Minimalismo, principalmente movimiento estadounidense en las artes visuales y la música que se originó en la ciudad de Nueva York a finales de la década de 1960 y se caracteriza por una extrema simplicidad de forma y un enfoque literal y objetivo.

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Pintura occidental: Minimalismo

Para ciertos jóvenes escultores estadounidenses, sin embargo, el trabajo como Caro parecía encarnar preceptos estéticos «europeos» limitantes. Mientras aceptaba…

El arte minimalista, también llamado arte ABC, es la culminación de las tendencias reduccionistas en el arte moderno que surgieron por primera vez en la composición de 1913 del pintor ruso Kasimir Malevich de un cuadrado negro sobre un fondo blanco. Las estructuras primarias de los escultores minimalistas Donald Judd, Carl Andre, Dan Flavin, Tony Smith, Anthony Caro, Sol LeWitt, John McCracken, Craig Kaufman, Robert Duran y Robert Morris y la pintura de vanguardia de Jack Youngerman, Ellsworth Kelly, Frank Stella, Kenneth Noland, Al Held y Gene Davis surgieron de la insatisfacción de estos artistas con la Pintura de Acción, una rama del Expresionismo Abstracto estadounidense basado en gestos intuitivos y espontáneos que habían dominado el arte de vanguardia estadounidense durante gran parte de la década de 1950. Los minimalistas, que creían que la pintura de acción era demasiado personal e insustancial, adoptaron el punto de vista de que una obra de arte no debía referirse a otra cosa que a sí misma. Por esa razón intentaron librar a sus obras de cualquier asociación extra-visual. El uso del borde duro, la forma simple y el enfoque lineal en lugar de pictórico tenía la intención de enfatizar la bidimensionalidad y permitir al espectador una respuesta inmediata y puramente visual. Se inspiraron en las obras impasibles y silenciosas de Barnett Newman y Ad Reinhardt, exponentes de la rama de campo de color de la pintura expresionista abstracta.

La pintura de borde duro se caracteriza por formas grandes, simplificadas, generalmente geométricas en una superficie plana general; contornos precisos y afilados como cuchillas de afeitar; y amplias áreas de color brillante y sin modular que se han teñido en lienzo sin imprimar. Se diferencia de otros tipos de abstracción geométrica en que rechaza la composición lírica y matemática porque, incluso en este campo simplificado, son un medio de expresión personal para el artista. La pintura de borde duro mínimo es la construcción anónima de un objeto simple.

La escultura minimalista se compone de formas geométricas monumentales extremadamente simples hechas de fibra de vidrio, plástico, chapa metálica o aluminio, dejadas en bruto o pintadas sólidamente con colores industriales brillantes. Al igual que los pintores, los escultores minimalistas intentaron hacer sus obras totalmente objetivas, inexpresivas y no referenciales.

El arte minimalista, junto con la música de Erik Satie y la estética de John Cage, fue una clara influencia en la música minimalista. Reaccionando contra el estilo complejo e intelectualmente sofisticado de la música moderna, varios compositores comenzaron a componer en un estilo simple y literal, creando así una música extremadamente simple y accesible. La Monte Young, por ejemplo, compuso una serie de «entornos de frecuencia continua» electrónicos, en los que generaba algunos tonos y luego los sostenía electrónicamente, a veces durante días o semanas. Young añadió muy poco a esta textura y prácticamente eliminó la variación como técnica de desarrollo. Al igual que Young, Morton Feldman trató de eliminar la variación. Sus obras exploraron timbres instrumentales innovadores a través de una sucesión de sonidos suaves sin relación. Otro grupo de compositores—Philip Glass, Steve Reich, Cornelius Cardew y Frederic Rzewski—fue influenciado por la música de la India, Bali y África Occidental. Utilizaron patrones armónicos y melódicos simples en su música altamente repetitiva.

Tanto en la música como en las artes visuales, el minimalismo era un intento de explorar los elementos esenciales de una forma de arte. En las artes visuales minimalistas, los elementos personales y gestuales se despojaron para revelar los elementos objetivos y puramente visuales de la pintura y la escultura. En la música minimalista, el tratamiento tradicional de la forma y el desarrollo fue rechazado en favor de exploraciones de elementos musicales de timbre y ritmo en gran parte desconocidos para los oyentes occidentales.