Hoppus nació en Ridgecrest, California.Mark Hoppus nació en Ridgecrest, California, el 15 de marzo de 1972, hijo de Kerry Wernz y George «Tex» Hoppus (nacido en 1947). Ridgecrest es un pequeño pueblo en el desierto de California, compuesto principalmente por lo que Hoppus describió más tarde como «genios, científicos, físicos y luego cabezas de metanfetamina». Los bisabuelos paternos finlandeses de Hoppus, Aaron y Lempi Orrenmaa, emigraron a los Estados Unidos. de Laihia. Su padre, como muchos en Ridgecrest, trabajó para el Departamento de Defensa de los Estados Unidos, diseñando misiles y bombas para el centro de pruebas de la Marina de la ciudad. Hoppus se describe a sí mismo como «bastante suave «hasta que sus padres se divorciaron cuando tenía ocho años, lo que tuvo un» efecto drástico e inquietante » en él. «Cuando mis padres discutían, siempre era a puerta cerrada. Recuerdo sentarme fuera de la habitación de mis padres cuando tenía siete años, escuchando la voz apagada de la ira detrás de la puerta. Me molestó mucho.»Después de estos eventos, pasó dos años barajando entre las casas de sus padres con la hermana Anne, hasta que él y su padre se mudaron a Monterrey. Su padre a menudo se ausentaba para obtener un título de posgrado en la universidad. Más tarde describiría su infancia como solitaria, señalando: «estaba viviendo solo en quinto grado. Su padre le introdujo a la música de los Beatles, Elton John y Billy Joel.

Hoppus se describe a sí mismo como «bastante heterosexual» hasta la secundaria, cuando comenzó a patinar y a escuchar punk rock. Vivió en Fairfax, Virginia (un suburbio de Washington, D. C.) durante sus primeros años de escuela secundaria y asistió a Annandale High School durante su segundo año, momento en el que recibió su primer bajo y asistió a su primer concierto: They Might Be Giants en el Club de las 9:30 poco antes de su decimosexto cumpleaños, el 4 de marzo de 1988. «No sabía dónde debía pararme ni qué debía hacer, así que mis amigos y yo compramos cigarrillos mentolados y fumamos por primera vez e intentamos lucir lo más cool posible. Probablemente parecíamos idiotas», recordó Hoppus. Hoppus recibió su primer bajo (un Mako) como regalo de su padre, comprado en una tienda de música local en Annandale. Ganó dinero por un juego de amplificadores ayudándole a pintar su casa. Hoppus nunca tomó clases de bajo, sino que se enseñó a sí mismo tocando para bandas como The Descendents, The Cure y Bad Religion. Hoppus ha remarcado que «Silly Girl» de The Descendents fue la «canción que me enamoró de la música punk rock que cambió mi vida para siempre». Del mismo modo, Hoppus tomó prestada una versión en cassette de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me de la amiga Wendy Franklin el verano siguiente a la escuela secundaria y fue tomada con «Just Like Heaven».

Hoppus comenzó a vestirse como el líder Robert Smith, poniéndose delineador de ojos y «de vez en cuando lápiz labial rojo brillante» en sus clases de secundaria («Todo esto fue extremadamente bien con el profesorado y el personal en la pequeña ciudad desértica donde crecí», comentó Hoppus en 2009). A partir de su primer año, Hoppus ganó consuelo a través de la música de The Cure y The Smiths. Hoppus tocó por sí mismo y cantó en la banda Pier 69, principalmente covers de canciones de The Cure, y grabó un demo en vivo con un grupo llamado The Attic Children en 1988, con versiones de canciones de The Cure. Hoppus regresó a Ridgecrest en 1989, completando la escuela secundaria en Burroughs High School. En su adolescencia, un amigo de Hoppus robaba el coche de su madre en medio de la noche y recogía a Hoppus; los dos se escabullían al desierto y quemaban árboles y cualquier objeto que pudieran encontrar.Después de graduarse de Burroughs High School en 1990, comenzó a tocar en una banda llamada of All Things que formó con dos amigos, haciendo versiones de canciones de Descendents, Social Distortion y Bad Religion, así como escribiendo números punk originales. El grupo se presentó principalmente en fiestas de amigos y hogueras, y una vez tocó Oasis, el lugar de música local. Hoppus dejó Ridgecrest en el verano de 1992 para asistir a la universidad y conseguir un trabajo en una tienda de música local en San Diego. Hoppus continuó tocando con of All Things, regresando los fines de semana. Finalmente, el gerente de Hoppus sospechó de sus actividades de fin de semana (Hoppus le dijo que trabajaba con niños con discapacidades mentales en Ridgecrest) y se negó a tener tiempo libre los fines de semana. Su» intento de corta duración » en la universidad, estudiando en la Universidad Estatal de California, San Marcos, giró en torno a planes para convertirse en profesor de inglés. Recuerda que «odiaba» la universidad y que su razonamiento para convertirse en maestro implicaba la búsqueda de una reforma educativa. Abandonó a principios de la década de 1990 después de «things began to take off with Blink-182» y vivió con su madre durante muchos de los primeros años de la banda. Hoppus describe a su madre como siempre solidaria en sus decisiones de abandonar la universidad y viajar con Blink-182; sin embargo, describe a su padre como «más realista, dijo, ‘Tenga algo en lo que recurrir.»»Soy muy afortunado de que mi madre siempre me apoyara completamente, incluso hasta el punto de que dejé la universidad y viví en su casa durante cinco años antes de que nuestra banda comenzara a hacerse popular», dijo Hoppus.

Comienzos de la carrera musicalEditar

Después de mudarse a San Diego en el verano de En 1992, Hoppus se reunió con su hermana Anne Hoppus, a quien expresó su deseo de estar en una banda. Anne asistió a Rancho Bernardo High School, y se había hecho amiga del nuevo estudiante Tom DeLonge durante el verano. En agosto de 1992, Anne presentó a los dos, y Hoppus y DeLonge inmediatamente comenzaron a tocar música en el garaje de DeLonge. Para impresionar a DeLonge, Hoppus subió a la parte superior de un semáforo fuera de la casa de DeLonge, sin embargo, se rompió los dos tobillos en el camino hacia abajo, lo que resultó en estar en muletas durante las próximas semanas. DeLonge recordó la reunión en 2000: «Cuando conocí a Mark, estábamos corriendo desnudos, haciendo cosas raras. Estábamos patinando hasta altas horas de la mañana, antagonizando a los guardias de seguridad, y siempre nos divertíamos. DeLonge reclutó a su viejo amigo Scott Raynor de sus días en Poway para convertirse en el baterista de la nueva banda, llamada blink.

Hoppus y su novia en ese momento vivían en un apartamento en el sótano, apenas juntando fondos para pagar el alquiler. Con dinero ahorrado, Hoppus salió y compró su primer equipo profesional: un nuevo gabinete de amplificadores y bajos. Llegó a casa y su novia procedió a discutir con él, enojado de que gastara dinero en algo que no necesitaban. «Seguí diciéndole que esto era lo que me importaba, que esta era mi vida», recordó Hoppus. Ella exigió que él eligiera entre la banda y ella, lo que resultó en que Hoppus dejara la banda poco después de su formación. Poco después, DeLonge le dijo a Hoppus que había tomado prestada una grabadora de cuatro pistas de un amigo y que se estaba preparando para grabar una demo, lo que llevó a Hoppus a romper con su novia y regresar a la banda. Flyswatter, una combinación de canciones originales y versiones punk, se grabó en el dormitorio de Raynor y consiguió que la banda diera sus primeros conciertos. Tres demos más se grabaron en el transcurso de 1993 y la banda comenzó a realizar su irreverente show en vivo en el local para todas las edades SOMA, que alertó a la discográfica independiente local Cargo Music. Cargo firmó con la banda a modo de prueba, y Hoppus fue el único miembro en firmar el contrato, ya que DeLonge estaba trabajando en ese momento y Raynor todavía era menor de edad. Durante este tiempo, Hoppus vivía en casa de su madre en San Diego, donde la banda preparaba demos de casetes y toda la familia doblaba inserciones de casetes. Raynor, cuyos padres se mudaron a Reno, Nevada, se quedó con Hoppus en el verano de 1994.

El primer álbum de Blink, Cheshire Cat (1995), fue un gran éxito de ventas para la banda independiente y llegaría a ser considerado como icónico dentro de la escena del skate punk. En 1995, la banda firmó para su primera gira nacional, que se extendió hasta la Costa Este. La banda compró su propia furgoneta de gira y se embarcó en la gira GoodTimes con Unwritten Law, Sprung Monkey y 7 Seconds. La banda poco a poco construyó un público joven y devoto con grabaciones independientes y una serie interminable de actuaciones y varios clubes y festivales. MCA Records firmó con la banda en 1996 y co-distribuiría su siguiente lanzamiento, el segundo álbum, Dude Ranch. Hoppus escribió el primer sencillo del disco, «Dammit», que se convirtió en un éxito de radio de rock a nivel nacional cuando la banda estuvo de gira en el Vans Warped Tour.

Éxito Multiplatinoeditar

Hoppus se sintió cada vez más solo en estas giras, sin tener otros miembros significativos, mientras que otros miembros de la banda lo hicieron. El programa exhaustivo creó tensiones dentro de la banda, que despediría a Raynor en el verano de 1998 en circunstancias misteriosas que nunca se explicaron completamente. Con el nuevo baterista Travis Barker detrás del kit, el trío llegó al estudio con el productor Jerry Finn y grabó Enema of the State, que lanzó la carrera de la banda, catapultándolos a la «estratosfera de la música pop» y solidificándolos como el mayor grupo de pop punk de la época. Tres sencillos fueron lanzados del disco – » What’s My Age Again?», «All the Small Things», y «Adam’s Song», que cruzaron al formato de radio Top 40 y experimentaron un gran éxito comercial. Hoppus se casó en 2000 (ver Vida personal) justo antes de que la banda se preparara para grabar su muy esperado seguimiento, Take Off Your Pants and Jacket (2001). Hoppus se sintió satisfecho creativamente, pero DeLonge sintió lo contrario, creando un proyecto secundario post-hardcore Box Car Racer para experimentar con ideas que consideraba inadecuadas para blink.

Hoppus se sintió traicionado (Barker también estaba en Box Car Racer) y se desarrolló una grieta entre Hoppus y DeLonge que continuaría en el futuro de la banda. Cuando la banda se reagrupó para grabar su siguiente disco en 2003, todos los miembros se habían convertido en padres (o, en el caso de Barker, convirtiéndose en uno) y el trío tomó una dirección más oscura y «madura» con su quinto álbum de estudio sin título, infundiendo elementos experimentalistas en su sonido pop punk habitual parcialmente inspirado en Box Car Racer. Sentimientos sin resolver de ese proyecto surgirían a finales de 2004, cuando la banda comenzó a discutir sobre su futuro y el proceso de grabación. La ruptura de blink-182 en febrero de 2005 afectó enormemente a Hoppus: «No tenía idea de qué hacer. Después de que Blink se separara, perdí la identidad y el propósito. Tenía una enorme sensación de vacío.»Hoppus entonces comenzó a trabajar en demos electrónicos aún más oscuros con Barker en su cocina. También se dedicó a la producción, llegando al estudio con la banda sonora de Motion City para grabar Commit This to Memory (2005). En octubre de 2005, Hoppus y Barker compraron un estudio juntos (llamado Opra Music), donde reunirían una banda completa para expandir esas demos electrónicas, creando +44’s When Your Heart Stops Beating (2006).

El registro, por todas las cuentas, que se vende poco y recibió críticas mixtas en la prensa musical. Hoppus y Barker continuaron de gira en el Honda Civic Tour y comenzaron a trabajar en un segundo álbum de +44. La muerte en agosto de 2008 de su amigo y productor Jerry Finn afectó profundamente a Hoppus, quien se refirió a Finn como un amigo y mentor de toda la vida. Al mes siguiente, Barker y su colaborador Adam Goldstein (también conocido como DJ AM), estuvieron involucrados en un accidente aéreo que mató a cuatro personas, dejando a Barker y Goldstein como los únicos sobrevivientes. Hoppus abordó inmediatamente un avión a la unidad de quemados, y DeLonge se volvió a conectar con el dúo bajo las trágicas circunstancias. Cuando la banda se reagrupó en el estudio por un día, la acritud del pasado desapareció con casi inmediatez. Con respecto a estas experiencias, Hoppus escribió: «Los eventos de los últimos dos meses reemplazan todo lo que sucedió antes. La vida es demasiado corta. En febrero de 2009, el sitio web oficial de la banda fue actualizado con una declaración: «En pocas palabras, estamos de vuelta. Queremos decir, realmente de vuelta. Retomando donde lo dejamos y algo más. En el estudio escribiendo y grabando un nuevo álbum. Preparándose para recorrer el mundo una vez más. Amistades reformadas. 17 años en el fondo de nuestro legado.»

Reunión y eventos recienteseditar