Los mejores guitarristas de jazz y fusión de todos los tiempos

Django Reinhardt

Pocos han sido tan influyentes como el pionero del jazz gitano nacido en Bélgica

Innumerables músicos de todos los estilos han citado a Django como una influencia, desde Wes Montgomery y Joe Pass hasta Stevie Ray Vaughan y Jeff Beck, aunque es entre las comunidades gitanas de Europa donde Django realmente vive. Exactamente cómo se las arregló, con una mano de trastes gravemente herida, para jugar tan increíbles líneas de plomo sigue siendo objeto de debate.

Francamente, es alucinante, y sus solos de cuerda única intensamente oscilantes, carreras cromáticas casi imposibles que abarcan toda la gama del mástil de guitarra, increíbles saltos de arpegio a través del diapasón y temible impulso rítmico han tenido las mandíbulas de los músicos en el suelo desde entonces.

¿Mera hipérbole? Por supuesto que no! Junto con el violinista Stéphane Grappelli, Django fue instrumental en el desarrollo del vocabulario de todo el género de jazz gitano.

Django utilizó casi exclusivamente una guitarra Selmer-Maccaferri de la década de 1930, configurada con cuerdas de calibre ligero ‘silk ‘n’ steel’ (0.010-0. 046) y con una cámara de sonido interna para mejorar la proyección.

Su propio Selmer, número de serie 503, está en exhibición en el Museo de Música de París. ¡Solo unas pocas docenas de otros ejemplos sobreviven y hoy en día obtienen sumas astronómicas!

Te mostramos cómo tocar un groove de estilo gitano. ¡La guitarra de jazz Selmer-Maccaferri de Django es opcional!

1. Elige algunos acordes de jazz

6º menor, 7º dominante, 13º dominante y el sonido de acorde de 6/9 súper genial. Hemos optado por Am6.

2. Rasguee en cada compás

Cuente hasta cuatro para mantener el tiempo y rasguee un golpe descendente en cada compás. Enfatiza los tiempos 2 y 4 para ese típico groove gitano de la pompe.

3. Rompe los acordes

Da la ilusión de tocar la guitarra y el bajo al mismo tiempo alternando entre las cuerdas de bajo y de agudos, en lugar de tocar todo el acorde de Am6.

Allan Holdsworth

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El poder de cuatro power

«Cuando practico escalas, tocaré cuatro notas en una cuerda. Si estoy tocando una escala Do mayor, comenzando en Fa, tocaré el Fa, Sol, La y Si en una cuerda y el Do estará en la cuerda A, y así sucesivamente. Porque descubrí que no solo era bueno para mis manos, sino que era realmente bueno para interconectar cosas.

«No quería terminar tocando en posiciones como se ve a los chicos jugando, y cada vez que era un acorde diferente, su mano estaba en una posición completamente diferente, y quería eliminar eso por completo.

» Así que siempre practiqué tocar escalas en todas las posiciones y miré cuatro notas por cuerda como una forma de conectar posiciones.»

Lograr legato puro…

«Nunca uso pull-off porque no me gusta el tipo de sonido de ‘maullido’ que hacen con la cuerda desviada hacia los lados. Así que golpeo el dedo y lo levanto directamente de la cuerda. Practico tratando de hacer que todas las notas toquen el mismo volumen o incluso algunas de las notas que he martillado, más fuertes que las notas que he elegido.

» Para que pueda colocar un acento en cualquier lugar que normalmente lo haría si estuviera usando una púa. He mejorado en eso ahora y cuando lo escucho puedo captar lo que está pasando y creo que es más difícil decir ahora lo que está elegido y lo que no, pero básicamente quería hacer una nota que había martilleado más fuerte que una nota que había elegido. «

Wes Montgomery

¡Pulgar Arriba! Poner un dedo en la increíble técnica de juego de Montgomery

La parte más significativa del estilo de juego de Montgomery fue su preferencia por usar su pulgar en lugar de una púa. Y da un tono mucho más grueso y cálido de lo que cualquier púa puede producir, aunque sacrificarás la velocidad por el tono.

Montgomery explicó esto explicando que era más tranquilo cuando practicaba por la noche; que seguía tirando púas, y sentía que estaba más «en contacto» con la guitarra sin una. En cualquier caso, es increíble lo ágil que puede ser Wes con el pulgar.

Aunque tocaba principalmente con un estilo legato, con muchos slides, hammer – ons y pull-offs, era capaz de tocar golpes ascendentes para líneas rápidas de una sola nota, así como pasajes rápidos de trémolo en carreras de octava y acordes. También ejecutaría rápidas carreras de arpegios en un estilo «barrido».

Parte de esto se puede explicar por el hecho de que era de doble articulación. Aún así, sigue siendo impresionante que haya sido capaz de crear un tono clásico y distintivo con solo una guitarra, un plomo, un amplificador y su pulgar.

John McLaughlin

En 2016, el pionero de la fusión habló con el guitarrista. Aquí está la verdad sobre el tono

» Estoy usando tres tipos de preamplificador de tubo, dependiendo del tipo de estado de ánimo en el que esté. El viejo es un Mesa / Boogie V Twin, que me gusta mucho porque solía tocar amplificadores Mesa/Boogie en los años 70 y 80. Luego tengo un Zendrive2; este tiene una válvula.

«The last one es un clásico de Seymour Duncan Twin Tube y este álbum ha sido grabado con el Seymour Duncan de principio a fin. Uso un sistema inalámbrico de Línea 6, que es el mejor que conozco.

«Entro directamente en el afinador y del afinador al preamplificador, el que esté usando, y a partir de ahí entra en un Delay MXR – realmente me gusta MXR por calidad – y de eso en un Coro Estéreo MXR, y eso es todo. Luego, la salida va a los monitores y al frente de la casa.»

Larry Carlton

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Aprender estándares de jazz…

«Para mí, comenzó por los estándares de aprendizaje. Recuerdo que cuando aprendía una frase de cuatro compases de un disco de Joe Pass, regresaba y aprendía los acordes que estaban sucediendo debajo de él, no solo el solo. Entonces tuve la oportunidad de analizarlo: ¿por qué podía tocar esas notas contra ese acorde? Creo que es importante que una vez que aprendas el solo, aprendas los acordes, y luego pienses por qué podría suceder.»

Use grupos simples de notas…

» Ese es el enfoque de motivo de hacer una pequeña declaración y luego desarrollar esa declaración. Siempre aparece en mis solos. No lo he abandonado, pero en realidad no soy consciente de ello. Para mí, eso es solo la musicalidad que sale de mí. Toca algo y espera un segundo. Si no viene nada más, imita lo que acabas de hacer. Es una cosa de paciencia.»

TG Picks

Pat Metheny

Desde que decidió que era grosero copiar a Wes Montgomery, este gigante ha expandido continuamente el vocabulario del jazz en armonía e instrumentación.

George Benson

Mira a Benson cantar sus líneas de guitarra mientras improvisa: este es un oído musical escandaloso y un sentido de melodía infalible.

Shawn Lane

Podía tocar más rápido que nadie, pero sabiamente recordaba incluir ritmo y melodías. Guthrie Govan y Paul Gilbert estaban asombrados.

Frank Gambale

Los recolectores de barridos de todo el mundo tienen una deuda con los videos de Gambale. Su prolífica producción incluye seis álbumes con Chick Corea.