto con Gala, abordó el buque Champlain para hacer su primer viaje a los Estados Unidos. Se realizaron dos exposiciones individuales de Dalí, una en la Julien Levy Gallery y otra en el Avery Memorial del Wadsworth Atheneum, en Hartford (Connecticut).

1935

La pareja regresó a Europa a bordo del Normandie. Salvador Dalí fue a Figueres en marzo, donde tuvo lugar una reconciliación familiar. Éditions Surréalistes publicó su libro La conquête de l’irrationnel (La conquista de lo Irracional).

1936

En mayo participó en la Exposición Surréaliste d’Objets en la Galerie Charles Ratton de París. En junio participó en la Exposición Surrealista Internacional celebrada en las New Burlington Galleries de Londres. El 14 de diciembre, Time le dedicó su portada, con fotografías de Man Ray. Participó en la exposición Fantastic Art Dada Surrealism en el MOMA de Nueva York. Su tercera exposición individual se celebró en la Julien Levy Gallery de Nueva York.

1937

En febrero conoció a los Hermanos Marx en Hollywood. Junto con Harpo, comenzó a trabajar en el guion de una película titulada Jirafas en ensalada a caballo (pero llamada en su última versión La Mujer Surrealista), que en realidad nunca se produjo. Dalí y Gala regresaron a Europa. Éditions Surréalistes publicó su poema «La metamorfosis de Narciso», que el galerista Julien Levy también publicó al mismo tiempo en inglés.

1938

El 17 de enero se inauguró en la Galerie Beaux-Arts de París la Exposition Internationale du Surréalisme, organizada por André Breton y Paul Eluard, con el Taxi Lluvioso de Salvador Dalí expuesto en la entrada de la galería. En Londres, Dalí visitó a Sigmund Freud.

1939

En marzo presentó su exposición individual en la Galería Julien Levy. Diseñó el pabellón Dream of Venus, que se presentó en la zona de atracciones de la Feria Mundial de Nueva York. El Metropolitan Opera House de Nueva York representó la primera representación del ballet Bacchanale, con libreto, vestuario y decorados de Salvador Dalí y coreografía de Léonide Massine. El artículo de Breton «Últimas tendencias en la pintura surrealista» provocó la expulsión de Dalí del grupo surrealista. En septiembre, la pareja regresó una vez más a Europa.

1940

Cuando las tropas alemanas entraron en Burdeos, la pareja Dalí se fue a vivir a los Estados Unidos, donde permanecerían hasta 1948.

1941

Comenzó el interés de Dalí por el diseño de joyas, un entusiasmo que perdurará a lo largo de toda su carrera artística. Comenzó su relación profesional con el fotógrafo Philippe Halsman, que continuaría hasta la muerte de este último en 1979. Expuso en la Galería Julien Levy de Nueva York. El 8 de octubre, los Ballets Rusos de Montecarlo dieron su primera representación en la Ópera Metropolitana de Laberinto, con libreto, decoraciones y trajes de Dalí, coreografía de Léonide Massine y música de Schubert. La galería MOMA de Nueva York inauguró el 18 de noviembre una exposición antológica dedicada a Dalí y Miró.

1942

Dial Press de Nueva York publicó La Vida secreta de Salvador Dalí terminada el año anterior.

1943

En el Merchant 21 , la pareja Reynolds Morse compró su primera pintura de Dalí, que iba a ser el comienzo de una importante colección de obras del pintor. En mayo diseñó un nuevo ballet, El Café de Chinitas, basado en una historia real adaptada por Federico García Lorca, que se representó en Detroit y en el Metropolitan Opera House de Nueva York.

1944

En octubre, en el Teatro Internacional de Nueva York, Ballet International presentó un Coloquio Sentimental, con decorados diseñados por Dalí. Dial Press publicó la primera novela de Dalí, Caras ocultas. El 15 de diciembre se estrenó en Nueva York el Ballet Internacional de Mad Tristan, el primer ballet paranoico sobre la eterna leyenda del amor en la muerte. La trama de Dalí se basaba en los temas musicales de Tristán e Isolda de Wagner.

1945

Se fue a Hollywood para trabajar con Alfred Hitchcock en la película Spellbound, cuyas secuencias oníricas fueron creadas por Dalí. La Galería Bignou inauguró la exposición Pinturas recientes de Salvador Dalí. Esta fue la ocasión para que Dalí presentara el primer volumen de Dalí News, que él mismo publicó y que trataba únicamente sobre el artista y su obra.

1946

Realizó las ilustraciones de varias obras: La Autobiografía de Benvenuto Cellini y Macbeth de Shakespeare, publicada por Doubleday; La Primera Parte de la Vida y los Logros del Famoso Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes, publicada por Random House de Nueva York. Walt Disney contrató a Dalí para ayudar a producir la película Destino.

1947

Doubleday publicó los Ensayos de Michel de Montaigne, seleccionados e ilustrados por el pintor.

1948

Publicó 50 Secretos de Magia. La pareja Dalí regresó a España.

1949

El final de la década de 1940 anunció el inicio de su período místico y nuclear, cuyo corpus expuso en su Manifiesto Místico. Este fue un período caracterizado por tratar temas religiosos y temas relacionados con el progreso científico de la época, con un interés especial en el progreso relacionado con la fusión nuclear y la fisión. Las creaciones de este período revelan cómo el lanzamiento de la bomba atómica y sus secuelas influyeron en su creación.

1950

Escribió los artículos de medios de comunicación de renombre como Vogue y Herald American. Dio una charla sobre «Por qué era Sacrílego, por qué soy Místico» en el Ateneu Barcelonès de Barcelona.

1951

Presentó en París su Manifiesto Místico, así como obras basadas en él. Dio una charla titulada «Picasso y yo» en el Teatro María Guerrero de Madrid.

1952-1953

Escribió varios artículos para publicaciones francesas como: Arts, Le Courrier des lettres o Connaissance des Arts.

1954

En el Palazzo Pallavicini de Roma expuso sus dibujos para ilustrar La Divina Comedia de Dante. Produjo ilustraciones para varios libros: La verdadera historia de Lidia de Cadaqués de Eugeni d’Ors y Balada del sabater d’Ordis de Carles Fages de Climent, para la que Dalí también escribió el epílogo.

1956

Publicó su tratado sobre Les cocus du vieil art moderne (Los Cornudos del Arte Moderno Antiguo). También dio una charla en homenaje a Gaudí en el Parque Güell de Barcelona, donde creó una obra justo allí antes que los presentes.

1958

El 8 de agosto Dalí y Gala se casaron en el santuario de Els Àngels de Sant Martí Vell, cerca de Girona.

1960

Filmó el documental Caos y Creación.

1961

El período de gestación del Teatro-Museo Dalí comenzó este año. En agosto, su ciudad natal le rindió homenaje.

1963

Publicó su libro Le mythe tragique de «L’Angélus» de Millet (La Trágica Leyenda del Ángelus de Millet), cuyo manuscrito permaneció perdido durante veintidós años.

1964

Recibió la Gran Cruz de Isabel la Católica, la máxima distinción española. Una gran exposición retrospectiva fue inaugurada en Tokio, organizada por los periódicos Mainichi, y luego viajó a varias ciudades japonesas. Éditions de La Table Ronde publicó Journal d’un génie (Diario de un genio).

1965

La Galería de Arte Moderno de Nueva York inauguró la exposición antológica Salvador Dalí 1910-1965.

1966

Albin Michel de París publicó el libro de Dalí Lettre ouverte à Salvador Dalí (Carta abierta a Salvador Dalí), con treinta y tres ilustraciones del propio artista. Entretiens con Salvador Dalí también apareció, siendo un libro de entrevistas dirigido por Alain Bosquet.

1968

Participó en la exposición Dada-Surrealism and their Heritage celebrada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Como resultado de sus conversaciones con Louis Pauwels apareció el libro Les passions selon Dalí (Las pasiones según Dalí). El año también vio la publicación de Dalí de Draeger, en la que el pintor colaboró y escribió el prólogo.

1969

Dalí compró el castillo de Púbol y lo decoró para Gala. A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, el interés del pintor por la ciencia y la holografía aumentó, ya que le ofrecieron nuevas perspectivas en su constante búsqueda del dominio de las imágenes tridimensionales. Dalí estudió y utilizó el potencial de los nuevos descubrimientos, en particular los relacionados con la tercera dimensión. Se interesó por todos los procedimientos destinados a ofrecer al espectador una impresión de plasticidad y espacio; con la tercera dimensión aspiraba a acceder a la cuarta, a saber, la inmortalidad.

1970

Realizó una rueda de prensa en el Museo Gustave Moreau de París, en la que anunció la creación del Teatro-Museo Dalí de Figueres. El Museo Boijmans van Beuningen de Rotterdam organizó una gran exposición retrospectiva de su obra, que al año siguiente se pudo ver en la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden (Alemania).

1971

Cleveland (Ohio) inauguró su Museo Dalí para albergar la colección A. Reynolds Morse. Bajo el título Oui, se publicó una antología de artículos de diversas épocas.

1972

Las Galerías Knoedler presentaron la primera exposición mundial de hologramas que Dalí había creado en colaboración con Dennis Gabor.

1973

Un año antes de su inauguración, el Teatro-Museo Dalí de Figueres presentó la exposición Dalí. Su Arte en Joyas. Este año también se publicaron sus libros Comment on devient Dalí (Cómo uno se convierte en Dalí), con prólogo y notas de André Parinaud, y Les dîners de Gala (Cenas de Gala), editado por Draeger. El Museo de Luisiana en Humlebeak organizó una retrospectiva de Dalí que más tarde se exhibió también en el Moderna Museet de Estocolmo.

1974

Escribió el prólogo e ilustró el libro de Sigmund Freud, Moisés y el monoteísmo. El Teatro-Museo Dalí fue inaugurado el 28 de septiembre.

1977

La editorial Draeger publicó Les Vins de Gala.

1978

Presentó en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York su primera pintura hiperstereoscópica, Dalí Levantando la Piel del Mediterráneo para Mostrar a Gala el Nacimiento de Venus.

1979

Fue nombrado miembro asociado de ultramar de la Académie des Beaux-Arts del Institut de France. Se inauguró una gran retrospectiva de Dalí en el Centro Georges-Pompidou de París, así como el»entorno» que había diseñado especialmente para el centro. Para entonces, bien entrada la década de 1980, iba a pintar sus últimas obras, inspirándose básicamente en Miguel Ángel y Rafael, a quienes siempre había admirado.

1980

Del 14 de mayo al 29 de junio, la Tate Gallery de Londres presentó una retrospectiva de Salvador Dalí, con un total de doscientas cincuenta y una obras expuestas.

1982

El Museo Salvador Dalí, propiedad de la pareja Reynolds Morse, se inauguró en San Petersburgo (Florida). El 10 de junio Gala murió en Portlligat. El rey de España Juan Carlos I lo nombró Marqués de Púbol. Salvador Dalí se fue a vivir al Castillo de Púbol.

1983

Se celebró en Madrid, Barcelona y Figueres una gran exposición antológica con 400 obras de Salvador Dalí de 1914 a 1983. Sus últimas obras pictóricas datan de este período.