Nota que en la pintura también hay un trío, un hombre y una mujer juntos, y otro hombre sentado solo y tal vez robando miradas de la pareja desde el otro lado del bar. Este mismo montaje se repite a lo largo de la película, con Cameron siendo la tercera rueda de la intimidad de Ferris y Sloane.

Continuing through the museum:

Las siguientes piezas transmiten aún más el concepto de «contraste», para reflejar la lucha interna de Cameron: Suave y relajante versus excitado y agudo; cálido y reconfortante versus frío y concreto; redondo versus angular; joven versus viejo; íntimo versus distante. La cámara se mueve hacia los iconos de la Madre, piezas que simbolizan la devoción maternal y el amor femenino. Cameron es una persona muy defensiva; tiene un padre que odia a su madre, no tiene novia, ni siquiera está cerca de saber lo transformador que puede ser el amor de una pareja, y no le ha importado saber nada de eso. Cameron podría ser representado por la escultura de hombre obstinado (que los tres personajes reflejan en sus poses de brazos cruzados). En un confuso lío de rencor e intentos desesperados de obtener cualquier tipo de atención de cualquier persona, especialmente de sus padres cruelmente negligentes, Cameron recurrió a afectar dolencias físicas constantes. A lo largo de la película, Cameron comienza a usar a Sloane como una especie de novia de relleno, y Sloane entrega algo de ese cuidado femenino que Cameron tan dolorosamente carece. Las piezas de arte femenino insinúan cómo Sloane ocupa de alguna manera este papel para Cameron, pero también conducen al efecto transformador que el arte tiene en la vida de Cameron.

Mientras Ferris y Sloane están teniendo una escena de simulacro de besar a tu novia, Cameron (con su pertinente camiseta de doble sentido «Howe» puesta- » How will I live? ¿Qué clase de persona seré?») toma un detalle en la pintura de puntillismo de 1884″ Un domingo por la tarde en la Isla de La Grande Jatte » de George Seurat. Cameron mira cada vez más de cerca al bebé que sostiene la mano de su madre. Lo que a primera vista parece ser una cara se convierte en un simple puñado de pequeños puntos. No existe una identidad distinguible para el bebé. En este momento, Cameron se da cuenta de que tampoco existe un verdadero Cameron. Es simplemente una colección de pequeños puntos de colores, como las interminables píldoras recetadas que se le han dado como sustituto del amor.

Las paredes de Jerico se derrumban

Esta realización rompe un pilar del sistema de defensa de Cameron. Cuando llega el siguiente golpe (el odómetro del Ferrari se ha duplicado), las defensas de Cameron se han ido. Cuando llega el golpe final (Cameron mata accidentalmente al Ferrari), el viejo Cameron muere. Un nuevo Cameron surge de las cenizas, de pie con la ayuda del amor y la compasión de Ferris y Sloane. Da un monólogo de proporciones épicas. «Tengo que tomar una posición», dice Cameron, y la transformación está completa.

Aquí está la escena (no es la de mejor calidad, lo siento):

Así, el art.

John Hughes usó películas, pinturas, esculturas y sonido para mostrarnos que todos los acertijos de la vida se responden en el arte. Los grados avanzados de arte no son necesarios para apreciar las obras de arte. No necesitamos saber «la intención del artista» para que una pieza nos hable. El arte está ahí para responder a las preguntas específicas que nos atormentan en el momento en que lo estamos viendo. La gente tira tanto dinero a adivinos y bolas de Magic 8 cuando solo podían ofrecer su pregunta a un museo de arte. Pregúntate a ti mismo la gran metafórica pregunta » ¿qué quiero?»antes de entrar en una colección y ver qué piezas llaman la atención. La gran A a tu gran Q está escondida en algún lugar.

El arte es un medio a través del cual te conoces a ti mismo. Los museos no son sobre los artistas o las colecciones o incluso los curadores exclusivos. Son sobre ti. Piénsalo: un edificio entero, lleno de cosas sobre ti. Algunas cosas pueden no tener sentido para ti en este momento. De hecho, la mayoría del arte en la vida no te agarre. ¿Y si no sientes nada de esa pieza en particular? Déjalo para otro momento de tu vida. Déjaselo a otro humano. O, ¿tal vez el hecho de que te desconcierte por ello es una visión en sí misma? Tómese un segundo para preguntar por qué lo apaga o lo confunde. Pero otras piezas pueden ser simplemente la cosa que toma esa parte de ti enterrada profundamente y la saca, preguntando — y tal vez respondiendo — exactamente lo que necesitas saber.

¿El mejor y más bello aspecto del arte? ALLI. SER. NO. Equivocada. RESPUESTA. No hay que «hacerlo» o «no llegar.»No hay nada que entender. No hay una manera correcta de interpretar. El arte es todo acerca de ti, y solo tú puedes saber lo que significa para ti.

Get it?

Así que ve a descubrir algunas partes de ti que has perdido. Ve a inventar partes de ti mismo que te has estado perdiendo. Ve a responder a los enigmas de tu vida con un poco de arte.

-L, Christine