Conoces el mantra: «No juzgues un libro por su portada.»Pero es más fácil decirlo que hacerlo. La portada de un libro es su arma no tan secreta cuando se trata de ventas y la primera impresión de un libro para el lector. O, como dijo una vez el famoso diseñador Paul Sahre en una entrevista con Penguin Random House:

«En un nivel puramente funcional, una chaqueta está ahí para proteger el libro, pero también me gusta pensar en una portada como una puerta. Es el comienzo de la experiencia de la lectura.»

Básicamente, el diseño de la portada del libro es uno de los activos más importantes del libro y puede tener un enorme impacto en las ventas, por lo que debe hacerlo bien. Seleccionamos 68 portadas brillantes para darle algunas ideas de portadas de libros. (Si estás buscando inspirar una gran contraportada, lee este post que trata sobre la espalda del libro. Feliz ver!

Cubiertas de libros orientadas a la ilustración

El minimalismo sigue siendo tendencia.

Para citar a Antoine de Saint Exupéry: «Un diseñador sabe que ha alcanzado la perfección no cuando no queda nada que añadir, sino cuando no queda nada que quitar.»Las fundas minimalistas desnudan una funda elegantemente hasta sus elementos esenciales. A menudo caracterizadas por una fuente simple y una cantidad marginal de contenido, estas cubiertas silenciosas e inteligentes se basan en el espacio en blanco para convertir acres de nada en algo.

Utilice la portada para transmitir la «idea única» del libro.»

Una gran portada no tiene que ser necesariamente compleja. De hecho, el objetivo de muchos diseñadores de portadas es simplemente destilar la esencia de un libro en una imagen, o «una idea», por así decirlo.

Este simple resultado puede ser espectacular. Toma la imagen de portada de The Idiot de Elif Batuman, que presenta una roca en forma de cerebro solitaria. O el libro de poesía de Anne Michaels, All We Saw, que presenta una mano extendida envuelta bajo un cielo nocturno, una imagen que a la vez imparte el tema de la conexión del libro en medio de un vasto universo. Para sorpresa de nadie, el diseñador querrá asegurarse de que esta «idea única» sea la pieza central, por lo que encontrará que la tipografía suele estar restringida en estas cubiertas.

La silueta puede llamar la atención.

Ah, la silueta. Hay una razón por la que es tan omnipresente en las portadas: es realmente, realmente efectivo para llamar la atención de un lector. ¿Quién no vislumbraría una figura sombría y automáticamente diría: «¿Quién es ESE?»

Dicho esto, se podría decir que la silueta es víctima de su propio triunfo nebuloso. Es tan común que puede ser difícil hacerlo original en estos días. Los diseñadores que tienen éxito a menudo juegan contra la tipografía de la portada (como en Us de David Nicholls) o hacen que la silueta en sí misma sea extremadamente llamativa (como en The Vegetarian de Han Kang).)

Para la Justicia de Galloway, era importante transmitir un tono misterioso y la idea de una niña desaparecida. Elegí crear una silueta vacía encima de una fotografía para retratar una pieza faltante. Quería el uso de la fotografía integrada, las letras y la ilustración para crear un diseño atractivo. Intento crear una portada que pueda encajar dentro de su género a la vez que sea llamativa y única. – Jeffrey Nguyen sobre el diseño de Justicia de Galloway.

Un collage vale más que mil palabras.

Los collages de fotos son una tendencia emocionante en el mundo del diseño de portadas. Dadas las recientes innovaciones en fotomanipulación, ofrecen una amplia gama de posibilidades a los diseñadores. Como puedes ver, los collages de fotos le dan a la portada un aspecto un poco moderno. En un pequeño giro, es posible que vea esta técnica adornando las portadas de los clásicos, dando a libros como Las Flores del Mal de Charles Baudelaire una interpretación muy contemporánea.

Las cubiertas dibujadas a mano añaden un toque personal.

Nos encanta la originalidad, que es un área que las cubiertas ilustradas a mano ciertamente han cubierto. Desde la suavidad de la ilustración para Eleanor & Park de Rainbow Rowell hasta la cubierta magníficamente intrincada de Runemarks, las cubiertas dibujadas a mano son tan versátiles que están presentes en casi todos los géneros. ¡Sin mencionar la forma en que permiten a los diseñadores agregar ese toque extra especial! ¿Dónde más puedes encontrar una cubierta en la que la «Y» es la copa de vino que Gatsby sostiene delicadamente?

Cubiertas de libros centradas en la tipografía

Cuando la tipografía se encontró con imágenes…

Comencemos con una explosión: no hay mejor ilustración (!) de lo poderosa que puede ser la tipografía que una portada convierte su tipografía en una imagen en sí misma.

Tome la portada de La Asociación de Bombas pequeñas de Karan Mahajan, por ejemplo: hace un trabajo brillante al transmitir el mensaje del libro en solo unos pocos trazos. Notarás que las o en el título terminan creando las «bombas pequeñas» que están en el corazón de este libro. Como señala LitHub: «Si bien esperamos que las explosiones creen caos, el impacto de la bomba en esta composición es muy organizado y evocador de redes. Es una interpretación oportuna de la violencia.»

A veces, cuanto más grande y audaz, mejor.

La tipografía grande y en negrita en las portadas es otra tendencia en los últimos años, y no es muy difícil ver por qué. Este tipo de tipografía grita: «Este es un libro que quieres recoger.»Eso, o:» ¡Aquí go vamos!»Al igual que los elefantes en la habitación, estas cubiertas exigen atención.

Espere ver este tipo de tipografía salpicada de colores brillantes, ya que la sutileza no es exactamente el juego aquí. Con frecuencia, también lo encontrarás junto a libros con títulos enfáticos, como Sex and Rage de Eve Babitz o Here I Am de Jonathan Safran Foer. Además: si se ejecuta bien, existe la posibilidad de que el tipo pueda obtener el estatus icónico. (Ver: la tipografía de El Padrino, que se convirtió en un clásico instantáneo en su lanzamiento).

La tipografía simple ilumina la ilustración.

Vamos ahora al extremo opuesto del espectro. En realidad, la tipografía simple y discreta se usa con mucho propósito en las portadas de libros: equilibra elegantemente los elementos para resaltar mejor la ilustración. Los grandes diseñadores no tienen miedo de dejar que la tipografía sea restringida para que la ilustración pueda tomar el centro del escenario. Debido a eso, el efecto final es impresionante: las cubiertas de este tipo permiten que las ilustraciones (a menudo) asombrosas capten la imaginación del lector.

Make Way for Her fue un libro de la Nueva serie de Poesía y Prosa de University of Kentucky Press. El diseño fue en varias direcciones antes de que termináramos con el final: inicialmente, el aspecto era ilustrativo y abstracto; luego cambió a vanguardista y fotográfico. En ambos casos, mantuve la tipografía limpia y simple. Me permitió integrarlo con los elementos de la obra de arte, añadiendo profundidad al sentimiento de las mujeres jóvenes que se buscan a sí mismas y se abren camino, y dejando que la ilustración brille. – Kathleen Lynch sobre el diseño, Abrid Paso Para Ella.

El tipo puede crear magia visual.

Dato curioso: no todos los magos usan varitas. ¿Quieres pruebas? Tome este juego de portadas, también conocido como Exhibición A: La tipografía como Magia. ¿El dinamismo visual del Cuchillo de agua de Baci te hizo hacer una toma doble? ¿No se te escapan las letras extras de La cama movida de Rebecca Schiff hasta que te das cuenta de que existen para reflejar perfectamente el título en sí? Son tan fascinantes que casi te dan ganas de abrir el libro (que es, por supuesto, el objetivo del diseñador).

«Para minimizar los temas del libro, utilicé una cuadrícula de cajas para escribirlos: juguetón, divertido, joven, caótico, sexual, vanguardista, personal, femenino e inteligente. Fijé esta hoja de palabras y la miré durante unos días antes de comenzar, e intenté acercarme al diseño pensando solo en estos temas.»- Janet Hansen sobre El diseño de La Cama Movida.

Los títulos escritos a mano mantienen las cosas reales.

¿Sabes esa sensación que tienes cuando un amigo te escribe a mano? Esa es la idea detrás de los títulos escritos a mano, que actualmente son tendencia en el diseño de portadas. Los títulos dibujados a mano irradian una sensación de calidez, sinceridad y personalidad. No se sorprenda al descubrir que este tipo de tipografía funciona mejor con libros extravagantes o súper originales que muestran un paquete de personalidad. Ejemplo de ello: es bastante popular en la ficción para adultos jóvenes en este momento, con un ejemplo de ello es The Fault in Our Stars de John Green.El tipo

que interactúa con el diseño se convierte en inmersivo.

La ubicación es la clave de este tipo de tipografía, que permite que el título sea una parte directa del diseño. A veces esto podría significar que está oscurecido por el diseño de la cubierta, como en el nadador de Brett Reetz. Otras veces, significa que el título es una extensión del paisaje. Mira la portada de La Chica en el Tren, por ejemplo: sus elementos combinados crean una sensación de movimiento, replicando el punto de vista del personaje principal, mirando por la ventana mientras el paisaje pasa corriendo.

Los libros de suspenso y misterio utilizan esta técnica con gran efecto. Al darle solo un vistazo de toda la escena, el diseñador hace que los lectores se pregunten dónde podría llevarlos el resto de la imagen. Y puedes apostar que no será Kansas.

Portadas específicas de género

Las portadas de fantasía muestran (o implican fuertemente) lo fantástico.

Las cubiertas de fantasía a menudo se dividen en dos categorías: lo abstracto o lo extremadamente realista. Este último tipo es excelente para crear el ambiente, mientras que las portadas realistas muestran a los lectores exactamente lo que van a conseguir. (Aunque vale la pena señalar que recientemente la tendencia se ha alejado de lo hiperrealista.)

Si estás escribiendo una serie de fantasía, tu marca de autor será una consideración clave. El tipo de letra que utiliza para la portada, el estilo de la ilustración: estas son todas las cosas que harán que su serie (y su nombre) sean inmediatamente reconocibles para el público. Por lo tanto, es mejor tenerlo en cuenta durante tus conversaciones con un diseñador profesional o mientras diseñas tu propia portada.

La fantasía y el encanto hacen que las portadas de libros infantiles sean irresistibles.

¡Probablemente no hace falta decir que esto dependerá de las ilustraciones dentro de su libro para niños! Si está interesado en obtener más información sobre el proceso de ilustración que se lleva a cabo entre bastidores, le recomendamos que tome este curso gratuito sobre la publicación de un libro para niños.

» Este es un libro sobre una joven inmigrante que no sabe cómo encajar en una nueva escuela. Quería cubrir para reflejar su joven mente lidiando con las dificultades de vivir en un mundo nuevo. Aislé una imagen del personaje principal de una de las ilustraciones internas, y añadí un fondo angustiado creado con garabatos repetidos.»- Kim Fleming sobre la ilustración de Ayda.

Hay más de 50 tonos de cubiertas de libros de romance.

¿Es ese steam vapor saliendo de la cubierta? ¡Es broma! Esto no debería ser una sorpresa: el romance se trata de las personas involucradas, por lo que las portadas van a poner algún elemento de esa relación en el centro de la atención. Lo que debería cambiar es la forma en que se representa, tonalmente. ¿Es una lectura de playa? Espere un lavado de colores más brillantes y cálidos. ¿Qué tal si es un romance sexy y contemporáneo? Es hora de cambiar a un esquema de color más oscuro. ¿Hay un vampiro involucrado? No se sorprenda si un hombre de ojos dorados con abdominales de tabla de lavar aparece en la portada. Los géneros románticos tienden a tener convenciones muy fuertes cuando se trata del diseño de portadas, así que asegúrate de que el tuyo no se aventure demasiado lejos.

Las memorias no siempre necesitan mostrar a una persona.

Las portadas para memorias tienden a ser bastante sencillas: es el golpe uno-dos de la imagen de un autor (o una imagen representativa del autor) sobre un fondo de color sólido. Dicho esto, este método obviamente funciona mejor cuando el autor es famoso. Si no eres tan reconocible como, por ejemplo, Amy Poehler, Malala o Ted Cruz, todavía hay mucho espacio para que experimentes. Vea las portadas de las memorias más vendidas The Gilded Razor y Wild para inspirarse.

El contraste trae la emoción.

Cuando tengas dudas, recuerda el Thriller de Michael Jackson: oscuro, de mal humor y dramático. Esa es la atmósfera que una portada para un thriller pretende crear. Con ese fin, tenderán a adherirse a una plantilla de color oscuro y contrastante. Mientras tanto, la mayoría de las veces el tipo será sin serif, por lo que los libros parecen modernos, de vanguardia y, sobre todo, emocionantes.

Si quieres aún MÁS inspiración, echa un vistazo a Reedsy Book Cover Art Gallery, donde encontrarás maravillosos ejemplos del trabajo que realizan los diseñadores freelance hoy en día.