Creacióneditar

» Estaba corriendo por toda la casa agarrando a cualquiera que quisiera escuchar. Seguí leyéndoles escenas y diciéndoles: ‘Dios, esto es brillante, no hay nada de moda en este espectáculo. No hay trucos. Es un clásico.»

—El ejecutivo de NBC Warren Littlefield sobre la lectura del guion piloto

Las ideas para una serie de comedia sobre mujeres mayores surgieron durante el rodaje de un especial de televisión en los Estudios Warner Bros.de la NBC en Burbank, California, en agosto de 1984. Producida para presentar el programa de la temporada 1984-85 de la cadena, dos actrices que aparecen en programas de la NBC, Selma Diamond de Night Court y Doris Roberts de Remington Steele, aparecieron en un sketch promocionando el próximo programa Miami Vice como Miami Nice, una parodia sobre personas mayores que viven en Miami. El vicepresidente senior de NBC, Warren Littlefield, estaba entre los productores ejecutivos de la audiencia que se divertían con su actuación, e imaginó una serie basada en el humor geriátrico que los dos estaban retratando.

Poco después, se reunió con los productores Paul Junger Witt y Tony Thomas, que estaban lanzando un programa sobre una abogada. Aunque Littlefield rechazó su idea, preguntó si estarían interesados en entregar un guion piloto para Miami Nice en su lugar. Su escritor habitual se negó, por lo que Witt le preguntó a su esposa, Susan Harris, que había estado planeando retirarse después de la conclusión de su serie de ABC, Soap. Encontró el concepto interesante, ya que» era un grupo demográfico que nunca se había abordado», y pronto comenzó a trabajar en él. Aunque su visión de una comedia de situación sobre mujeres de 60 años difería de la petición de la NBC de una comedia sobre mujeres de alrededor de 40 años, Littlefield quedó impresionada cuando recibió su guion piloto y posteriormente aprobó la producción del mismo. El director de The Cosby Show, Jay Sandrich, que había trabajado previamente con Harris, Witt y Thomas en Soap, aceptó dirigir el episodio piloto.

El piloto incluía a un chico gay, Coco (Charles Levin), que vivía con las chicas. Levin había sido sugerido por el entonces presidente de la NBC, Brandon Tartikoff, basado en la innovadora interpretación de Levin de un personaje gay recurrente, Eddie Gregg, en el drama ganador de un Emmy de la NBC Hill Street Blues. Después del piloto, el personaje de Coco fue eliminado de la serie.

CastingEdit

Rue McClanahan en 2007

La parte de Sophia Petrillo fue la primera de las cuatro funciones para que sean emitidos. Estelle Getty audicionó y ganó el papel de la madre luchadora del personaje Dorothy Zbornak. Esto se debió, en parte, a las críticas favorables que obtuvo en su papel Off-Broadway reprisal para la trilogía de Torch Song de Los Ángeles de 1984. Después, Getty había regresado a Nueva York, pero obtuvo el permiso de su mánager para regresar a California a principios de 1985. Getty pensó que sería su última oportunidad de encontrar trabajo en televisión o cine. Regresaría a Nueva York si no tenía éxito.La directora de casting Judith Weiner había visto la Trilogía de Torch Song y pensó que Getty era genial en ella. También quedó impresionada por la audición de Getty para el papel de la madre de Steven Keaton (interpretado por el actor Michael Gross) para un episodio invitado de Family Ties. Aunque Getty era impresionante, los productores del programa se fueron con otra actriz. Getty vino a la mente de Weiner poco después, cuando llegó el momento de comenzar el casting de Las Chicas Doradas.

Getty, que pasó por una transformación de tres horas para convertirse en Sophia, llevaba maquillaje pesado, gafas gruesas y una peluca blanca para lucir la parte. El personaje de Sophia fue pensado por los creadores para realzar la idea de que tres mujeres en edad de jubilación podrían ser jóvenes. Michael Eisner, de Disney, explica: «Estelle Getty convirtió a nuestras tres mujeres en niñas. Y eso fue, para mí, lo que hizo que pareciera que podría ser un espectáculo contemporáneo y joven.»Por sorprendente que parezca, Estelle Getty luchó continuamente contra su miedo escénico. Durante una entrevista en 1988, Getty comentó sobre su fobia y expresó cómo trabajar con grandes estrellas, como Arthur y White, la ponía aún más nerviosa. A veces, incluso se congelaba ante la cámara mientras filmaba.

Contratado para filmar el piloto, el director Jay Sandrich también se convirtió en instrumental para ayudar a interpretar los papeles de Blanche Devereaux y Rose Nylund. Tanto Rue McClanahan como Betty White entraron en consideración como la serie Mama’s Family, en la que las dos co-protagonizaron, había sido cancelada por la NBC. Originalmente, los productores querían elegir a McClanahan como Rose y White como Blanche. El pensamiento para esto se basó en papeles que interpretaron anteriormente; White interpretó a Sue Ann Nivens, hambrienta de hombres, en The Mary Tyler Moore Show, mientras que McClanahan coprotagonizó como la dulce pero descabellada Vivian Harmon en Maude. Deseosos de no ser encasillados, tomaron la sugerencia de Sandrich y cambiaron de papel en el último minuto.

En el guion del piloto, Blanche fue descrita como «más sureña que Blanche DuBois», por lo que McClanahan quedó perpleja cuando el director Sandrich le pidió durante la filmación del piloto que no usara el fuerte acento sureño que había desarrollado, sino que usara su acento natural de Oklahoma en su lugar. Una vez que el espectáculo fue elegido para una primera temporada, el nuevo director Paul Bogart sintió exactamente lo contrario, insistiendo en que McClanahan usara un acento sureño. McClanahan exageró deliberadamente su acento, diciendo: «Interpreté a Blanche de la manera en que me sentía Blanche. Pensó que era un acento sureño acentuado…sería sexy, fuerte y atractivo para los hombres. Quería ser una heroína sureña, como Vivien Leigh. De hecho, es quien creo que ella pensaba que era.

Aunque Harris había creado el personaje de Dorothy con un» tipo Bea Arthur » en mente, Littlefield y los productores inicialmente imaginaron a la actriz Elaine Stritch para el papel. La audición de Stritch fracasó, sin embargo, y bajo la impresión de que Arthur no quería participar, Harris le preguntó a McClanahan si podía persuadir a Arthur, con quien trabajó anteriormente en la comedia de la CBS Maude, para que tomara el papel. Arthur se volteó al leer el guion, pero se sintió indecisa sobre el enfoque de McClanahan, ya que no «quería interpretar (a sus personajes Maude) a Maude y Vivian para conocer a Sue Ann Nivens. Ella reconsideró, sin embargo, después de escuchar que McClanahan y White habían cambiado de papel.

Bea Arthur y Betty White trabajaron bien juntas en un respeto mutuo compartido, pero no buscaron una amistad personal entre ellas fuera del set de Golden Girls. El hijo de Arthur, Matthew Saks, más tarde habló de la tensión entre las dos actrices, afirmando que su madre » sin saberlo, tenía la actitud de que era divertido tener a alguien para estar enojado at…It era casi como si Betty se convirtiera en su némesis, alguien por quien siempre podía girar los ojos en el trabajo.»Ambas actrices tenían una formación y unos antecedentes de actuación dramáticamente diferentes; Saks comentó sobre el hábito de White de romper la cuarta pared para interactuar y bromear con el público del estudio durante los descansos entre filmaciones, lo que Bea Arthur encontró poco profesional. En 2011, White declaró que creía que era su «actitud positiva» y su comportamiento alegre lo que puso de los nervios a Arthur. Curiosamente, Arthur prefirió que ella y sus tres compañeros de reparto se tomaran un descanso para almorzar juntos los días de trabajo.

Escritura y grabacióneditar

El programa fue la segunda serie de televisión producida por The Walt Disney Company bajo el sello Touchstone Television, y posteriormente distribuida por Buena Vista International, Inc. (que posee la participación en Disney Channel Southeast Asia, ahora Disney-ABC Television Group).La creadora Susan Harris contribuyó con otros cuatro episodios a la primera temporada, pero se involucró menos con la comedia a lo largo de su carrera; sin embargo, continuó leyendo todos los guiones y se mantuvo familiarizada con la mayoría de las historias. Kathy Speer y Terry Grossman fueron los primeros guionistas de la serie y escribieron para las primeras cuatro temporadas de la serie. Como guionistas principales, Speer y Grossman, junto con Mort Nathan y Barry Fanaro, que ganaron un Premio Emmy por Escritura Sobresaliente la primera temporada, dieron ideas generales a escritores de menor plantilla, y escribieron personalmente un puñado de guiones cada temporada.

En 1989, Marc Sotkin, anteriormente escritor de Laverne & Shirley y productor de la serie It’s a Living de Witt/Thomas, asumió responsabilidades de guionista principal y dirigió el programa (en diversos grados) durante las tres últimas temporadas. Richard Vaczy y Tracy Gamble, anteriormente escritores de 227 y My Two Dads, también asumieron los papeles de productores y guionistas principales. A partir de 1990, Marc Cherry se desempeñó como escritor y productor, años antes de crear Desperate Housewives, que se emitió en ABC de 2004 a 2012. Mitchell Hurwitz también se desempeñó como escritor de la serie en sus dos últimas temporadas. Hurwitz más tarde creó Arrested Development para Fox y más tarde para Netflix.

Cherry comentó sobre las lecturas de los guiones que » generalmente, si el chiste era bueno, las mujeres encontraron una manera de hacerlo funcionar la primera vez que lo leyeron. Tienes un montón de lecturas de mesa donde los actores lo estropean porque no entienden lo que hacen los personajes, o malinterpretan. Pero las mujeres eran tan uniformemente brillantes en clavarlo la primera vez…básicamente sabíamos que si las mujeres no lo hacían bien la primera vez, la broma tenía que ser reemplazada. Según Cherry, la sala de escritores era «un ambiente competitivo». Hubo mucha competencia para incluir tus palabras en el guión. El escritor Christopher Lloyd explicó que se hizo habitual que a todos los escritores más jóvenes se les asignara la misma escena para escribir, con la que se considerara la mejor versión para ser elegida. Esto » creó una gran cantidad de estrés y competitividad entre aquellos de nosotros que no estábamos en ese santuario interior.

Después de la temporada 3, Arthur había expresado su creciente insatisfacción con las bromas despectivas hechas sobre su apariencia física que a menudo estaban en el guion. Expresó que no continuaría si no se hacían cambios. Sin embargo, se hicieron cambios y las bromas sobre el físico de Dorothy aparecieron con menos frecuencia. Christopher Lloyd dijo más tarde: «Creo que fue un error que cometimos, ser un poco insensibles a alguien que era una persona extremadamente sensible…Creo que lo llevamos un poco lejos y creo que ella dejó saber que no le encantaba.

El miedo escénico de Estelle Getty, que la afectó desde el principio del espectáculo, empeoró a medida que el espectáculo continuaba. Según McClanahan, al final de la Temporada 3 la ansiedad de Getty se había convertido en un problema grave y tenía cada vez más problemas para memorizar sus líneas. Para ayudar a su retención, Getty intentó hipnosis y el programa contrató a un asistente para ejecutar líneas con ella antes de grabar; ninguno de los métodos funcionó. Comenzó a escribir sus líneas en accesorios que podía mirar fácilmente, como el bolso de mimbre que Sofía siempre llevaba consigo. El elenco a menudo tenía que quedarse atrás después de que el público se hubiera ido para rehacer escenas donde Getty había cambiado sus líneas y, aunque esto al principio se encontró con la resistencia de los productores, finalmente se introdujeron tarjetas de referencia para ayudarla. Rue McClanahan, que compartía un camerino con Getty, describió la gravedad del miedo escénico de Getty: «Entraría en pánico. Empezaba a meterse bajo una nube oscura el día antes del día de la cinta…Se podía ver una gran diferencia en ella ese día. Estaría caminando como un corral de cerdos bajo una nube negra. Para el día de la grabación, era inalcanzable. Estaba tan tensa como un ser humano podía ponerse. Cuando tu cerebro se congela así, no puedes recordar las líneas.»Getty murió en 2008, como resultado de demencia con cuerpos de Lewy. Sus compañeros de reparto, en una entrevista, dijeron que su enfermedad había progresado hasta el punto de que no podía mantener conversaciones con ellos o reconocerlos. Al parecer, había comenzado a mostrar signos de demencia durante el rodaje de la serie de televisión, cuando, a pesar de más de tres décadas de trabajo teatral, comenzó a tener dificultades para recordar sus líneas y, en temporadas posteriores del espectáculo, tuvo que depender de tarjetas de referencia.

Durante la sexta temporada hubo cierta incertidumbre sobre si Bea Arthur se comprometería a temporadas futuras o abandonaría el programa una vez que expirara su contrato para dedicarse a otros proyectos. Arthur sintió que los personajes habían estado en todos los escenarios posibles y quería terminar la serie mientras aún tenía éxito. Debbie Reynolds fue contratada como estrella invitada en el episodio de la temporada 6 «There Goes the Bride: Part 2» para probar su química con las otras actrices como posible reemplazo de Arthur, pero se decidió que nadie podría replicar la química de las cuatro actrices originales. En cualquier caso, Arthur decidió comprometerse a una séptima y última temporada.

Conjuntos exteriores e interioreseditar

La dirección de la casa fue mencionada como 6151 Richmond Street, Miami. El modelo utilizado para las tomas exteriores de la casa desde la tercera temporada hasta el final de la serie fue parte de la gira del estudio backstage en Disney’s Hollywood Studios. Esta fachada, junto con la casa Nido Vacía, sufrió daños por huracanes que llevaron a la decisión de Disney de 2003 de demoler las casas de «Residential Street» y construir sus Luces, Cámara y Acción.: Atracción de Acrobacias Extremas, más tarde reemplazada por Star Wars: El borde de la Galaxia. La fachada estaba basada en una casa real en 245 N. Saltair Avenue en Brentwood, Los Ángeles, California. Los productores utilizaron esta residencia para tomas exteriores durante las dos primeras temporadas. Las tomas exteriores de la casa utilizadas en la canción de apertura y otras escenas de interluding se encuentran en Brentwood California; en 2020 se puso a la venta por 3 3 millones.

El diseñador de la serie, Ed Stephenson, se inspiró en su tiempo viviendo en Florida para diseñar un «look de Florida» para el conjunto de la casa Golden Girls. Los detalles de madera, las columnas y las puertas se pintaron para imitar la madera de ciprés calvo, popular en los hogares del sur de Florida, con muebles de ratán y tapicería con estampado tropical elegida para los muebles.

El set de cocina visto en The Golden Girls fue utilizado originalmente en una serie anterior de Witt/Thomas/Harris, It Takes Two, que se emitió en ABC de 1982 a 1983. Sin embargo, el telón de fondo exterior visto a través de la ventana de la cocina cambió de la vista de los rascacielos de Chicago a palmeras y arbustos para el entorno de Miami. El espacio era limitado en el escenario de sonido, por lo que cuando la cocina estaba fuera de cámara, generalmente se separaba del resto del set y el espacio se usaba para otra cosa. La puerta de la sala de estar, con la alcoba y el estante de la panadería justo dentro, fue diseñada para dar la ilusión de que los actores entraban y salían de la cocina.

Costumeseditar

La diseñadora de vestuario Judy Evans creó looks distintivos para cada una de las cuatro actrices para adaptarse a las personalidades de sus personajes y reflejar el entorno de Florida. Según Evans, » quería un look sexy, suave y fluido para Rue, un look a medida y relajado para Bea, un look casero para Betty y comodidad para Estelle. Anna Wyckoff del Gremio de Diseñadores de Vestuario escribió que » Evans tomó la dirección de los productores para crear un aspecto vibrante para las cuatro pistas maduras, y corrió con ella…redefinir el aspecto de» vestir a tu edad».»Muchos de los atuendos del personaje fueron diseñados por Evans y hechos especialmente, pero hubo entre siete y diez cambios de vestuario por episodio entre las cuatro actrices, lo que implicó una gran cantidad de compras fuera del estante. Evans generalmente vestía a las actrices con piezas caras y telas de alta calidad, a pesar del tema recurrente de que los cuatro personajes estaban luchando con el dinero, porque «La idea principal era hacer que se vieran bien. No queríamos que el espectáculo fuera sobre cuatro mujeres aburridas.»

Bea Arthur tenía preferencia por usar ropa holgada, como pantalones y suéteres largos, junto con sandalias porque odiaba usar zapatos. Ella había establecido este estilo característico mientras interpretaba a Maude, y Evans lo honró en sus diseños para Dorothy. Gran parte del guardarropa de Arthur estaba hecho a medida porque en ese momento era difícil encontrar ropa fuera del estante que fuera halagadora para una mujer más alta. Rue McClanahan tenía una cláusula especial escrita en su contrato que le permitía conservar sus trajes, que en su mayoría eran hechos a medida con telas caras. Finalmente, McClanahan creó una línea de ropa para QVC, llamada «A Touch of Rue», inspirada en Blanche pero hecha con telas asequibles y diseños prácticos.

FormatEdit

Las Chicas Doradas fueron grabadas en video frente a un público en vivo. Muchos episodios de la serie siguieron un formato o tema similar. Por ejemplo, una o más de las mujeres se involucrarían en algún tipo de problema, a menudo involucrando a otros miembros de la familia, hombres o un dilema ético. En algún momento, se reunían alrededor de la mesa de la cocina y discutían el problema, a veces a altas horas de la noche y a menudo mientras comían pastel de queso, helado u otro postre. Una de las otras chicas luego contó una historia de su propia vida, que de alguna manera se relacionaba con el problema (aunque Rose ocasionalmente regaló a las otras con una historia sin sentido que no tenía nada que ver con la situación, y Sophia contó historias extravagantes inventadas). Algunos episodios presentaban flashbacks de episodios anteriores, flashbacks de eventos no mostrados en episodios anteriores o eventos que ocurrieron antes de que comenzara la serie. Aunque la escritura era en su mayoría cómica, se incluyeron momentos dramáticos y finales sentimentales en varios episodios. Una de las actrices del programa, Bea Arthur, odiaba el pastel de queso.