El Período de la Rosa de Picasso duró de 1904 a 1906 Este período significa el momento en que el estilo de la pintura de Pablo Picasso utilizó alegres colores anaranjados y rosados en contraste con los tonos fríos y sombríos del Período azul anterior.

Durante estos años, Picasso fue feliz en su relación con Fernande Olivier, a quien había conocido en 1904, y esto se ha sugerido como una de las posibles razones por las que cambió su estilo de pintura. Arlequines, artistas de circo y payasos aparecen con frecuencia en el Período de las Rosas y poblarán las pinturas de Picasso en varias etapas a lo largo del resto de su larga carrera.

Mientras que el Período Azul de Pablo Picasso es mucho más popular entre el público en general hoy en día, su Período Rosa es de mayor importancia histórica del arte. Durante su Período de Rosas, Pablo Picasso, por primera vez en su carrera, desarrolló medios estilísticos que se convertirían en parte de su Estilo Picasso, lo que lo convirtió en el artista más importante del siglo XX.

Luego, en 1904, la obra de Picasso recupera su calidad romántica en una serie de pinturas en colores más cálidos, muchas de ellas en el color rosa. Las pinturas de Picasso de la época de las Rosas todavía muestran resignación, pero sin luto, y mientras sus pinturas azules de la Época parecen servir para expresar el dolor de Picasso, su estilo de la época de las Rosas comienza a llevar una vida propia, en el espíritu artístico de su tiempo: no es el tema y su contenido lo que más importa, sino la pintura en sí. Picasso pasa a experimentar en un estilo que hace que sus sujetos sean anónimos, lo que resulta en una matriz artística de una persona, en lugar de una persona. Véase, por ejemplo, Desnudo femenino sentado (1905). El tipo de persona es reconocible, no la persona misma. El sujeto es caracterizado, no retratado. Esto, aunque es un paso en la dirección del arte abstracto, no es la característica más importante del Período de las Rosas de Picasso.

El avance del período de las rosas de Picasso consiste en la fluidez de la línea que estaba comenzando a lograr en 1904. Aunque la pintura Familia de Acróbatas con Mono (1905) es de estilo bastante clásico, su línea es tan sugerente como la obra más abstracta de Picasso. Esta sutileza de línea es la contribución única de Picasso al expresionismo. En general, se puede decir que hay un equilibrio entre la sutileza y la expresión, y la franqueza del expresionismo parece cruda para el clasicista. Durante su carrera, Picasso continuaría explorando cómo combinar el expresionismo con el clasicismo, un proceso para el que sentó las bases en su Período de Rosas.

En 1905, a la edad de 24 años, Pablo Picasso pintó a un niño con una pipa poco después de establecerse en Montmartre, Francia. Es una pintura al óleo sobre lienzo, que representa a un niño local que visitaba regularmente el estudio de Montmartre de Picasso, sosteniendo una pipa en su mano izquierda y llevando una guirnalda de flores.

El período de las Rosas marca el final de un desarrollo en el que Picasso encuentra su estilo como pintor figurativo. Sus años en París le habían hecho absorber la cultura francesa, reemplazando la seriedad de su Período Azul con la elegancia parisina, see Girl in a Chemise, 1905. A partir de su período de Rosas, Picasso continuaría produciendo arte figurativo de vez en cuando, pero nunca más sería su estilo principal.